艺术概论之戏剧艺术
戏剧艺术概论ppt课件
互动式戏剧的兴起
新媒体技术的运用还催生了一种新的戏剧形 式——互动式戏剧。这种戏剧形式注重观 众的参与和互动，通过各种技术手段让观众 能够亲身参与到剧情中，增强了观众的沉浸 感和参与感。
传统戏剧与现代观众的审美需求
要点一
传统戏剧的创新与变革
随着社会的发展和观众审美需求的改变，传统戏剧需要进 行创新和变革以适应市场需求。这种创新不仅体现在内容 和形式上，也体现在传播方式和营销手段上。只有不断与 时俱进，才能够吸引更多的观众并保持其生命力。
剧本的语言要求精炼、生动，能够传达角色的情 感和思想，同时富有节奏感和音乐性。
演员表演
演员是戏剧艺术的核心，他们 通过表演将剧本中的文字转化
为生动的舞台形象。
演员需要具备良好的身体素质 、语言技巧和情感表达能力， 以便准确地塑造角色形象，传
达角色的情感和思想。
演员的表演需要真实、自然， 避免过于刻意的表演痕迹，以 赢得观众的信任和共鸣。
详细描述
正剧通常以现实生活为题材，通过深入剖析人物内心世界和社会现象，展现人 性的复杂性和多样性，引发观众对现实世界的思考和反思。
荒诞剧
总结词
荒诞剧是一种非传统、非理性的戏剧形式，通常通过离奇、荒诞的情节和表现手 法来打破戏剧的常规。
详细描述
荒诞剧通常以离奇、荒诞的情节为特点，通过夸张、变形等手法，打破传统戏剧 的规则和逻辑，引发观众对现实世界的重新审视和思考。
服装设计根据剧本的内容和 人物特点，为演员选择合适 的服装，以体现角色的身份 、性格和时代背景。同时， 服装也需要适应舞台布景和 灯光效果的要求。
化妆设计则通过改变演员的 面部特征、肤色和妆容等元 素，使演员更贴近角色形象 ，增强角色的表现力。适当 的化妆还可以强调角色的情 感状态或突出剧情中的某些 情节元素。
戏剧艺术概论
戏剧复习1、古希腊罗马的悲剧和喜剧（1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧；（2）古希腊悲剧①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）：相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部；其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能；其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。
②索福克勒斯：现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。
）③欧里庇得斯：现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演；②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）：写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等；其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响；其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”；③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质；④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”：剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所；新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动；⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》（4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素）①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。
大学艺术概论戏剧的教案
一、教学目标1. 让学生了解戏剧的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对戏剧作品的分析和鉴赏能力。
3. 提高学生对戏剧艺术的理解和认识，激发学生对戏剧艺术的兴趣。
二、教学重点1. 戏剧的基本概念、起源和发展历程。
2. 戏剧作品的类型、特点和创作规律。
3. 戏剧艺术的鉴赏方法。
三、教学难点1. 戏剧艺术的内涵和外延。
2. 戏剧作品的创作规律和表现手法。
3. 戏剧艺术的鉴赏和评价。
四、教学过程（一）导入1. 提问：同学们，你们对戏剧有什么了解？2. 介绍戏剧的基本概念、起源和发展历程，引起学生的兴趣。
（二）讲授新课1. 戏剧的基本概念：戏剧是一种综合艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术形式。
2. 戏剧的起源和发展历程：从古希腊的悲剧、喜剧，到中世纪的神秘剧、道德剧，再到近代的写实主义戏剧、现代主义戏剧，戏剧艺术不断发展。
3. 戏剧作品的类型：悲剧、喜剧、正剧、荒诞剧等。
4. 戏剧作品的特点：矛盾冲突、角色塑造、情节结构、语言表达等。
5. 戏剧创作的规律：主题思想、人物塑造、情节安排、语言表达等。
6. 戏剧艺术的鉴赏方法：从剧本、演员、导演、舞台设计等方面进行鉴赏。
（三）案例分析1. 以《雷雨》为例，分析其主题思想、人物塑造、情节结构、语言表达等特点。
