浅析古典主义音乐与浪漫 主义音乐风格上的异同

浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐风格上的异同
信息与控制工程学院
电子1101班
左飞
学号*********
2013/11/28
浅析古典主义音乐与浪漫主义音乐
风格上的异同
在西方音乐史中,古典主义与浪漫主义时期的音乐在整个音乐发展进程中,占据着醒目而重要的位置。

纵观起来,二者有袭成的一面,但同时因为所处时代的不同,各自又具有着不同的音乐风格特征。

古典主义音乐和浪漫主义音乐是分属于不同时期的两个音乐类型。

古典主义音乐分为两个时期，它包括前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐，而浪漫主义音乐则指的是早中晚三个时期音乐，在不同的音乐时期，它们都有着自己独特的音乐风格和音乐特点，本文就古典主义音乐和浪漫主义音乐之间的关系做出分析并提出我对其的认识。

一、什么是古典主义音乐与浪漫主义音乐通过学习我们可以了解到，古典主义音乐根据其风格和时间可以分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐。

这里的前古典主义音乐指的是十七世纪到18世纪初期的音乐作品，指文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。

其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。

第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

维也纳古典主义音乐指的则是十八世纪到十九世纪二十年代以古典风格为创作特
点的音乐。

它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。

它的只要代表人物有海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）为代表。

浪漫主义乐派指的是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创作。

西方的浪漫主义乐派可以分为三个时期：早期（1820—1850）、中期（1850-1890）和后期（1890—1910）。

早期的代表人物有韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。

中期的代表人物有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯和柴可夫斯基。

后期的代表人物有沃尔夫马勒、R.斯特劳斯等。

二、古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的联系首先浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

其次古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

例如贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

再者浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。

最后在时间上我们也不难发现，古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。

而想要找到一个可以明确划分两者的
定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。

带给我们的感受则是古典主义音乐像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。

三、古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的区别
一是音乐特点不同。

古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。

二是创作技法不同。

古典主义音乐继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

浪漫主义音乐以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后才有勋伯格的无调性等音乐形式出现。

三是创作题材不同。

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。

曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。

这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。

莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、
夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。

浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。

而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。

事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。

这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。

到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。

而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。

浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现
了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。

浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

无论是古典主义音乐还是浪漫主义音乐都使我们感受到了音乐的震撼，历史的变迁，社会的进步。

思想的超越，情感的细腻与复杂。

纵观古典音乐和浪漫主义音乐，古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，也喜欢浪漫主义的自由与贴心。

听着莫扎特的歌剧，感受那份典雅与庄重，品着舒伯特的歌曲，带给我们一份无边的空间，聆听贝多芬的交响曲，让我们心灵震撼，听着柴可夫斯基作品，让我们深感那诗人般的气息。

古典主义音乐、浪漫主义音乐都带给我了无穷的快乐和深思。

让我心驰神往。

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左飞。