音乐课教案-醇厚的中原韵

醇厚的中原韵

一、教材来源：

本课选取了由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节：《醇厚的中原韵》（音乐鉴赏模块P28—33页数）。

二、教学要求：

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。

2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。

3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。

4、初步认识民歌与创作歌曲的区别。

三、教材分析：

1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节，除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结束音依次收整在do、re、ia、sol四个音上，这种运行方式，不

仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律中“起——承——转——合”的功能地位。

2、《王大娘钉缸》在河南邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地的生活小调。《王大娘钉缸》。应是其中颇具代表性的一首歌舞曲。《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡，但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材，这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。

3、《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓，它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首曲子源头本在江苏，它的歌词采用了“四季体”的写法，其内容概括简练，歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异，歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原在基础上“加花”、“装饰”显得更加流连婉转、绵延不断。这种“同体变

异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构，但是，《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商——徵——羽——徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉，所以，它更多地保留了两句式向四免句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音按“商——宫——羽——徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构。

4、相关音乐知识：

①民歌与创作歌曲的区别。不借助手写出记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格，其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中不断地经过加工而有所变化发展。

②民歌的音乐特点是较为短小，反复较多、自由、顺口，即兴性较强，与生产劳动紧密联系，亲和力较强。

其二是不同的民族的民歌因为基地理位置和历史原因，其音乐有着深厚的当地文化积淀，从而具有着本民族的风格特色，进而也成为本民族的音乐特征的标志。

其三是各民族或地区的民歌的旋律与本民族的语言有着密切的联系，能尽情发挥情感的运作和易于本地区的流传。

四、编者用意：

1、概括认识中原民歌的风格特征。

2、比较聆听《好汉歌》和《王大娘钉缸》后使学生初步认识到：

①民歌与创作歌曲之间的差别。

②专业音乐创作与民歌之间的关系。

③通过聆听江苏民歌《孟姜女》与河北《孟姜女哭长城》谷初步认识民歌的变异性。

④学习《沂蒙山小调》从而感受音乐要素在音乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习，初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。

五、教学重点：

1、通过聆听，让学生感受、体验音乐情绪。

2、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性。

3、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。

六、教学难点：

1、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系。

2、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。

七、教学过程：（采用多媒体教学）

1、导课：根据本课前所学的有关民歌内容《高亢的西北调》和《独特的民族风》，首先进行有关内容的复习。出现几首大家前两个课时的接触过的民歌，让学生在音乐中寻找音乐记忆并提起学生学习

兴趣的用音乐拉近师生的距离。民歌（蒙古、西藏、西北、湖北）

2、出本课要讲的《醇厚的中原韵》所在地理位置，聆听江苏民歌《茉莉花》和河北《茉莉花》，比较不同地方对同一民歌内容的不同音乐表达，从音乐中理解不同区域音乐文化深层次人文文化的内涵。说出江苏民歌《茉莉花》和河北《茉莉花》的音乐风格的区别。

3、听江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》，重点在听觉上感受音乐的区别，在音乐的主题旋律上充分的进行对比，从中初步认识民歌的变异性。进而理解民歌是不借助手写出记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。

4、听民歌《王大娘钉缸》和创作歌曲《好汉歌》，仔细对比这两首歌的关系，进行学习过程的拓展与探究，使学生初步认识到：

①民歌与创作歌曲之间的差别。

②专业音乐创作与民歌之间的关系并进行阶段性的总结。

5、聆听民歌《沂蒙山小调》从而感受音乐要素（音色、节奏、速度、力度）在音乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习，初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。以江苏民歌《孟姜女》和初中学过的《长城谣》两首歌曲作为知识的巩固点。尤其是选择了《长城谣》这首创作歌曲为代表来讲解，使学生的知识进行了延伸和开阔。

6、聆听了四首中国民歌（蒙古、新疆、海南、江苏等中国东、西、南、北四大块地区为代表）后，让学生一起来探讨一个主题：民