2. 以《哈姆雷特》为例，分析其悲剧色彩、人物性格、情节发展等。
（四）课堂讨论1. 同学们，你们认为戏剧艺术在现代社会有何意义？2. 如何提高戏剧艺术的鉴赏水平？（五）总结1. 总结本节课所学内容，强调戏剧艺术的基本概念、起源和发展历程、作品类型、创作规律和鉴赏方法。
2. 布置课后作业：阅读一部戏剧作品，分析其主题思想、人物塑造、情节结构、语言表达等特点。
五、教学反思1. 本节课通过讲授、案例分析、课堂讨论等方式，让学生了解了戏剧艺术的基本知识，提高了学生对戏剧艺术的鉴赏能力。
2. 在今后的教学中，要注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的综合素质。
艺术概论之艺术作品赏析(三)
《红色娘子军》 中国经典芭蕾舞剧，1964年由中央歌剧舞剧院首次搬 上舞台。《红色娘子军》芭蕾舞剧根据同名电影改编而成， 讲述中国第二次革命时期，受尽折磨的妇女吴琼花成长为 卓越的革命烈士的传奇故事。该剧的舞蹈融入了传统的戏 曲和拳术的动作，更使芭蕾蕴涵了中国民间舞蹈的魅力， 其刚劲有力的舞蹈动作和富于中国民族色彩的音乐让观众 耳目一新，从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气 派，因此它也被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞 剧”。该剧场面恢弘绚丽，情节震撼人心，人物形象鲜明 生动，加之海南岛独特的地域风情，使观众为之倾倒，可 以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧。
《茶馆》 中国话剧艺术的经典，三 幕话剧，剧本由著名的文学家 老舍先生创作完成。1958年3 月29日在北京人民艺术剧院首 演，由焦菊隐、夏淳导演。 《茶馆》以高度的艺术概括， 浓郁的民族气派，浓重的历史 含量和浓厚的生活气息，谱写 出一部史诗性的画卷。 话剧通过对裕泰茶馆的掌 柜王利发、民族资本家秦仲义、 旗人常四爷、穷苦人康顺子及 他们周围几十个人的命运沉浮 的叙写，深刻反映了清朝末年、 民国初年和抗日战争胜利后国 民党统治时期，这三个最黑暗 的年代里统治阶级的腐败和人 民的苦难生活，从而表现了 “埋葬旧时代，暗示光明的到 来”的主题。《茶馆》创造了 戏剧艺术民族化的典范，在国 内外享有很高的声誉，在国外 演出时它被国际友人称为“东 方来的奇迹”。
《天鹅湖》 经典芭蕾舞剧。最早 的芭蕾舞剧《天鹅湖》共 有4幕，音乐作于1876年， 是柴可夫斯基所作的第一 部舞剧。剧作取材于民间 传说，讲的是美丽的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德 的传奇爱情故事。群舞在 芭蕾舞剧中占有重要的位 置。 《天鹅湖》中群舞、 独舞和双人舞都比较有特 点，第2幕和第4幕的“天 鹅群舞”代表了芭蕾艺术 的基本特征，同时也是一 个世纪以来最为人们所熟 知的舞蹈动作。世界各地 的芭蕾舞团都有不同版本 的《天鹅湖》上演。
戏剧艺术概论2
马路说： 忘掉是一般人能做的唯一的事， 马路说：“忘掉是一般人能做的唯一的事， 但是我决定不忘掉她。 但是我决定不忘掉她。”
——《恋爱的犀牛》 ——《恋爱的犀牛》
第五节 中国话剧的发展历程
一、中国话剧的形成 准备：教会学校、 准备：教会学校、新式学堂的演出形式 春柳社：1906年 春柳社：1906年 东京 李叔同 曾效谷 开端: 1907年 茶花女》 第三幕） 开端: 1907年 《茶花女》（第三幕） 黑奴吁天录》 《黑奴吁天录》 春阳社：1907年 春阳社：1907年 上海 任天知 王钟声
小剧场作品展演：89 93 98 00 07 小剧场作品展演：
爱情迪斯科 挂在墙上的老B 火神与秋女 挂在墙上的老B 留守女士 大西洋电话 情感操练 泥巴人 天上飞的鸭子 疯狂过年车 长椅 思凡 灵魂出窍 夜深人未静 90年代初，中外经典名剧：雷雨三毛钱 死无葬身之地 90年代初，中外经典名剧： 年代初 90年代末，新创剧目增多 90年代末 年代末， 探索： 探索：雨过天晴 在路上 现实：绿色的阳台， 现实：绿色的阳台，春夏秋冬 爱你不容易
绝对信号
反映青年生活的无场次话剧 剧情围绕着主人公黑子 车匪胁迫登车作案 黑子被 胁迫登车作案， 剧情围绕着主人公黑子被车匪胁迫登车作案，在车上 小号、 蜜蜂和忠于职守的 遇见昔日的同学小号 恋人蜜蜂和忠于职守的老车长 遇见昔日的同学小号、恋人蜜蜂和忠于职守的老车长 逐步展开，产生出一系列复杂的矛盾冲突， 逐步展开，产生出一系列复杂的矛盾冲突，由此展现 了每个人的思想、 了每个人的思想、观念与生活态度 最后在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头， 最后在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头， 每个人都做出了自己的选择，承担了各自的责任， 每个人都做出了自己的选择，承担了各自的责任，使 列车避免了事故 启发人们去思考人与社会的依存关系， 启发人们去思考人与社会的依存关系，思考自己和自 己生活的道路
戏剧艺术概论概述
戏剧艺术概论概述⼀、古希腊悲剧诗⼈由酒神祭祀演变⽽来的悲剧⼀词在希腊⽂原意为“⼭⽺之歌”，其题材⼤都取之于神话，但悲剧诗⼈往往以新的解释，借悲剧来反映现实⽣活和⾃⼰对于各种事物的看法。
戏剧成分和合唱队的抒情成分是古希腊悲剧的两个组成部分。
在悲剧⿍盛的时期，古希腊曾经产⽣过很多悲剧诗⼈，其中作品流传下来的只有诗⼈埃斯库罗斯索福克勒斯欧⾥庇得斯标志时期民主政治成长时期民主政治繁荣时期民主政治发⽣危机时期悲剧的⼀个共同特性悲剧通过神话题材，建⽴了极其丰富的主题，包含政治、宗教、伦理道德以及⼼理等各⽅⾯的问题。
