歌剧音乐的组成 声乐部分
歌剧组成部分
歌剧组成部分
歌剧通常由以下几个部分组成：
1. 开幕曲：一首音乐作品，通常在开始演出前播放。
它为观众打开大门，以引起他们的注意和兴奋。
2. 序曲：一首带有独奏乐器和弦乐器的长序曲，通常在第一幕前演奏。
序曲通常包含主题和动机的引子和梳理过程，以及整个演出中将要出现的其他主题和动机。
3. 二重唱、三重唱或四重唱：两位、三位或四位演唱者表演的歌曲，通常表达对话、辩论或思想的交流。
4. 带有合唱团的情节歌曲：由合唱团和个别演唱者表达的情节歌曲，通常用来表现人群、群体或社会的态度和情感。
5. 催泪的咏叹调：一首悲伤或悲惨情感的个人表达歌曲。
6. 声乐展示曲：一首展示演唱者声音和技巧的歌曲。
7. 终曲：一个整个歌剧的回顾，通常在所有情节解决后演唱。
以上是歌剧的常见组成部分，具体的歌剧作品可能会有不同的部分或形式。
歌剧唱腔介绍
歌剧唱腔介绍歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
下面小编给大家介绍歌剧唱腔，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!歌剧基本简介歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16 世纪末、17 世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
西洋歌剧的代表作有《费加罗的婚礼》《奥赛罗》《游吟诗人》《弄臣》《塞维利亚理发师》等等……歌剧唱腔介绍声音分类歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano。
歌剧的名词解释
歌剧的名词解释歌剧，作为一种经典的艺术形式，承载着丰富多样的文化内涵和艺术表现力。
它结合了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术等多种元素，通过声乐演唱和舞台表演来展现故事情节和情感的复杂性。
在这篇文章中，我们将对歌剧相关的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和欣赏这一独特艺术形式。
1. 歌剧（Opera）歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。
它通常包括对白、唱腔、合唱和舞蹈，以及由乐队演奏的音乐配器。
歌剧的创作要素包括曲调、旋律、和声、节奏和音色，通过这些要素的巧妙结合，演员可以用歌唱来表达角色的情感和内心世界。
2. 声乐（Vocal）声乐是歌剧表演中最重要的一部分，它通过歌唱来传达角色的情感和台词。
声乐要求演员具有广泛的音域、良好的声音发声和控制技巧，以及对音乐语言和表演理解的深度。
声乐技巧包括共鸣发声、正确的发音和呼吸控制，这些技巧能够帮助演员在演唱中达到更加准确和感人的效果。
3. 剧本（Libretto）剧本是歌剧的故事情节和台词的文本。
通常由剧作家编写，剧本的内容包括对话、情感描写和指示演员表演的动作。
剧本的写作要求精确、简洁，能够清晰地表达角色的内心和情感，同时也要与音乐和舞台创作相协调。
4. 指挥（Conductor）指挥是歌剧演出中的核心角色。
指挥家负责统领演唱者和乐队，负责音乐节奏、速度、音色、动态和表情的控制。
指挥通过挥棒和肢体语言来传达对音乐的解读和情感的表达，从而指导演员和乐队合作，达到音乐和表演的完美统一。
5. 配器（Orchestration）配器是指将音乐创作中的不同乐器安排和组合在一起，以达到最佳的音乐效果。
在歌剧中，配器是非常重要的，它通过不同的乐器声部和音色的交替和重叠，增强了音乐的表现力和戏剧性。
配器的工作通常由作曲家或指挥家来完成。
6. 舞台设计（Stage Design）舞台设计是歌剧演出中的重要环节，它通过舞台布景、道具、灯光和视觉效果的设计来创造戏剧性的场景和氛围。
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
歌剧的组成
歌剧是一种综合性的艺术形式，它结合了歌唱、音乐、舞蹈、戏剧和舞台布景等多种元素。
歌剧通常以一个故事为基础，通过音乐和表演来呈现。
它是一种历史悠久的艺术形式，起源于欧洲，并在全球范围内广受欢迎。
歌剧的组成元素非常多样化，包括声乐部分、器乐部分、舞蹈部分、戏剧表演和舞台布景等。
声乐部分通常包括独唱、重唱、合唱等形式，用于表达角色的情感和故事情节。
器乐部分则包括管弦乐、打击乐等，用于提供背景音乐和增强表演的氛围。
舞蹈部分有时会出现在歌剧中，以增强表演的视觉效果。
戏剧表演则是歌剧的重要组成部分之一，通过演员的表演来传达角色的性格和情感。
除了这些基本的组成元素外，歌剧还有许多其他的元素，如服装、化妆、灯光等。
这些元素共同构成了歌剧的整体效果，使观众能够更好地理解和享受表演。
