中国戏曲发展脉络

中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的 民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行， 后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天 下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花 部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花 杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是 我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要 的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此 结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
中国戏曲发展脉络
什么是戏曲？

戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、 做、打等手段为基础，融文学、音乐、 舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞 台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇，以及近代、现代的京剧和各 种地方戏。
世界三大古剧是什么？
中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印 度梵剧并称为世界三大古剧。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中 叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼 用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联 套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举， 为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。 代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花 扇》和洪昇的《长生殿》。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意义总 体来说是“红忠白 奸”，所以奸臣如 曹操者多勾白脸， 忠勇似关羽者多涂 红色。此外，性情 暴躁者多勾兰脸， 刚正无私者多用黑 脸，喜兴者勾笑脸， 愁苦者勾哭脸。
关汉卿、郑光祖、马致远、白朴； ②元曲四大家：
其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、 《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”： 《琵琶记》和“荆刘拜
杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、 《杀狗记》） “南洪”即洪昇，浙江杭州人， ④“南洪北孔”： 传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇 《桃花扇》。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧中
人物进行内心情感抒发 或叙事的主要方式，根 据不同的剧种，采用不 同的音乐形式。就唱词 而言，一般可以分为两 种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人
物间的对白或独白的总 称，是一种诗歌化、音 乐化的戏剧语言。一般 的剧种所用念白与剧种 所在省份的地方音大致 相同。京剧念白有京白、 韵白之分，前者用湖广 音、中州韵，后者用北 京方音稍加变化。昆曲 则用韵白或苏白。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服 装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另 外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否 具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在 人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大 带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形 象的塑造。
戏曲文学人物形象的品析
看人物的个性特征是什么（立体的、多面的、 看形象的典型性，即看形象的这些个性是否鲜
多层次的性格，但有一个主导性格）。 明生动，而且个性中是否自然折射出、充分概 看人物这些特征是否生动、丰富（圆形人 括出深广的社会历史内容。 物），即作者是否多角度多层次地展示这些 特征，如通过环境描写烘托，通过人物语言 看形象的社会意义，既要看形象身上渗透的作 者的态度和倾向是否正确，也要看除此之外， 表现，通过细节描写突出，通过戏剧动作强 化，通过人物对比凸现等等。 形象本身还蕴含了哪些客观意义，因为“形象 大于主题”、“形象大于思想”，我们不能拘 看作者善于从那一个侧面来表现人物个性， 例如是侧重心理刻画，还是行动展示。 泥于作者的识见。
( 10 ) 李玉 ( 清代 ) ：戏剧《清忠谱》
( 9 ) 汤显祖 ( 明代 ) ：戏剧《牡丹亭》
( 5 ) 马致远：《汉宫秋》
( 11 )孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧《桃花扇》
地方戏

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百 六十多种，传统剧目数以万计。中华人 民共和国成立后又出现许多改编的传统 剧目，新编历史剧和表现现代生活题材 的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比 较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川 剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、 闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南 花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京 剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔 等五十多个剧种。
人物服饰的写意──长袖善舞
戏曲舞台上可用一个“圆场”表 示地点的变化，可用“急三枪” 的曲牌表现一个原来曾经提过的 丰富内容，这便是“无话则短”， 因这些内容没必要交待，它们与 人物塑造和情节表现无益。
戏曲舞台上同样也可用一段长达二 十分钟的“慢板”来抒发人物的内 心情感；也可让大将在战胜敌人后， 用一大段“枪花”或“刀花”表演 来抒发他（她）获胜后的喜悦。这 便是“有话则长”，因这些内容对 人物塑造和情节表现有益。
元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要时 期，以元曲闻名于世，而其中 影响最著者，唯北杂剧（亦称 元杂剧）。北杂剧之文学，以 质朴自然胜，后世戏曲文学无 有出其右者；关（汉卿）、王 （实甫）、白（朴）、马（致 远）等作家，使北杂剧成为一 代之文学。北杂剧之表演显示 出戏曲在形成之初的朴实和浓 郁的民间气息。
4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手 法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望 或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活， 引人入胜。 小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内 容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中 国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学 艺术增添了光彩。

好”、“滚绣球”等都是。
元 代 杂 剧
元 曲
散曲
小令（一宫调一曲子）
套曲 （一宫调数曲子）
唱
唱＋演 杂剧 （散曲＋“科”＋“白”）
什么是曲调、曲词、宾白、科介？

