版画_水痕_与_堆砌_肌理的制作_郭潼潼

图２硬边

图５用硬物刮擦出特殊的痕迹图６黑白版的油画肌理

图８用铜版干刻针笔模仿铜版中的用笔痕迹图９仿铜版画里的刮擦效果

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。如何借用肌理来表现物象的质感借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所

装饰画肌理做法

一·揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。1·全纸揉皱2·局部揉熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。3·先画后揉画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。4·折纸折成细密的或横或竖的纹路。5·扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。6·压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。二·扎染法1·画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。2·画后扎染3·干后展开4·趁湿展开三·拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。1·把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。2·或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。3·穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。四·纸板遮挡法1·纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。2·刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。3·纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。五·反衬法1·在背面勾皴2·正面勾皴，背后着色3·正面作画主体，托纸上画背景六·拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。·硬板拓印1·单墨色直接拓印2·多墨色直接拓印3·局部拓印4·反复拓印5·连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。6·干画纸拓印7·湿画纸拓印8·加油拓印9·刷水点墨拓印（滃拓法）·水拓印10·一次拓印而成11·多次拓印而成12·水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。13·先胶矾再水拓14·水中加油拓要用挥发油：松节油、汽油等。16·在已有墨色的水面淋油后拓印17·再水中淋油后拓印，再着墨色。·实物拓印18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等19·对印20·反面拓印在画纸的反面拓印，再冲墨处理。21·拓团蘸色印将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。七·滚印法1·软垫滚印法2·硬垫滚印法3·加绳滚印法4·滚版拓印法5·皱纸滚印法6·生宣喷水滚印法7·熟宣散扔细线下衬硬板滚印法8·滚子上不均匀涂墨色滚印法9·多种手法重复多遍滚印法10·在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法11·在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

印刷与木刻技法的区别

木刻分为两类,一类是用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.由于东西方文化的差异,欧美等国家的木刻版画家主要制作油印套色版画,色彩强烈浓艳,画面复杂丰富.另一类则是用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱. 1 油印套色木刻油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。印画的油墨以胶印油墨为最好,印刷工具与黑白木刻印刷工具相同,以橡胶滚筒均匀滚墨上色,局部色彩可用油画笔或小布包着色。油印套色可以手工印刷,用硬性擦板(木蘑菇、马连擦子)压印,也可用凸版机或凹版机印刷效果更佳。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣。可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。 2 水印套色木刻——润泽、清逸水印套色木刻版画是用水性颜料和水性纸张印制套色版画的技法称为水印套色木刻版画。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,印刷使用的工具油印不同,是用各种笔刷在板子上,印刷擦板、透明拷贝纸、复写纸、旧报纸、毛巾、浆糊。印纸选用宣纸、皮纸、滤纸等各种吸水性纸。由于水印所使用的工具、材料和技法的不同,而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。在以油印为主的各种版画中,水印套色独树一帜,以其鲜明的中国民族特色受到世人的喜爱。如赵海鹏水印套色版画《雪霁》一画所画冬树折枝,乱枝穿插,掩映有致,枝上积雪,侵蔽了枝干的轮廓遂从中生发出金石韵味。王晓林水印套色版画《迎正月》就是表现冻饺子情景的。这幅画在刻的时候,舍弃了刀味

木刻版画技法

木刻版画技法课程教学大纲英文名称：Woodcut printmaking 课程编号：169210032 学时数：48 其中讲授学时数：24 实验学时数：上机学时数：实践学时数：24 学分数：3 适用专业：美术学（版画方向）一、课程性质和教学目标课程性质：《木刻版画技法》是美术学专业版画方向的专业必修课。教学目标：通过本课程的学习，使学生了解木刻版画的产生与发展，认识木刻版画的艺术特点和现代木刻版画艺术的发展趋势，提高学生的艺术审美水平；了解木刻版画的艺术特点和规律，掌握木刻版画的基本原理和制版、印刷技法；能够运用木刻版画技法进行主观创作，培养学生的创造性思维、艺术实践能力和艺术创新能力。教学目标1：掌握木刻版画的相关基础知识教学目标2：熟练掌握木刻版画的制版、印刷技法教学目标3：能够运用木刻版画技法进行主观创作二、课程目标与毕业要求的对应关系三、课程教学内容的基本要求、重点和难点第一章中外版画史略（支撑教学目标1）第一节中国木版雕印技术和传统木版画的发展史第二节外国木版发展史重点：传统木版画的发展史难点：外国木版发展史第二章黑白木刻艺术概述（支撑教学目标1）第一节黑白木刻艺术的画面构成第二节黑白木刻的工具材料特征第三节黑白木刻刀法组织重点：黑白木刻画面构成的分析难点：黑白木刻刀法组织