总的来说，歌剧是一种非常综合的艺术形式，它需要各种元素的完美结合才能创造出令人难忘的表演。
通过音乐、表演和视觉效果的结合，歌剧能够传达深刻的意义和情感，使观众在欣赏的同时获得深刻的体验。
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义如下：
1. 艺术歌曲：这是一种独立的声乐作品形式，通常由专业声乐演员演唱。
它以诗歌、音乐和钢琴伴奏三位一体的形式呈现，强调歌唱技巧和情感表达的完美结合。
艺术歌曲通常具有较高的艺术价值，如舒伯特的《天鹅之歌》、勃拉姆斯的《安魂曲》等。
2. 歌剧：这是一种综合性的音乐戏剧形式，以歌唱和戏剧表演为主，同时包含管弦乐、舞蹈和舞台美术等元素。
歌剧中的声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱和合唱等，通过不同的音乐形式来展现剧情和塑造人物形象。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》等。
3. 清唱剧：这是一种以宗教或史诗为主题的大型声乐作品，通常由独唱、合唱和管弦乐组成。
它没有戏剧表演和舞台布景，只通过音乐来表现情感和描绘场景。
如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。
4. 康塔塔：这是一种以宗教或世俗主题为内容的声乐作品，通常包含独唱、合唱和管弦乐等。
它与清唱剧类似，但规模较小，更注重个人情感的表达。
如巴赫的《G弦上的咏叹调》和亨德尔的《绿袖子》等。
5. 民歌：民歌是指民间流传的、赋予民族特色的歌曲。
它反映了劳动人民的生活和情感，具有简洁、质朴和真挚的特点。
民歌的演唱形式多样，包括独唱、对唱、齐唱和合唱等。
如中国的《茉莉花》等。
以上是几种常见的声乐体裁及其含义，希望对您有所帮助。
浅谈歌剧艺术中的声部划分
浅谈歌剧艺术中的声部划分作者：谢志勇来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：声部划分是声乐艺术特别是歌剧艺术的重要组成部分。
本文将对歌剧艺术中的声部划分和声音类型界定进行探究，希望为广大声乐爱好者正确选唱歌剧选段提供一定的理论借鉴基础。
关键词：歌剧艺术；声部划分；声音类型；特点；代表作歌剧艺术起源于意大利，经过四百余年的发展，已成为一种多元化和国际性的艺术形式。
在我国，谈到歌剧艺术人们总会与“美声唱法”（Bel canto）联系在一起。
“Bel canto”的意大利语原意：美丽的歌唱，指的是一种美妙的歌唱风格。
由于当初翻译不当，使得“美声唱法”这一称谓在我国一直被沿用至今。
在学术界，也有一种看法认为：多尼采蒂、罗西尼、贝利尼时代歌剧中的歌唱风格才是真正的“Bel canto”。
美声唱法在其发展过程中，已形成了一套科学的发声体系，同时也形成了一套较完善的理论体系。
由于人们的生理条件和发声器官结构上的差异，人们的发音有高低之分，音质厚薄、明暗也不尽相同。
因此，声部划分是该体系中一个重要组成部分。
歌剧选曲，特别是歌剧咏叹调是美声唱法声乐教学中的重要组成部分。
在我国由于许多声乐工作者对声部划分的概念比较模糊，意识上也不够重视，在选唱歌剧选段时，大多根据自身喜好，显得较为随意，不够科学严谨。
从广义上讲，声部大致可以分为六种：女高音（Soprano）、女中音（Mezzosoprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenore）、男中音（Baritono）、男低音（Basso），但每个声部又包含着多种声音类型。
1 女高音（Soprano）在歌剧艺术中，女高音是所有声部中音高最高的声部，她们通常都具有两个八度的音域，由于类型的不同，音域也会有所变化。
（1）轻巧型女高音（Soprano leggero）音域一般在d1—f3/g3之间，它又可分为：花腔女高音（Soprano di coloratura）：音质甜美、声音明亮，音量较小但集中穿透力强，具有演唱难度很高的华彩乐句和装饰音阶的能力。
歌剧欣赏
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
Oh, remembrance so dear and so fatal! Golden harp of the prophetic seers，why dost thou hang mute upon the willow? Rekindle our bosom’s memories and speak to us of times gone by! Mindful of the fate of Jerusalem， give forth a sound of crude lamentation， or may the Lord inspire you a harmony of voices，which may instill virtue to suffering.