古希腊悲剧严密的结构形式以“开场⽩”开始，其次是合唱队的“进场曲”，然后还有三⾄五个戏剧场⾯和三⾄五⾸“合唱歌”，彼此交织，最后以“退场”结束。
☆有的剧本采⽤三联剧（或是三部曲，以⼀个故事中连续发展的三个部分的题材所写的三个悲剧）☆有的剧本则为单⼀的剧本（⼀）埃斯库罗斯—————————————————————————【简介】“悲剧之⽗”——真正的希腊悲剧创始⼈：因为他减少了合唱队的抒情部分，给戏剧对话以⾸要地位。
使剧中⼈物直接产⽣戏剧要素——冲突，开始运⽤第⼆个演员。
【作品】《波斯⼈》埃斯库罗斯的悲剧⼤都是以三联剧的形式，⽽《波斯⼈》则是个单⼀的剧本，其主题写波斯王薛西斯远征希腊及其失败，揭⽰了雅典民主制度的和东⽅专制制度的冲突以及对雅典民主制度的赞扬，反对侵略、歌颂抗击侵略的希腊⼈。
《被缚的普罗⽶修斯》埃斯库罗斯作品中最感⼈的⼀部。
是关于普罗⽶修斯神话三联剧：《被缚的普罗⽶修斯》、《被释放的普罗⽶修斯》、《带⽕者普罗⽶修斯》中的第⼀部，也是唯⼀被保留流传下来的⼀部。
讲述了悲剧英雄普罗⽶修斯从宙斯处偷⽕种给⼈类，被宙斯惩罚的故事。
⽤以表明普罗⽶修斯经过⼀系列艰苦⽃争终于得到解救了。
《俄瑞斯忒亚》三联剧。
主题是⼀个家族的悲惨命运。
第⼀部《阿伽门农》描写了阿伽门农远征归来被他的妻⼦及其姘夫埃癸斯托斯杀害的故事。
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
戏剧艺术概论
戏剧艺术概论考试题型：选择、判断、名词解释（可能以简答形式出现）、论述（可能要求就具体剧目谈）复习资料：戏剧戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧的五大要素编剧、导演、演员、舞台、观众戏剧的特征1.任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一；2.从艺术的构成方式看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术；3.从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸；4.从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。
戏剧的文化意义1.娱乐与审美；2.等级与平等，冲突与和谐；3.现实与理想；4.群体性与个性；5.俄国批评家别林斯基：我们为什么去看戏？为什么如此喜欢戏剧？因为戏剧能给我们以强烈的感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大快乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界。
人类的心灵有一个特点，当它得到对美好事物的甜美愉悦的感受，如果不同时与另一个心灵分享之，那它就仿佛在这些美好感受的重压下难以自持。
要不是在剧院里，怎么会有这样隆重而动人的分享呢？正是在剧院里，千百双眼睛都盯在同一个对象上，千百颗心都在为同一种感情而跳动，千百个胸膛都在为同一个狂喜而喘息，千百个“我”在无限高尚、和谐的意念之中汇成了一个共同的、巨大的“我”。
戏剧的分类一：按舞台呈现的不同样式：1.话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合；2.歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合；3.舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合；4.木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合；5.哑剧：演员表演艺术的单项变体。
艺术概论第八章《综合艺术》
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺 术的总称。综合艺术吸收了文学、绘画、音乐、舞 蹈等各门艺术的长处，它将时间艺术和空间艺术、 视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型 艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈 的艺术感染力。
第八章 综合艺术
第一节 综合艺术的主要种类 第二节 综合艺术的审美特征
戏剧艺术三要素：观众、演员、剧本。
话剧的分类
从容量分有独幕剧、多幕剧； 从题材看：历史剧、现代剧、儿童剧； 从作品的样式类型分：悲剧、喜剧、正剧。
悲 剧
悲剧是一种通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主 人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大 人格的戏剧样式。 正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西 毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观 众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶 和净化。
“人类的婚姻制度有一个发展的历程，人类 最早像动物一样是乱婚，后来发展到群婚，后 来发展到对偶婚，后来才发展到一夫一妻制。”
——恩格斯
悲剧是历史的必然要求与这个要求不可能 实现之间的冲突。
——恩格斯
