游园汤显祖赏析

《游园》汤显祖赏析

【原曲翻译】

1、【绕地游】：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?”

译文：莺的悠扬的歌声把我从梦中唤醒。站在一个又小又深的院子里，我觉得整个地方都是一个令人不安的春天。琼脂的香味被烧掉了，未完成的针线活被扔到一边。你为什么比去年更关心和向往春天？

2、【步步娇】。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。步香闺怎便把全身现。”

译文：长长的流光溢彩的丝绸吹进了宁静而孤独的庭院。随着晴朗的丝绸的到来，春天像纱线一样悠闲地来到杜丽娘的眼前。过了一会儿，我头上的装饰品收拾好了。出乎意料的是，我的半张脸被镜子偷偷地照了进来，这让我躲开了，扭动了我美丽的卷发。我们怎么能从闺房里出来把它暴露出来？

3、【醉扶归】"你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。"

译文：你说我穿着一条深红色的裙子，戴着一个戴着珠宝扣的花饰发夹，有多聪明。爱美是我的天性。正是这个美丽的春天无人欣赏。杜丽娘虽有沉鱼落雁、羞花合月之美，谁能欣赏青春之美？

4、【皂罗袍】：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”

译文：没有人欣赏这样美丽的春花，他们都为枯井付出了代价。在这样美丽的春天，我们怎么能度过宝贵的时光呢？什么样的人有愉快的事情？雕梁画栋，楼阁彩绘，亭台楼阁飞扬，碧瓦亭台楼阁如云，如灿烂绚丽，春风暖暖，带着细雨，浩瀚的泉水漂浮着彩绘船，封建父母们看到这美丽的泉水，实在是太卑微了！

5、【好姐姐】：“遍青山啼红了杜鹃，荼蘪外烟丝醉软，牡丹虽好，它春光怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园。”

译文：青山披红杜鹃花，茶摊外的晚春纱如烟云。牡丹虽有自然之美，但春必回春，故未开。悠闲的看着，这对莺艳的歌温柔，缠绵的话语，多么的快乐。【作者】

汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江右人，[1] 字义仍，号海若、若士、清远道人，出生于江西临川，中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。

出身书香门第，早有才名，不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。万历十一年（1583）中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。明万历十九年（1591）目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强、触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。

【背景】

汤显祖是明代资本主义开始萌芽、思想界出现非孔反道学异端思潮以后的进步作家。他政治上赞同东林党人，哲学上崇敬泰州学派的李贽，接受了反对道学、提倡人性的观念，所以在文学上主张以意趣神韵为主，提倡性灵、反对摹拟，反对斤斤计较、刻板僵化。

【主题思想】

在汤显祖的《牡丹亭还魂记》中，至情化身的杜丽娘形象，在作品中呈现出“生而有情，因情成梦”的生命存在状态，这种深厚、真挚而坚定的情感，使杜丽娘的形象绽放出思想解放与生命自由的人性主义光辉。

作品中流露的女性生命意识，不仅造就了杜丽娘青春意识与情感意识的觉醒，更是在杜丽娘的精神世界引发动荡，促使丽娘走上打破封建礼教束缚、追求自由爱情的个性解放之路。汤显祖人文主义情怀的体现，正是随着杜丽娘对爱情不懈追求而逐渐深刻的。

如果汤显祖仅仅将杜丽娘塑造成偶然“慕色怀春”的少女的话，恐怕《牡丹亭还魂记》的艺术高度将会大打折扣。杜丽娘最可贵之处就在于即使肉身已死、香消玉殒，但仍在死后执着地寻觅、追求自己所坚持的爱情理想。

【赏析】

汤显祖《牡丹亭-游园惊梦》赏析

情不知所起,一往而深.生者可以死,死可以生.生而不可舆死,死而不可复生者,皆非情之至也。

《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。’林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：‘良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’听了这两句，不觉点头自叹，……又侧耳时，只听唱到：‘则为你如花美眷，似水流年……’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味”。林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。

在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》，是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。

《牡丹亭》是一部什么样的作品？

《牡丹亭》是我国古代戏曲史上最优秀的作品之一。与王实甫的《西厢记》齐名。从戏剧形式上看《牡丹亭》属于传奇。传奇与杂剧的不同在于：元杂剧分折(相当于“幕”)，通常是一本四折加一楔子；传奇分出(相当于“场”)而不分折，“出”无定数，短的十出、八出，长的也有一百出以上的。元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲，一般只用一个人主唱，也就是一个角色演唱。而传奇则多用南曲，比较自由。一出戏中可以变换宫调，也可以换韵，各类角色都可以唱，唱的形式也是多样的，有分唱、合唱、接唱等。唱腔主要是昆山腔(昆腔)，到清代一般称为昆曲。

《牡丹亭》所搬演的是贵族小姐杜丽娘与书生柳梦梅生离死别的爱情悲喜剧。南宋时南安太守杜宝的独生女杜丽娘，在丫环春香的诱导下，青春与个性开始觉醒，对自己的生活环境开始不满，在梦中与一少年在牡丹亭畔相会，醒后相思成疾，悒郁而死。岭南书生柳梦梅，赴临安应试途经南安郡，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩，赞慕不已，丽娘的幽魂显现了，认出了柳乃旧日梦中所会的那位书生，向他表白了爱慕之情，并让其掘坟而获得再生。丽娘复活以后，两人同往淮安求丽娘父母许婚。杜宝见而大怒，诬梦梅私掘女坟，上书奏明皇帝，梦梅此时已被钦定为状元，也上书自辩，丽娘并登朝申诉，得皇帝恩准、夫妻团圆。

汤显祖生活在黑暗的明代晚期，政治上同情东林党人。在哲学上他受到王学左派、泰州学派的影响，认为程朱理学是错误的，不应“存天理，灭人欲”而是“情有者理必无，理有者情必无”。认为男女生活之私，都是属于自然本性的要求，毫不掩饰自己对道学的强烈不满。《牡丹亭》故事，明托南宋，实写明代。“情”与“理”的激烈矛盾冲突贯穿全剧，满腔热情地歌颂“情”并赋予其异乎寻常的神奇力量，在《牡丹亭》题词里面，作者写到“天下子女有情，宁有如杜丽娘者乎！”“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖强调超越生死的真挚感情，贬斥了封建的道德规范。这就是作者明确的创作动机。这是同明代进步思想家反对封建礼教束缚的斗争联系在一起的。正因如此，汤显祖的《牡丹亭》写的虽然是一位贵族少女由情而梦，由梦而死，死而复生，终成