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
《飞吧！思想，乘着金色的翅膀》表达了 被奴役的希伯来人怀念故国、思念家园的心情。 这首四声部合唱歌词感人、旋律优美，低沉的 声音和缓慢的节奏让人们体会到了痛苦、坚韧 和力量。被奴役的希伯来人怀念故国、思念家 园的心情格外引起当时意大利人民的共鸣，歌 剧首演后引起强烈反响，被当作革命歌曲迅速 传遍全意大利。
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
歌剧《纳布科》是威尔第的第三部编写的 歌剧（四幕歌剧），始作于1841 年，被认为是 奠定威尔第作曲家地位及名誉的一部作品，描 述了犹太人被巴比伦君王纳布科（尼布甲尼撒 二世）击败并逐出家园的事件。《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》，也译作《希伯来奴隶之 歌》，取自该剧第三幕，是被俘的犹太人思念 家乡和祖国的群唱。
歌剧名词解释
歌剧名词解释歌剧是一种融合了音乐、剧场和舞蹈的艺术形式，通常以歌唱和具有戏剧性的对话为主线进行演绎。
下面是一些常见的与歌剧相关的名词解释。
1. 歌剧歌剧是一种通过音乐和舞台表演来演绎故事的艺术形式。
它的剧本和音乐以及演员的表演都是为了讲述一个完整的故事，通常有管弦乐队伴奏。
2. 声乐种类在歌剧中，演员根据其声音特点被归类为不同的声乐种类，如女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音等。
每个种类都有其独特的声音特点和演唱方式。
3. 剧情歌剧的剧情是指演员在舞台上演绎的故事情节，通常包括爱情、战争、悲剧等不同主题。
剧情的发展和情节的悬疑性是歌剧吸引观众的重要因素。
4. 进程剧进程剧是歌剧中通过音乐和舞台表演来推动故事发展的部分。
它可以是独唱、合唱、大合唱、二重唱、三重唱等形式，以及舞蹈等。
5. 序曲序曲是歌剧的开场音乐，通常在演员登场之前播放。
它的目的是为了准备观众听剧场中的演唱。
6. 独唱独唱是一位歌手在舞台上以单独的形式表演。
他们通常扮演一个特定的角色，通过歌唱表达该角色的情感和故事。
7. 合唱合唱是由多位演员一起演唱的形式。
它可以是一个群体剧中的角色们一起演唱，也可以是演员和合唱团一起演唱。
8. 唱剧演员唱剧演员是专门在歌剧中演唱角色的演员。
他们需要拥有良好的音乐素养和声乐技巧，同时还要具备一定的舞台表演能力。
9. 戏剧化戏剧化是指歌剧中演员的表演方式和表情、动作的舞台化。
通过戏剧化的表演，演员能够更好地传达角色的情感和故事的情节。
10. 剧院剧院是歌剧演出的场所。
它通常有一个大型的舞台，可以容纳大量的观众和演员，以及一个专业的音乐厅和舞台设备。
总的来说，歌剧是一种独特的音乐和戏剧的融合形式，它通过音乐、舞台表演和剧情来传达故事和情感，给观众带来视听的双重享受。
音乐的戏剧—歌剧 欣赏
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
歌 剧 声 乐 部 分 组 成
咏叹调
宣叙调 重唱
合唱
音乐卡片
• 歌剧音乐：歌剧音乐可以分为声乐、器乐两 大类。其中，声乐部分包括独唱，重唱与合 唱；器乐部分通常包括序曲、前奏曲、幕间 曲、情景音乐等。 • 咏叹调：咏叹调是歌剧的主要组成部分，以 独唱形式出现，旋律优美动听，着重表现剧 中人在特定情景中的思想感情。 • 宣叙调：旋律音调与语言音调联系紧密，节 奏较为自由，多用于叙事。
指的是歌剧开幕前演奏的管弦乐 合奏。它有暗示剧情的作用，仿佛 是剧情的缩影。
比 才
卡门》是法国作曲家比才完成 于1874年,根据梅里美的同名小说改 编，作品塑造了追求个性解放的女 性——烟草女工卡门的形象。通过 她在爱情生活上的不幸遭遇，反映 了吉普赛人的悲惨命运。此剧是世 界上最受欢迎的歌剧之一，可讲全 世界每天都在上演。
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
听音乐回答问题
• 这段音乐的情绪如何?请你选择一下。 • A：跳跃地 B：热烈地欢快地 C：鼓舞人心地 • 这段音乐让你联想到的场面是什么？ • 除演唱形式外，还有那种艺术形式？
• A;重唱 B合唱 C独唱
• 音乐塑造了埃斯卡米奥是一位怎样性格的斗牛士？
听音乐回答问题
• 这段音乐的情绪如何?请你选择一下。
• A：忧伤地 B：稍慢 C：优美地
拓展：
• 这段音乐采用了中国民歌的曲调，你能说 出这首民歌的名字吗？
拓展：世界三大男高音
帕瓦罗蒂
多明戈
卡雷拉斯
世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧为： 一、 《卡门》（比才） ； 二、 《茶花女》（威尔第） ； 三、 《阿依达》（威尔第） ； 四、 《威廉退尔》（威尔第） ； 五、 《图兰》 （普契尼） ； 六、 《艺术家的生涯》 （普契尼）； 七、 《蝴蝶夫人》（普契尼） ； 八、 《魔笛》（莫扎特） ； 九、 《费加罗的婚礼》（莫扎特） ； 十、 《塞维利亚的理发师》（罗西尼 ） 。
