影视剪辑原理ppt课件
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影视剪辑ppt课件
通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围，增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
《影视剪辑技术》课件
剪辑师的工作
剪辑师负责将拍摄的素材选 取、组织、编辑和调整，以 达到导演或制片人的预期效 果。
剪辑前的准备工作
1
前期拍摄的安排
2
在拍摄前，需要确定场景的顺序、镜头
的选择和角度，以及拍摄的时间和地点。
3
剧本的分析与理解
剧本的分析是为了深入理解故事结构、 情节发展和角色关系，为剪辑工作提供 基础。
素材的整理与归档
网络电影
网络电影通常在时间和预算上有所限制，剪辑要迅 速高效地传达故事、吸引观众和保持观看体验。
总结与展望
影视剪辑技术的发展
随着技术的不断进步，影视 剪辑技术将继续发展，提供 更多创意和无限的可能性。
影视剪辑师的职业前景
影视剪辑师有着广阔的职业 发展前景，可以在电影、电 视剧、广告等领域找到工作 机会。
剪辑的流程
1前期准备分析剧本、确来自拍摄计划和准备剪辑工具。2
准备阶段
整理素材、选取关键场景和镜头，进行初步剪辑。
3
剪辑阶段
组织素材、调整镜头顺序和过渡效果，完成故事的整体剪辑。
4
后期处理
添加音效、特效和颜色分级，调整音频和视频的整体质量。
案例分析
院线电影
剪辑在院线电影中起着至关重要的作用，通过合理 的剪辑手法和创造性的编辑，让观众投入故事。
未来趋势分析
未来，随着VR和AR技术的发 展，影视剪辑将面临更多新 的挑战和机遇。
《影视剪辑技术》PPT课 件
这份PPT课件将为您介绍影视剪辑技术的概述、剪辑前的准备工作、剪辑技术、 剪辑的流程、案例分析以及影视剪辑技术的发展和未来趋势。
影视剪辑概述
定义
影视剪辑是将拍摄好的镜头 和音频素材进行组合和编辑， 创造出一个连贯流畅的故事。
电影剪辑课件ppt
电影《阿甘正传》的剪辑手法
总结词
非线性叙事
详细描述
电影《阿甘正传》采用了非线性叙事的方式，通过倒叙、闪回等手法，将阿甘 的一生展现得淋漓尽致。这种剪辑手法不仅增加了影片的层次感，还让观众更 加深入地理解了阿甘的人生经历和心路历程。
电影《泰坦尼克号》的音效运用
总结词
沉浸式体验
详细描述
电影《泰坦尼克号》通过其出色的音效设计，为观众提供了一种沉浸式的观影体验。影片中的音效不仅还原了泰 坦尼克号沉没时的真实场景，还通过配乐的运用，将观众的情感与角色的命运紧密相连。这种音效设计方式不仅 增加了影片的真实感，还让观众更加深入地感受到了角色的情感世界。
电影剪辑课件
• 电影剪辑基础 • 剪辑技巧与手法 • 实际操作案例 • 剪辑艺术与文化 • 未来发展与趋势
目录
Part
01
电影剪辑基础
剪辑的定义与重要性
剪辑的定义
剪辑是将电影拍摄的原始素材进行选择、裁剪和拼接的过程，以形成一部完整、连贯的 电影作品。
剪辑的重要性
通过剪辑，可以对电影的节奏、情节和情感进行精细的调整，使电影更加紧凑、生动， 提高观众的观影体验。
相匹配，提高影片的表现
力和感染力。
原创音效
3 创作一些独特的音效，如
动作音效、环境音效等， 为影片增加个性化的听觉 体验。
颜色调整
色彩校正
通过调整色彩的亮度和对比度， 使画面更加鲜明、生动。
色彩创意
运用一些创意性的色彩处理手法 ，如色彩分离、色彩映射等，为 影片增加视觉效果和艺术性。
色彩分级
对不同场景的色彩进行分级处理 ，使画面更加和谐统一。
特效转场
运用特效转场，如旋转、缩放、 扭曲等，为影片增加视觉冲击力 和创意性。
剪辑基础理论ppt课件
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