悲剧的根源和基础是两种合理的力量不可 调和的冲突。
曹 禺
话剧《雷雨》剧照
《雷 雨》
《雷 雨》
2、性格悲剧
“性格悲剧”，反映出长期封建社会中，封 建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量 的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的 尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《汉姆雷特》， 表现了欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲 的人格缺陷而造成悲剧，反映出人物灵魂深处的 斗争和激烈的内心冲突。
• 斯坦尼斯拉夫斯基体系，也被称之为“体验派表 演艺术”，强调演员应当在剧本的规定情境中设 身处地地体验角色的生活、情感和思想，并且在 演出时再体现于表演之中，主张“我就是角色”。
艺术概论名词解释简答题论述题
艺术概论名词解释简答题论述题（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
美育——美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。
戏剧艺术概论资料
1.青衣北方剧种多称青衣,南方剧种多称正旦。
扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年。
正旦表演上的特点是以唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重。
念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重。
2.戏剧情境指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。
包括剧中具体的时空环境、特定的人生境况、人物关系以及特定的活动环境,同时也包括戏剧的情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。
3.百戏汉代优戏表演最初名为角抵戏,后又称百戏,是汉代表演艺术的主体部分。
百戏不是一种成形的、完整的、规范的艺术形式,而是混合了体育竞技、杂技魔术、杂耍游戏、歌舞装扮诸种表演于一炉的大杂烩。
4.“汤沈之争”指以沈璟为代表的“吴江派”和以汤显祖为代表的“临川派”在戏曲创作理论方面的论争。
论争的中心是戏曲创作究竟“文辞第一”,还是“声律第一”。
沈璟从曲乐角度要求文辞创作服从声律规范;汤显祖是从曲文角度要求声律选用要服从于文辞创作。
5. 潜台词在剧中不能用语言传达的意思,或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好,因此而出现的短暂的停顿。
6.花旦花旦,是中国戏曲旦行中的一支,区别于正旦、武旦和老旦。
扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。
也有的是属于泼辣,放荡的中、青年女性。
表演以念白和做功为主。
如《红娘》中的“红娘”。
7.戏剧意象戏剧意象:指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。
既是“心象”,又是“物象”(“形象”)8.京剧脸谱京剧中的脸谱,主要指净的面部绘画。
遵循美和丑和谐统一的原则,其图案是程式化的,根据人物性格、品质、相貌的不同,和红、黑、白、黄等颜色,按固定的图案,进行面部化妆。
9.南戏宋元明初,在浙江、福建等地流行的戏曲形式,一般称戏曲形式为南戏,称作品为“戏文”。
因其最初流行在浙江温州(旧名永嘉),故有“温州杂剧”、“永嘉戏曲”之称。
戏剧艺术概论
简答题1、西方戏剧形成过程：①忒斯庇斯：作为第一个专职演员，用于50人的合唱队对唱的形式讲述故事。
②埃斯库罗斯：设定了2个演员，合唱队减少到12人，使故事情节更丰富，矛盾冲突更加突出。
③索福克勒斯：将演员增加到了3个，情节更加复杂，同时简化了合唱队“交代故事”的作用。
④欧里庇得斯：增加了“开场白”来交代故事梗概，用“幕间插曲”来代替合唱队，使合唱队可有可无，直至解散。
戏剧开始分幕。
2、电影与话剧的不同：①媒介材料引起的观演关系不同：A话剧看到的是活人，电影看到的是屏幕；B话剧是同步的，电影是滞后的。
②语言所引起的作用不同：话剧中，语言起的作用要大得多，而电影语言不是最重要的，它只是形体动作、外在表情、外在场景等镜头之下的一个符号，所以话剧的文学性强于电影。
③情节结构不同：话剧由于受舞台场地限制，所以故事情节要求集中且紧张，而电影因为借助镜头转换，空间巨大灵活性自由度都超过话剧，所以情节冲突要小于话剧。
④假定性与写实性不同：话剧是在主题真实的情况下的彻底假设，电影是在美化生活的基础上部分贴近生活的部分假设。
3、戏剧表演的三大体系：①斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”：总体特征是由内心的情感体验引发外部的形体动作，内外有机结合，达到“我就是”的艺术效果。
②布莱希特的“间离效果”：主要以理性思考来处理演员与角色、演员与观众的关系，使演员和观众清醒意识到“这是演戏”，来完成对故事的理性思考。
③梅兰芳体系（介于两者之间）：内在情感是体验的真实的，而外在动作是间离的唯美的，从总体看趋布莱希特。
4、京剧的形成过程：①京剧是由安徽的徽剧、陕西的秦腔、湖北的汉调组成。
先后经历了两次合流，第一次是徽剧和秦腔的合流，第二次是徽剧和汉调的合流。
②徽剧的基本唱腔是二簧，秦腔和汉调的基本唱腔是西皮，京剧最早叫“皮黄”,是个不伦不类的东西。