第三章黑白木刻版画的制作（支撑教学目标2）第一节制版的步骤第二节印刷的步骤重点：木刻版画的制版难点：木刻版画的拓印第四章多版套色与绝版套色技法（支撑教学目标2）第一节多版套色的概念与步骤第二节绝版套色的概念与步骤重点：木刻套色的步骤难点：套色印刷的色彩归纳和精准对版第五章水印木刻技法（支撑教学目标2）第一节水印木刻材料介绍第二节水印木刻技法制版步骤第三节水印木刻的制作与创作重点：水印木刻技法的制版步骤难点：水印木刻中对于水分的控制四、教学方式及学时分配五、其它教学环节的要求六、本课程与其它课程的联系《木刻版画技法》课程是美术学专业版画方向学生的专业必选课，后续课程有《铜版画技法1、2》、《丝网版画技法1、2》、《创作》。七、考核方式本课程为考查课，各次作业成绩相加后的平均分为最终成绩。

木刻版画教案

木刻版画教案教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。教学过程一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。二、教学程序: 1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容

幼儿肌理画教学之我见

幼儿肌理画教学之我见摘要：肌理画具有表现手法多样，画面新颖，既有趣味性，又能得到技能的训练。因此，增加制作肌理画的活动，不仅符合幼儿生理、心理发展的规律，还为传统的内容、方式注入了新的元素。关键词：幼儿肌理画美术教学在新《纲要》中对幼儿艺术教育提出了这样的要求：引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验……美术对儿童和成人的意义不完全相同，幼儿美术活动的目的不在于只教会幼儿画成一幅画或制成一件工艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。然而，传统的美术活动内容，一般按造型技法的难易程度，由简单形入手，进行由易到难、循序渐进的安排，过多地强调基本功、技能技巧的训练，而教学方式又以临摹为主，一般由教师在黑板上示范，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种内容安排和教学方式可以称之为“框架式”，它所产生的消极效果是造成儿童画的单一化、模式化、概念化，容易使幼儿在学画时陷入消极被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维，扼杀他们潜在的创造意识。当然，指在这些存在缺陷，并不是完全否定技能训练和临摹“范画”的形式，关键是教师千万不可用单一的内容、固定的形式让幼儿生搬硬套，折断了孩子想象的翅膀。教育家陈鹤琴说过这样一句话：“让我们钻到孩子的肚子里去研究孩子”。因此，在选择活动内容和教学方式时，教育者应该站在幼儿的角度去看问题，关注他们的年龄和思维特点，关注幼儿的想法、兴趣和需要。肌理画的种类很多，包括有：吹动画、滚珠画、拓印画、拉线画、吸附图案等等。它具有表现手法多样，画面新颖，既有趣味性又有技能的训练，不拘一格的教学形式以及肌理画本身独特的艺术效果。因而，增加制作肌理画的活动，不仅符合幼儿生理、心理发展的规律，还为传统的内容、方式注入了新的元素。幼儿大多天性地喜爱画面，但他们的手腕部大小肌肉群还不能很好地协调活动，握笔作画时常出现身不由已的现象。况且幼儿尚未掌握较强的绘画技能，往往使他们的想象与绘画这种美术表现形式发生矛盾。这一矛盾如不妥善解决，不但容易挫伤幼儿绘画的兴趣，甚至会影响他们对其他活动的兴趣。而借助肌理画中吹动画、吸附图案等形式，便能较好地解决这一矛盾。所谓吹动画，就是把稀释了的颜料滴在纸上，用嘴吹气，吹动颜料在纸上走成各种形象，还可以按构思吹出花枝、花朵、焰火等等。所谓吸附图案纹样，是在水面上滴上颜料或墨水，再拿一张纸及时轻放到水面上，花纹就会吸附到纸上，然后把纸提起来晾干，就成了一幅漂亮的吸附图案。这种吸附图案纹样变化万千，一幅作品从不同的角度

