动物角色设计要点

动物角色设计要点

无论是动物的还是类似人类的，创作令人信服的角色都完全是一种自信的表现。没有所谓的空穴来风。这是句老话，但对于角色设计来说，却非常到位。角色需要一个故事、一个世界以及一个目的。一旦你明白这个，你就要问自己：她/他/它的身体应该是怎样的呢？有牙齿吗？需要什么附属物吗？从这些开始，你可以逐渐发展出一个令人信服的角色——剩下的就是技术活了。

当然，有很多重要的技术可以应用于各种设计，包括:简化事物,确保有清晰的剪影，从普通形状开始再逐步细化。虽然他们都很有价值，却也不是金科玉律。有时一个好的设计需要你避开自己的潜意识。下面我们将提到一票角色艺术家，他们将用自己独特的表达方式分享自己的经验。他们的共同点在于都对自己设计的角色充满了信心。经验很简单：如果它对于你是真实的，那么将有很好的机会让其他人也相信它。

01. 刻画出他们的心理特质

充分利用心理学家告诉我们的人与人之间是如何发生反应的知识——例如娃娃脸效应以及五个人格因素。这五个因素是开放性（openness）、责任心（conscientiousness）、外向性（extraversion）、合意性（agreeableness ）、神经质（neuroticism），或者记住海洋的英语单词OCEAN。

02.利用矛盾

将矛盾带入你的角色。一个长着圆圆的牙齿、大而圆的眼睛的吸血鬼会看起来很可爱，有着你所预想所不同的风格。尝试给你的创作对象增加一些附属物或配饰，让他们显得更有自己的特点以及更像人类。

03. 从涂鸦开始创作

我的很多插画都是来源于信手涂鸦。通常正确的线条都是在很多次尝试之后得到的。我的角色Pupetta就是这么不知不觉产生的。不停地画草图，画一条曲线变成了袜子的边，然后是手的形状和睫毛的末端。

04. 使用实验器材

我用头骨作为实验各种风格的主要器材。如果我在尝试一些新的东西，那么我就会用它来试试。今年（2012）初我在实验Kaiju怪兽风格，最后弄出来一个T恤设计，而且它还颇为流行了一小段时间。

05. 露出一些牙齿（尝试各种可能）

如果当一个角色的嘴闭上时，你还可以看见他的牙齿，那它看起来会很有趣。这让它显得傻傻的。用简图画出你能想到的尽可能多的变化，然后通过它们逐渐刻画出角色不同角度的样子以及不同的表情。

06. 想想它如何移动

运动是我首先要去想象的事情之一，并也是我的一个很好的灵感来源。一个角色的运动几乎完全是由它的解剖结构决定的，所以思考它是如何移动的能够为你提供一些设计它的框架以及个性的线索。

07. 把玩颜色和渲染器

这对于角色的个性有很大的影响。不妨玩一玩不同的线条粗细、对比，以及不同的填充选项——无论你是想要一个复杂的渐进效果或者是简单、平实、单色的真实3D渲染，还是具有冲击力的大胆的图像效果。

08.画出你的童年

我的很多角色都来自我童年的记忆，那时候每个人都一些卡通的特点。我猜想这其实是我面对社会的一种方式，因为在那里并不是每个人都是友好而善意的，我便将他们简单的想象成卡通角色，于是许多记忆便留在我的脑海中。

09.懂一些底层原力

我发现认真研究动画的骨骼结构真的是很有帮助的。去看看不同类型的下巴和头骨。根据我的经验，你多半会发现一些有趣的东西，它们可能成为你开始角色设计的灵感火花。

10.掌握一点生物学

生物学上的一些小变化就可能产生很广的影响。一个简单的例子是，“如果下巴没有进化会怎样？”，这个问题就足够让我忙一阵子了。它实际上包含了角色的任何方面，从躯体的规划、运用以及它感官系统的解剖都要变化。