中国传统服饰文化

论中国传统服饰文化

中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段。

旧石器时代晚期，人们已经会用骨针缝制兽皮，制作装饰品等。由先秦至晚清，历史朝代的更迭，封建等级制度的森严，生产力的不断提高使体现政治伦理的衣规制度也由简单、粗略向烦琐、精美方向发展。文化的融合与发展，各朝的审美与思潮，带来了不同的服饰风格：秦汉服饰的古朴：魏晋的飘逸；隋唐的华美；明清的雅丽。进入20世纪以来，随着西风东渐，民主思潮，革命运动等使封建社会等级制度解体，中国服饰开始走向自由、平等、开放化。

中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型。“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、

超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达意向。

中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融合对满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。在第63 届戛纳电影节上，范冰冰的“龙袍加身”成为媒体焦点。其着装水准得到国际时尚评论家认可，整个造型在国际红毯上被评为惊为天人的一幕。这一件具代表性和纪念意义的龙袍在2011年的秋季正式入驻杜莎夫人蜡像馆，继续向世界展示华美高贵的东方神韵。黄色的龙袍、刺绣、五彩祥云，应用中国传统元素的典范再次印证了一句话：“越是民族的，越是世界的”。

中国素有“衣冠王国”之称，几千年来，中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出过突出的贡献。今天我国服饰在经过近代西化的冲击后，又再次登上了世界服饰的舞台。这说明，中国传统服饰具有强大生命力和艺术感染力。