平面肌理制作的表现技法

平面肌理制作的表现技法肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。一、点绘法是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。二、勾线法是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。三、平涂法平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。四、晕染、水化法晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。五、吸附法指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。六、排水法指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。

肌理画创作

第一课肌理画创作陈永坚江门市新会区会城茶坑学校一、概述义务教育课程表准实验教科书（岭南版）七年级美术下册第三单元第一课《肌理与应用》第一课时教材分析人们能利用自然机理和人造肌理和人造肌理丰富美术作品的表现力。在我们的生活中，经常会接触很多表面有纹理的物体，如树皮、石林、皮毛等，给人造成一种独特的视觉感受，仿佛是点、线、面构成的艺术品。美观而有趣的肌理艺术品，它巧妙地利用材质与肌理，创造出各种广泛应用于绘画创作、广告设计、服装设计、环境设计、工艺品设计等方面，有效地丰富了人们的视觉经验，美化了人们的生活。本课教学内容分为三课时：第一课时是肌理画的创作；第二、三课时是宣传海报创作。本课教学重点是肌理画创作，结合肌理画的创作，为宣传海报创作背景表现而营造基础。培养学生既有大胆想象、勇于创新的能力，又能从生活中引导学生借鉴自然和人造肌理，营造画面背景效果，结合现代装饰艺术的手法去感受美、发现美、表现美、创造美，为现代宣传海报创作创新技法。二、学情分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师对同龄学生的了解经验而评估的： ·学生是江门市新会区会城茶坑学校七年级的学生。 ·在平时的学习生活中，学生都有机会接触肌理，但是对肌理的艺术没有进行过深入研究。 ·学生对肌理绘画创作有着浓烈的兴趣。 ·学生具有一定的美术色彩基础及肌理表现技法知识，他们想法奇妙，甚至怪诞，应鼓励性引导。三、教学目标分析 1、了解材质、肌理，能成为独特的美术语言。

2、培养学生动脑、动手，大胆想象、勇于创新的精神。 3、锻炼学生的合作能力和活动能力。 4、重点：肌理表现与绘画的结合表现。 5、难点：肌理与绘画的结合效果。 6、兴趣点： A、各种肌理的独特视觉感受。 B、举办宣传海报创作展览。四、教学策略的选择与设计 1、·教学模式：情景激趣——比较欣赏——操作实践——展示评价。 2、·分组合作学习。五、资源教师 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·多媒体教室 ·专门为本节课制作的课件学生 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·水粉色、水粉笔、各种肌理材质、卡纸六、教学活动过程教学方法：启发式、讨论式、发现法。活动方式：采取自主、独立、合作的方式。

绝版套色木刻50问

绝版套色木刻50问云南艺术学院美术学院王玉辉绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。 3.中国的传统印刷术有什么独到之处？在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。 4.木刻语言有什么特殊性？我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材

的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。 5.版画-作品首先产生在东方还是西方？版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。 6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。 7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画-报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画-报”是中国最早的石印画-报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜-版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜-版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。 8.早期版画--的功能是什么？版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代

版画的创作过程

我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制准备一套木刻刀。这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。

还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解课题：《单色版画》课业类型：综合课课时：2课时（本课为第1课）。一、教学目标： 1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。 2、能力目标：

色彩的肌理

色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。色彩肌理决定了画面的细节。

一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。

2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。

3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。

美术教案-感觉肌理

美术教案－感觉肌理感觉肌理（二）教学目的：、感觉肌理强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。感觉肌理 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。感觉肌理教学重点、难点：感觉肌理、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。教具准备：、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具教学过程：、组织教学 2、导入

新课： A、触摸实物（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 B、说说触摸的感觉，导出肌理概念（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： A、出示树叶，感受它的肌理。指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ B、讨论拓印、磨印的方法。（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效

木刻版画制作方法是什么

木刻版画制作方法是什么木刻版画制作方法：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。木刻版画制作方法—握刀方法：木刻版画制作方法—刀痕效果：幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：㈠对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。木刻版画实践阶段：黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制： ①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨： ①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印： ①把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 ②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 ⑸完成：

木版画教案

《黑白动物图案》木刻版画教学案例课例灵感：少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）动物的设计与印制。建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。二、教学程序： 1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知（进行绘画基本技能训练）木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。握刀方法：