《第三单元 歌剧之夜唱歌洪湖水,浪打浪课件》初中音乐人教版八年级上册5332
唱一唱下面两个乐句，比较一下装饰音在歌曲 表现中的作用。
装饰音使曲调更加丰富，更加有特色。
请同学们有感情地完整演唱
今日洪湖风光
今日洪湖风光
——洪湖水,浪打浪
祁门二中 谢雯
歌剧是将 戏剧、诗歌、 音乐、舞蹈、 和美术结合在 一起的一种综 合艺术。她起 源于十六世纪 末的意大利。
音乐卡片
歌剧音乐 歌剧音乐可以分为声乐和器乐两大类
。其中，声乐包括独唱、重唱与合唱；器乐包括 序曲、前奏曲、幕间曲和情景音乐等。
咏叹调 咏叹调是歌剧的主要组成部分，以独唱形
二十世纪三十年代初，湘鄂西工农红军为 扩大苏区，与彭霸天的地主武装白极会展开了 英勇斗争。赤卫队支书韩英为保存革命力量， 牵制敌人，说服队长刘闯，撤退进入洪湖。彭 霸天利用叛徒，暗地搜湖。韩英为掩护群众被 捕，在敌人严刑拷打下坚贞不屈。地下党员张 副官设计救韩英脱险，自己壮烈牺牲。韩英返 回洪湖，惩除叛徒，击溃敌军，与红军主力胜 利会师。
韩英（ 彭家墩乡党支部书记） 刘闯（游击队大队长） 彭霸天（白极会首领） 胡子爹（地下党） 张副官 (地下党） 王进标（叛徒）
韩英
刘闯
彭霸天
剧中用7首歌曲，构成了7个片段，贯穿全剧 始终，极富诗情画意，堪称经典之作。在赤卫队 暂时撤退，正要出发时唱《赤卫队之歌》；胡子 老爹和孙女到彭霸天家卖唱时唱的《手拿碟儿敲 起来》；赤卫队从彭霸天家里劫了枪，胜利完成 任务时唱《这一仗打是真漂亮》；韩英和秋菊赞 美家乡的二重唱《洪湖水浪打浪》；韩英被捕在 监狱里唱《没有眼泪没有悲伤》韩英在监狱里对 母亲唱《看天下劳苦人民解放》；赤卫队和上级 失去联系，回忆过去，怀念韩英，向往未来时唱 《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。
这首歌用了怎样的演唱方式？ 韩英的独唱 韩英与秋菊的二重唱
音乐剧与歌剧
老实人 伦纳德· 伯恩斯坦的《老实人》（根据伏 尔泰的著名同名小说改编）作为音乐剧 在1957年搬上舞台，当时仅仅上演了三 个月；而在1974年以喜剧歌剧的形式重 返百老汇舞台的时候，却获得了前所未 有的成功。
音乐剧与歌剧的异同
音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以 在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的 咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次 戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌 曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等 其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适 合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的 表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。 音乐剧的独唱 与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。
音乐剧与歌剧的异同 歌剧与音乐剧都是是将音乐（声乐与器 乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗 歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美 术等融为一体的综合性艺术 。两者都有 类似的舞台表现手法，但在细节上有着 差异
音乐剧与歌剧的异同
就作品的题材而言，歌剧的题材通常重大严肃 如茶花女、卡门等而音乐剧的题材则较为活泼、 灵活如猫、音乐之声，还有近几年深受大家喜 爱的狮子王与歌舞青春等。 在音乐风格上，歌剧的音乐传统而又恢弘，音 乐剧却不拘一格，注重时尚与流行显得咏叹调，宣叙调，重唱、 合唱等方式注重炫耀演员本身的技巧，音乐剧 则是以说唱交替的方式，显得更为自然、亲近。 在音乐结构上歌剧的结构式可以由相对独立的 音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的 统一结构较为严谨，音乐剧的结构则更加通俗， 优雅。
音乐剧与歌剧的异同 在舞美装置上歌剧的舞美主要是生活的 写照，显得更为质朴而音乐剧的舞美则 虚实交替，写意夸张，十分华丽。 歌剧的舞蹈是根据剧情的需要而出现的， 音乐剧的舞蹈则是随情而至，歌舞一体 的。
歌剧艺术(华理课件)
一．歌剧的概念歌剧：1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。
就音乐，包括声乐与器乐。
声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。
