歌剧音乐的组成 声乐部分

歌剧音乐的组成
声乐部分
独唱


宣叙调（recitative）一种歌唱模式，音高和 节奏都接近语言本身的抑扬顿挫，类似于戏 剧朗诵。用于歌剧和清唱剧中，目的是人物 对话和情节发展，与抒情并炫技性的咏叹调 前后搭配。起初两者界限分明，后渐渐加强 了宣叙调的音乐性，最终在19世纪末将这两 种模式融为一体。 咏叹调（aria）是歌剧、清唱剧等大型声乐作 品中的重要段落（也可以是独立的作品，如 “音乐会咏叹调”），具有高超的演唱技巧 和幅度较大的情感抒发。
谣唱曲（cavatina）又音译为卡瓦蒂那，是较为短 小的咏叹调，技巧不很复杂，有时是插在宣叙调 中间的抒情段落，也有些是独立段落。 咏叙调（Arioso）又称作小咏叹调，是比正式宣 叙调的朗诵风格更富于歌唱性的独唱段落，与咏 叹调相比，它与歌词语气的关系更为直接、密切。 在17世纪较为常见，之后多见于20世纪的歌剧创 作。 卡巴莱塔（cabaletta）起初是指一种节奏分明并 不断重复的简单的咏叹调，后来专指意大利歌剧 咏叹调后半部分的炫技部分，其特点是有重复的 节奏型、速度较快、乐句结构清晰。

贝利尼《梦游女》中的卡巴莱塔“我心中充满喜悦”
重唱
重唱是由数人同时或穿插演唱的段落，从 二重唱至八重唱，每个声部由一人担任， 基本上不分主次。 重唱可以用在戏剧高潮，形成热烈的或冲 突的气氛，也可以是和谐抒情的。

威尔第《弄臣》中的四重唱
莫扎特《费加罗的婚礼》中“写信二重唱”
合唱
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合唱（chorus）是每个声部都由数人同唱的 作品。按照音色分为女声合唱、男声合唱、 混声合唱、童声合唱，也可按人数多少分 为大型和小型合唱。歌剧中的合唱可以起 到多种作用，一是以剧中群体形象出现， 参与剧情；也可以作为一种声音背景出现。 合唱可以是独立完整的段落，也可以与独 唱、重唱穿插叠置。
普契尼《蝴蝶夫人》中的哼鸣合唱 比才《卡门》最后一幕的合唱
歌剧音乐的组成
器乐部分
序曲、前奏曲
序曲（Overture）是歌剧剧情开始之前
由管弦乐队演奏的乐曲。最初只是一段 或庄重或热烈欢快的器乐曲，与歌剧本 身无关。后来发展为与歌剧氛围、主题 有密切关联的乐曲，预示剧情甚至成为 剧情“梗概”。 前奏曲（prelude）与序曲功用相同， 一般来说较为短小简洁。 实际上两者概念界定并不严格，时常混 用。
欣赏 Bizet：Carmen（比才《卡门》）前奏曲
间奏曲（prelude）
插在幕与幕、场与场之间的器乐曲，
也译作幕间曲。它可以起到时间间隔、 剧情转折以及衔接的作用，有些间奏 曲具有相对独立的意味，如暂时离开 剧情，使观众产生思考或造成悬念或 改变戏剧节奏等等。
马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
舞曲、进行曲等器乐曲
过去与剧情关系不大，只是为了观赏， 后来注意到了它的合理性以及必要性。 舞曲、进行曲等器乐曲可以有效地营造 场景，调节气氛。
柏辽兹《浮士德的天谴》中的匈牙利进行曲 柴科夫斯基《奥涅金》中的波罗涅兹舞曲
歌剧自古以来就有各种各样的舞蹈场面，
歌剧的结构
一.分曲结构（number opera） 意大利歌剧传统结构是由相对独立的独唱、 重唱、合唱组成的，宣叙调或说白将各个段落 连接起来。结构从大到小的顺序是：幕－景－ 场－曲。 二.连续体歌剧 19世纪中叶起，德国作曲家瓦格纳强调戏剧 的连贯统一，从而形成以“场”为最小单位的 结构，其中独唱、重唱、合唱以及管弦乐互相 穿插，形成不可分割的整体。意大利作曲家威 尔第在晚期作品中也采取了这种结构。之后， 除了专门的“复古”以外，这种歌剧结构越来 越普遍，基本取代了分曲结构。