感觉肌理-教学设计

（苏少版）小学美术教学设计

大自然中就有丰富的肌理，我们一起找一找。树叶：你们看，树叶有什么样的肌理？有粗的、细的弧线和弯弯的小细线，给你什么样的感觉？优美、细腻、蓬勃向上的感觉。树桩：那这节树桩表面的肌理是什么样的？粗糙、坚硬，带给你什么样的感觉？厚重、敦实的感觉。羽毛：这些羽毛有不同的颜色、不同的纹理，也形成了不同的肌理，有的是小小的线条，有的是漂亮的色彩，这些羽毛给你什么样的感觉呢？轻盈、优美、柔软的感觉。海螺：这是一个大海螺，谁来说说？它身上有高低起伏的点、线，还有漂亮的色彩，使人感觉到很坚硬、冰凉、凹凸不平。鸟窝和鸟蛋：鸟窝和鸟蛋形成了一种对比，它们有什么样的肌理，带给你什么样的感觉？鸟窝很粗糙，鸟蛋很光滑，鸟窝给人厚重的感觉，鸟蛋则显得细腻。这些丰富的肌理就构成了美妙的大千世界，同学们可以利用课后到大自然中寻找更多的肌理。设计意图：从身边熟悉的、自然形成的事物入手，通过欣赏大自然中的肌理，让学生知道大自然中的万事万物都有不同的肌理，它们是大自然的杰作，丰富了我们的生活，所以平时要带上一双善于观察的眼睛，这个环节也培养了学生热爱自然的情感。 3. 欣赏生活中的设计我们人类很早就认识了肌理，并运用肌理来装饰和美化我们的生活。夏朝陶鼎：这是3000多年前夏朝的一个陶鼎，夏朝是我国第一个王朝，你看这个鼎是做什么用的？最初是煮东西用的锅，后来发展成祭祀祖先的器皿，是国家和权力的象征。鼎这个字也就有了显赫、尊贵的意义，例如我们夸一个人时好说：大名鼎鼎；说话算话时就说：一言九鼎。这个陶鼎身上装饰了什么？有什么样的肌理？带给你什么样的感觉？商代簋：这是商代王室贵族在一些重要的场合盛放食物用的容器，是青铜制作，你在它的身上发现了什么肌理?有什么样的感觉？非洲陶罐：这是一件非洲的陶罐，上面有很丰富有趣的肌理，谁来说一说？江南园林：江南园林是古代一些贵族的私家花园，里面有亭台楼榭、假山池塘，是很美的地方，你能找到园林中的不同肌理吗？它们组合在一起带给你怎样的感觉？鹅卵石地面：这个地面是什么组成的？有什么特点？给你什么感觉？建筑：这两个建筑物有什么不同的肌理？分别能带给你什么感觉？服装：这是服装大师设计的衣服，你找到了什么肌理？

绝版套色木刻

绝版套色木刻课程学时：28学时课程安排：二年级下学期课程性质：学科专业必修课一、教学目的和任务绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。二、教学方法与教学要求本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。三、教学内容与教学安排

1、课堂理论讲授4学时理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。 2、绝版套色木刻作业实践12学时风景套色木刻，作业一幅（学时），画幅为30╳25cm左右； 3、绝版木刻版画创作12学时完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。四、课程考核本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成绩。评分标准：优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，具有一定的创造性和想象力。良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但在大关系的控制上有一定欠缺。中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组织及表现一般。及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色

木刻版画教案

木刻版画教案【篇一：版画教案】课题：黑白胶版画制作技法课时安排：2课时一．学情分析：学生在前几次的学习中对不同种类版画作品已有了基本了解，结合学生的兴趣爱好和操作的实际情况，这节课主要象学生介绍胶版画的工具和制作流程，让学生在具体的操作中加深对版画艺术的理解。二．教学目标：知识与技能：让学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。过程与方法：因材施教，运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。感情与价值观：培养学生热爱绘画艺术的热情，增强艺术的审美能力。三.教学方法：讲授法演示法诱导启示法四.教学重、难点：教学重点：学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。教学难点：培养学生动手实践的能力。五.教具与学具：示范图版画工具等六.教学过程：（一）组织教学：请同学们准备好教科书和老师上节课布置的工具材料，大家集中精力，我们开始上课了。（二）导入新课：同学们，我上节课对版画的发展历史做了简单介绍，并欣赏了不同艺术效果的版画作品，那我们今天就来学习一下黑白胶版画的制作工具和制作流程。（三）讲解新课：1木刻的工具和材料：常用的刀具有圆口刀、三角刀、平口刀、斜口刀等，各种刀具又分大中小不同的型号。另外，还有方刀、凿刀、排刀等和根据个人需要自制的各种能制造出凹凸变化的工具。 2 拓印工具：油墨纸张油滚印刷机等 3 胶版画的版材：胶版