二．歌剧的元素1.人声的分类1）女声：●女高音花腔女高音：1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花腔女高音曲目。
她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不已。
2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。
抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）重抒情女高音：1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。
这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。
2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）瓦格纳女高音：1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。
2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》●次女高音（卡门《卡门》，罗西娜《赛维刘亚理发师》）●女中音 1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的女中音相当稀少。
2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达2）男生：●男高音花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）●男中音花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。
歌剧主要由什么组成歌剧组成部分
歌剧主要由什么组成歌剧组成部分歌剧组成部分序曲在歌剧一开始由合奏演奏的器乐曲。
作曲家常常在这里采用中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。
有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上音乐季演奏，例如勃拉姆斯为歌剧 Fidelio（费黛里奥）写的第三部序曲Leonora no. 3（莱昂纳多第三序曲，1805）。
但是，有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。
有些较为独立完整的也会出现在音乐会上。
咏叹调歌剧中的独唱段落，用来流露人物情感、表现演唱技巧。
是歌剧中最为重要的自弹自唱歌唱形式。
宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来直接对话和叙述剧情的、相若歌唱和朗诵之间的段落独唱段落。
在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调其后，才出现大段的安魂曲，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了组曲朗诵的性质。
谣唱曲也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而咏叹调（aria ）通常是带有返始的三段体。
重唱重唱在歌剧中是尤为有效的手法，它可以使几个人特性同时用各自的功能音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性功效和立体的效果。
合唱歌剧中会的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。
有些歌剧中的抒情歌曲子成为音乐会上重要的曲目。
主乐调在经典作品主题音乐中作为主题某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的出现来展示剧情的发展。
瓦格纳是最喜欢并擅长擅使用leitmotiv 的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查. 斯特劳斯(Richard Strauss)等人也运用这种手法。
歌剧简介
意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年推出 的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著 名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫扎特。莫扎特少年时先以正 歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加 罗的婚礼》、《唐.乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。而 莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(最后一部为狄多王的仁慈)， 更是德语歌剧的指标性作品。