清道光年间，皮黄戏进京拜寿，被广泛认可，后来皮黄戏到上海演出，“京剧”这个词是上海人给定的。
关于戏剧艺术的知识
关于戏剧艺术的知识
戏剧艺术是一种综合性的舞台艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
通过编剧、导演和演员的共同创作，将生活中的矛盾冲突以尖锐、强烈、集中的方式呈现在舞台上，使观众能够获得具体而生动的艺术感受。
戏剧按表演形式可以分为歌剧、舞剧、话剧等；按作品类型可以分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材内容可以分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
戏剧语言是戏剧的重要组成部分，它包括人物语言和舞台说明。
人物语言是戏剧中情节进展、人物性格展示和剧作者对人物事件评论的重要手段。
戏剧中的人物语言应具有以下特性：
1. 富有动作性：能够推动剧情发展。
2. 个性化：能够展示人物性格。
3. 丰富的潜台词：能够表达出人物内心的情感和思想。
4. 易懂上口：能够让观众易于理解和接受。
此外，戏剧艺术还包括剧本创作、导演构思、演员表演等多个方面。
这些方面的共同协作才能创造出优秀的戏剧作品，让观众在欣赏中获得深刻的艺术体验。
艺术概论名词解释
41.纪实主义摄影至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。
42.印象主义摄影美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。
43.超现实主义摄影现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。
除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
44.表情艺术指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
45.音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
46.民歌唱法可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
47. 美声唱法源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。
48. 通俗唱法现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
49.旋律音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
戏剧艺术概论
戏剧艺术概论戏剧艺术是一种通过表演来传达故事情节和情感的艺术形式。
它是人类文化的重要组成部分，可以追溯到古代。
戏剧艺术包括戏剧表演、剧本创作、舞台设计等多个方面，通过这些元素的综合运用，创造出一个具有独特氛围和情感的艺术作品。
戏剧艺术的起源可以追溯到古希腊，古希腊戏剧被认为是戏剧艺术的鼻祖。
古希腊戏剧分为两种形式：悲剧和喜剧。
悲剧是以神话故事为基础，通过主人公的冲突和悲惨结局来表达人类的命运和道德观念。
而喜剧则以幽默和滑稽的方式描绘生活中的笑料和荒诞情节。
戏剧艺术在不同的文化和时代都有不同的表现形式。
在中国，戏剧艺术被广泛发展和传承。
中国传统戏剧有京剧、豫剧、越剧等多个剧种，每个剧种都有其独特的表演风格和艺术特点。
京剧是中国最具代表性的戏剧形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏曲和舞台设计等多种元素，被誉为中国的国粹。
戏剧艺术不仅仅是一种娱乐形式，它还具有深刻的思想内涵和社会意义。
通过戏剧艺术，人们可以反思和探讨社会问题，传达艺术家对现实世界的观察和思考。
戏剧作品往往能够引起观众的共鸣，激发他们对社会问题的思考和反思。
戏剧艺术的表演需要演员的精湛技艺和情感表达能力。
演员要通过身体语言、声音和表情等多种方式来传达角色的内心世界和情绪变化。
此外，舞台设计也是戏剧艺术中不可忽视的一部分。
舞台布景、灯光和音效等元素可以营造出不同的氛围和场景，增强戏剧作品的感染力和观赏性。
戏剧艺术的发展离不开剧本的创作。
剧本是戏剧艺术的灵魂，它包含了故事情节、角色设定和对话等元素。
优秀的剧本能够引发观众的情感共鸣，使他们沉浸在戏剧世界中。
剧作家要通过对社会现象和人性的观察，创作出具有深度和内涵的作品。
戏剧艺术是一门综合性的艺术形式，通过表演、剧本和舞台设计等多种元素的结合，创造出一个具有独特艺术魅力的作品。
戏剧艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种思想的传达和社会的反映。
通过戏剧艺术，人们可以更好地理解和感受生活的美好和悲哀，从而获得情感上的满足和思想上的启迪。
戏剧(影视)表演艺术概论 ppt课件
3、表演艺术的创造过程与观众的欣赏过 程是同时进行的，即是“同步说”
4、表演艺术具有直观性与过程性统一，
即时、空统一性。
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第四节 戏剧表演艺术的基本特征
1、当众扮演角色的艺术
扮演的内容： 1）扮演出角色的个性特征 2）扮演出角色的外貌特点 3）扮演者的自身条件和创作可能性必须符合角 色需要 4）演员扮演的手段书语言声调、表情与动作 2、化身成角色的艺术 1） 化身的含义： “把自身变为剧中人，成为戏 剧创造媒体的人。”