4.木刻的基本刀法： 1.三角刀排线 2.三角刀交叉排线 3.三角刀点刻 4.摇刀 5.圆刀点刻 6.圆刀长刻 7.平刀平铲 8.平刀左右摇动。 5.常见的握刀方法：握到和握笔差相近，同样是用拇指、中指和食指控制刀具。只是手伸的较直，刀的倾斜度30度左右。 5 胶版画的制作程序和基本方法： 1.起稿：先画好黑白画稿用拷贝纸拷贝到胶板上 2 .处理版材打蜡刷清漆 3.刻板刻板的时候，一定要从最亮的地方，或大面积空白的地方开始，然后才是次亮的，深灰的，直到最重的地方。 4 拓印上墨前，先把木板上的胶屑清理干净，注意油墨的浓稠程度和厚薄程度。 5.补版 6.版画的托表老师演示讲述的过程给同学们提供简单的黑白画稿，让学生独自创作，老师现场巡视指导，对好的作品进行表扬，对相对较差的同学作品耐心辅导。在学生制作进行到一半的时候提议学生进行以小组形式交流学习心得。让同学之间交换作品，交流学习感受，完成交互学习。提问： 1.大家通过制作胶版画有什么感想？ 2. 制作一副优秀的胶版画作品最关键的是什么？ 3.大家通过交流学习有什么心得？（四）小结：点评课堂作业（五）作业布置：课下制作一张人物胶版画。（六）课外延伸：课下了解其他形式如木刻版画、铜版版画、丝网版画的制作流程。教学反思：同学们的专业基础比较弱，但学习的积极性很高，如何把

湘美版小学美术上册《巧用肌理》教案

《巧用肌理》教案一、教材分析本节课出自湘教版美术教材六年级上册第7课。根据美术课程标准，我将本节课划分为造型·表现领域。本节课意在让学生发现生活中随处可见的肌理，学习拓印肌理，创作肌理画，这对以后的学习和生活具有重要意义。二、学情分析本节课的学习主体是小学六年级的学生，他们智力水平迅速提高，具备了一定的审美能力和想象创作能力，逐渐由形象思维向抽象思维过渡，但仍以形象思维为主，因此直观教学法更为有效。三、教学目标情意目标：学会体会，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。认知目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。四、教学重点和难点重点，使学生认识肌理在造型表现中的作用，并能使学生掌握拓印法的创作技法。难点，运用肌理丰富绘画效果，帮助学生了解不同质地的物体表面，所呈现出的不同肌理及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并

产生有趣的想象，从而创作肌理画。五、教学准备 PPT课件、微课程视频、作业纸、树叶、油画棒、彩铅等六、教学过程 (一)、情景导入课程开始前先和学生做一个小游戏，请一位同学上来摸一摸，猜一猜老师带来的两个物体树叶和石头，激发学生兴趣，引出学习内容认识肌理，创作肌理，运用肌理。（二）、讲授新课 1、展示肌理的定义，肌理原指皮肤的纹理，我们的脚印、手印、指纹都是肌理。肌理又被引申为物体表面的组织构造。并展示有关肌理的相关图片，给学生以直观认识。 2、小组讨论，并请学生回答就在我们身边，就在教室内，有什么可以成为肌理创作的实物，教师加以引导总结。 3、讲授获得肌理常用的方法——拓印法。通过学生观察美术作品，引导学生总结出拓印法的合适的创作工具是油画棒和铅笔。并总结出拓印法的第一个优点，形体准确。 4、播放微课程，讲授拓印法的具体拓印步骤，以及注意事项，在微课程中引导学生运用肌理进行联想创作，提醒学生注意观察，微课程播放结束后老师提问。通过微课程的学习总结出拓印法的第二个优点，快速。 5、图片欣赏运用拓印法创作的肌理画，给学生以创作启发。