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学 （诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的 综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、 间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希 腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的 形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹 剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧” 的近代西洋歌剧，却是 16 世纪末、 17 世纪初，随着文艺复兴 时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典 音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当 代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
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声乐部分
独唱
宣叙调（recitative）一种歌唱模式，音高和 节奏都接近语言本身的抑扬顿挫，类似于戏 剧朗诵。用于歌剧和清唱剧中，目的是人物 对话和情节发展，与抒情并炫技性的咏叹调 前后搭配。起初两者界限分明，后渐渐加强 了宣叙调的音乐性，最终在19世纪末将这两 种模式融为一体。 咏叹调（aria）是歌剧、清唱剧等大型声乐作 品中的重要段落（也可以是独立的作品，如 “音乐会咏叹调”），具有高超的演唱技巧 和幅度较大的情感抒发。
过去与剧情关系不大，只是为了观赏， 后来注意到了它的合理性以及必要性。 舞曲、进行曲等器乐曲可以有效地营造 场景，调节气氛。
柏辽兹《浮士德的天谴》中的匈牙利进行曲 柴科夫斯基《奥涅金》中的波罗涅兹舞曲
歌剧自Байду номын сангаас以来就有各种各样的舞蹈场面，
歌剧的结构
一.分曲结构（number opera） 意大利歌剧传统结构是由相对独立的独唱、 重唱、合唱组成的，宣叙调或说白将各个段落 连接起来。结构从大到小的顺序是：幕－景－ 场－曲。 二.连续体歌剧 19世纪中叶起，德国作曲家瓦格纳强调戏剧 的连贯统一，从而形成以“场”为最小单位的 结构，其中独唱、重唱、合唱以及管弦乐互相 穿插，形成不可分割的整体。意大利作曲家威 尔第在晚期作品中也采取了这种结构。之后， 除了专门的“复古”以外，这种歌剧结构越来 越普遍，基本取代了分曲结构。
欣赏 Bizet：Carmen（比才《卡门》）前奏曲
间奏曲（prelude）
插在幕与幕、场与场之间的器乐曲，
也译作幕间曲。它可以起到时间间隔、 剧情转折以及衔接的作用，有些间奏 曲具有相对独立的意味，如暂时离开 剧情，使观众产生思考或造成悬念或 改变戏剧节奏等等。
马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
舞曲、进行曲等器乐曲
贝利尼《梦游女》中的卡巴莱塔“我心中充满喜悦”
重唱
重唱是由数人同时或穿插演唱的段落，从 二重唱至八重唱，每个声部由一人担任， 基本上不分主次。 重唱可以用在戏剧高潮，形成热烈的或冲 突的气氛，也可以是和谐抒情的。
威尔第《弄臣》中的四重唱
莫扎特《费加罗的婚礼》中“写信二重唱”
合唱
合唱（chorus）是每个声部都由数人同唱的 作品。按照音色分为女声合唱、男声合唱、 混声合唱、童声合唱，也可按人数多少分 为大型和小型合唱。歌剧中的合唱可以起 到多种作用，一是以剧中群体形象出现， 参与剧情；也可以作为一种声音背景出现。 合唱可以是独立完整的段落，也可以与独 唱、重唱穿插叠置。
谣唱曲（cavatina）又音译为卡瓦蒂那，是较为短 小的咏叹调，技巧不很复杂，有时是插在宣叙调 中间的抒情段落，也有些是独立段落。 咏叙调（Arioso）又称作小咏叹调，是比正式宣 叙调的朗诵风格更富于歌唱性的独唱段落，与咏 叹调相比，它与歌词语气的关系更为直接、密切。 在17世纪较为常见，之后多见于20世纪的歌剧创 作。 卡巴莱塔（cabaletta）起初是指一种节奏分明并 不断重复的简单的咏叹调，后来专指意大利歌剧 咏叹调后半部分的炫技部分，其特点是有重复的 节奏型、速度较快、乐句结构清晰。
普契尼《蝴蝶夫人》中的哼鸣合唱 比才《卡门》最后一幕的合唱
歌剧音乐的组成
器乐部分
序曲、前奏曲
序曲（Overture）是歌剧剧情开始之前
由管弦乐队演奏的乐曲。最初只是一段 或庄重或热烈欢快的器乐曲，与歌剧本 身无关。后来发展为与歌剧氛围、主题 有密切关联的乐曲，预示剧情甚至成为 剧情“梗概”。 前奏曲（prelude）与序曲功用相同， 一般来说较为短小简洁。 实际上两者概念界定并不严格，时常混 用。