曲调，是每段唱词的调子；曲词，是 剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物 的说白，一般是散文，也有少数韵语， 分对白、独白、旁白带白（插在曲词 中说白）等；科介，是剧本中关于动 作、表情和音响效果的舞台指示。三 者交相配合，推动情节的发展，科画 人物形象。其中曲词和宾白是人物语 言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是品 味曲词和宾白。
中国戏曲发展脉络
宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现 形式，形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间， 时称温州杂剧或永嘉杂剧 。是 在宋杂剧的基础上，融和南方民 间小曲、说唱等艺术因素形成的。 以体制庞大、曲词通俗质朴为其 特点，已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。南戏 为明清戏曲的发展奠定了良好的 基础。代表作是元人高则诚（高 明）的《琵琶记》。


临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》 《南柯记》《邯郸记》 中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关汉 卿 、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 、《精忠旗》 ──明朝冯梦龙 、《清忠谱》──清朝李玉 、 《桃花扇》──清朝孔尚任 、《汉宫秋》── 元朝马致远 、《琵琶记》──明朝高则诚 、《娇红记》 ──明朝孟称舜 、《长生殿》──清朝洪升 、 《雷峰塔》──清朝方成培
元明清著名的戏剧作家及作品：
( 1 ) 关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、 ( 6 ) 郑光祖：《倩女离魂》 《救风尘》、《单刀会》 ( 2 ) 王实甫：《西厢记》
( 7 ) 高则成：南戏《琵琶记》
( 3 ) 纪君祥：《赵氏孤儿》
( 8 ) 施恩：南戏《拜月亭》
( 4 ) 白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
元杂剧剧本由科、唱、白组成。科 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的 是戏剧里人物的动作和表情，唱就 音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由 是唱词，白是人物的对白或独白。 于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂 剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称 一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦 的元曲，实际上还包括散曲，并不专 主唱的称为“ 旦本”，由末旦主唱 指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成， 的叫“末本”。其他脚色只能念白。 是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重 元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、 要标志。 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 净 在结构上包括四折一楔。一折相当于 ( 现代剧的一场。楔是加在第一折前头 小花脸或花脸 ) 。 或夹在两折之间的片断。 在元曲中，还有北曲和南戏之分。 南戏不属于元杂剧，如高明 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高 ( 则成 ) 低的调子。每个宫调下可以有许许多 的《琵琶记》、施恩的《拜月亭》 多的曲子。每一折只能用一个宫调。 等都是南戏。 宫调下面的曲子都有名称，如“端正
做：是对戏曲演员的身段、表情、气
派、风度等表演的总称。是戏曲表 演的主要组成部分，也是舞台行动 的主要组成部分。戏曲的做，多为 程式性的动作，大都写意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也 叫“开打”，有时表现两人的对打，有 的则是集体的战争场面。戏曲的开打具 有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也 多写意而非写实。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性




中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是 唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、 身法、发法（头发）、步法。 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性—— 景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间 非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，它把日常 生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为 一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。 从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。
元杂剧和明清传奇的区 别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子， 不标折目；传奇不称“折”而称 “出”，并加出目，出数不定，多是 四五十出的长篇。传奇没有楔子，第 一出是“家门”，又叫“开场”，由 副本说明创作意图，介绍剧情概况， 它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而 不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科， 但不像杂剧那样通常由一个角色唱到 底，而是各种角色都可以唱，可独唱、 对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科” 而称“介”；重要人物上场时光唱引 子，继以一段定场白，每出戏有下场 诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌 联套的方式，所不同的是：杂剧每折限 用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限 只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用 北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创 造了“南北合套”的方法。例如《哀江 南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮， 南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐 风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但 角色增多，分工更细。杂剧的主角是 未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇 也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大， 曲调更丰富，角色分工更细致，形式 更自由灵活，因此更便于表现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲 1、怎样欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张 的舞台动作表现生活。 2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基 本固定的格式。 3、怎样欣赏古代戏曲的语言。 ①注意曲词的抒情性。 ②注意欣赏它的音韵美。 语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的 音乐美，因情赋声、以声传情。 ③体会其借景抒情的艺术手法。
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《拜月亭》－－关汉卿
《西厢记》－－王实甫
《梧桐雨》－－白朴
《赵氏孤儿》－－纪君祥
《墙头马上》－－白朴
《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大爱情剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝 王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀 江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任