假定的，但对导演演员等二度创作者来说就是 规定的。斯氏就此提出规定情境学说，舞台行 动与规定情境紧密相连，没有没有规定情境的 行动。
或对于某一生活十分熟悉了解的人的在直接生 活的记录，或他们根据自己熟悉的生活创造出 来的艺术作品。
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2、思想修养与精神境界
1）演员创作的目的，是创造出具有审美价值 的人物形象。积累生活的同时还应对观察和体 验的生活具有真知灼见和真情实感，所以要具 有高度的思想修养与精神境界。
2）同时，思想修养与精神境界还与演员创作 中的主体意识能否得到充分发挥密切相关。
节，而且必须与角色当时的态度紧密结合起来， 并把它通过动作表情或独白表现出来，让观众 领会。舞台行动真实与否，常取决于演员掌握 这个环节的功力如何。 话剧演员能否把握舞台行动的这一中心环节， 是鉴别演员表演优劣的重要标志。
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第四节 舞台行动的立体结构
角色的行动结构可以分为纵与横两个方面。
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第二节 演员的创作素质
演员的创作素质，就是要求演员在心理生理上 能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺 术所具有的特点。
艺术概论戏剧的特征
艺术概论戏剧的特征篇一《戏剧那生动鲜活的舞台表演特征》咱得聊聊戏剧这玩意儿的特征哈。
先来说说那舞台表演，那真是一绝呀。
我记得有一次去看一场本地剧团演的小话剧，那剧情大概是讲一个老实巴交的大叔被卷入一场乌龙事件的事儿。
那演员一上台，嘿，瞬间就把我带入戏里了。
演大叔的那个演员，那表情，那肢体动作，简直绝了。
他那眉头，稍微一皱，就好像真的遇上了天大的麻烦事儿似的。
那走路的姿势，蹒跚又有点着急，就像生活中那些为了生活忙得晕头转向的小老头，一步一步，都走在咱的心坎儿上了。
而且啊，他跟其他演员对话的时候，那语调的变化，一会儿大声争辩那不合理的事儿，那声音大得感觉整个剧场都在嗡嗡响；一会儿又小声嘟囔着自己心里的委屈，那声音小得你得竖起耳朵听。
再看他的眼神，流露出的那种迷茫、无助又带着点倔强，真就像是把生活中那些小小的无奈和不甘心都给展现出来了。
还有其他演员，配合得那叫一个默契。
有个演邻居的，那模样就像真的是大叔家隔壁那爱管闲事又热心肠的大妈。
说话的时候手舞足蹈的，那手势夸张得都快赶上直升机的螺旋桨了，可就这么一夸张，反而把那角色的性格特点给刻画得入木三分，让咱看着就想笑又觉得特别真实。
戏剧的舞台表演就是有这个魅力，演员们就像一群魔法师一样，通过他们的表演，能把一个个虚构的故事变得跟真事儿似的。
能让咱在台下一会儿跟着角色哈哈大笑，一会儿又跟着角色揪心，这就是戏剧表演那生动鲜活的特征，让咱沉浸其中，感受那份独特的艺术魅力。
篇二《戏剧不能少了那丰富多变的舞台空间特征》戏剧这艺术啊，那舞台空间的特征也是相当有意思的。
还是拿我看的那场小话剧来说吧。
那舞台布置得挺简单的，就几块木板搭起来，再摆上几把椅子、一张桌子啥的。
可就这么个简单的布置，随着剧情的发展，居然变成了各种各样的场景。
一开始啊，那就是大叔自家的小院，那桌子上放着个茶壶，椅子东摆西放的，一看就是生活气息满满的。
演员们在这儿演得有模有样，咱就仿佛能闻到那小院里的花香似的。
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西方戏剧的诞生 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄 尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神颂”， 跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄 重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参 考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 中国戏剧的诞生 就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以 严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完 备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时 以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。後世形成了诸多戏曲形式，也就是各 剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本， 不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形 式。随後昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得 官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱， 则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰 富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该 要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在 到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军 戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。 中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武 术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
话剧《玩偶 家》
中国戏曲珍品 《恩仇记》
越剧《红楼梦》
戏曲《杨门女 将》
昆剧剧照
《悲喜剧》剧照
《神话剧》剧 照
《正剧》剧照
谢谢观赏！
11级服装设计2班 讲解：周红亮
文字图片：罗海前王玮
戏剧形态
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的 范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建 筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。 每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合 艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表 现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、 化妆。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中， 还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分， 在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。 戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是 对等的。 在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本 体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺 术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术 性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的 基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的 音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形 象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、 化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表 演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形 态。
戏剧分类
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、 家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧 出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不 可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭 给人看”。 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方 式”。
艺术概论之 戏剧艺术
戏剧简介
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、 木偶等形式达到叙事目的的舞台表演 艺术的总称。文学上的戏剧概念是指 为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包 括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶 戏等。是由演员扮演角色在舞台上当 众表演故事情节的一种综合艺术
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音 乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧 形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、 印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综 合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、 服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出 与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。 在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电 视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧 本。