（3）俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩，渺小， 压抑，③ 具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
（1）正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深｜光圈
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头｜景深｜白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。
视频剪辑ppt课件137
效，能够满足专业和非专业人士的需求。
视频剪辑的重要性
提升视觉效果
通过视频剪辑，可以将不同场景、角 度、时间的画面进行拼接，创造出更 加丰富、动态和有冲击力的视觉效果 ，提升观众的观影体验。
强化信息传递
增强故事情节
通过合理的剪辑，可以调整故事节奏 ，强化故事情节，使故事更加紧凑、 有趣。
视频是一种直观的信息传递方式，通 过有效的剪辑，可以将重点信息突出 ，使观众更容易理解和接受。
特效不自然
某些特效可能会看起来不真实或不协 调。解决方案是选择适合主题和内容 的特效，并确保它们与原始素材融合 得更加自然。
05
视频剪辑发展趋势 与展望
AI技术在视频剪辑中的应用
自动化剪辑
AI技术可以自动识别视频内容， 实现快速剪辑和拼接，大大提高
了剪辑效率。
智能音效
AI技术可以根据视频内容自动匹 配音效，使视频更具表现力和感
出等一系列操作。
02
视频剪辑的原理
通过数字技术，将原始视频素材进行拆分、重组和修饰，以达到创作目
的。在剪辑过程中，需要考虑到镜头语言、节奏、音效等多个方面，以
呈现最佳的视听效果。
03
视频剪辑的工具
常用的视频剪辑工具有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X、
DaVinci Resolve等。这些工具功能强大，提供了丰富的剪辑工具和特
专业级视频剪辑工具的优点是它们提供了高度的灵活性和控 制力，允许用户进行复杂的编辑和定制。然而，它们的缺点 是学习曲线较陡峭，需要一定的时间和经验才能熟练掌握。
入门级视频剪辑工具
入门级视频剪辑工具通常具有更简单的界面和更易于使用 的功能，适合初学者和那些只需要进行基本视频编辑的人 。这些工具通常提供免费试用或较低的价格。
《影片剪辑介绍》课件
《影片剪辑介绍》PPT课 件
影片剪辑是将不同的视频素材进行组合和处理，通过剪辑、切换、音乐配合 等技术手段，制作出有情节的电影作品。 本课件将介绍影片剪辑的定义、基 本技术、流程、应用以及常见问题和注意事项。
什么是影片剪辑
影片剪辑是将不同的视频素材进行组合和处理，通过剪辑、切换、音乐配合 等技术手段，制作出有情节的电影作品。 它可以将故事情节进行传达、创造 不同的情绪氛围、传递信息、以及提高观影体验。
影片剪辑的流程
1
创意构思
2
确定影片要传达的主题、情感和故事
情节，并进行创意构思。
3
剪辑的具体操作
4
使用剪辑软件进行剪辑、切换、编辑
音频、添加过渡效果等具体操作。
5
视频素材的准备
收集和整理所需的视频素材，包括拍 摄或从外部获取。
剪辑软件的选择
根据需求选择合适的剪辑软件，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等。
结语
影片剪辑在电影和影视制作中起着重要的作用，它能够创造出精彩的视觉效 果和感人的情感表达。 作为影片剪辑师，要精益求精，保持学习的态度，不 断提升自己的剪辑技术。 最重要的是，要通过实践来积累经验，加油努力， 创作出更好的作品！
声音问题
注意音频质量、音量控制，避免声音模糊、 嘈杂或与画面度，避免模糊和抖动。
版权问题
遵守相关版权法律，不侵犯他人的知识产权， 如使用合法授权的音乐和素材。
创意层面的考量
思考如何让剪辑更有创意，通过画面构图、 音效选择等来引起观影者的兴趣。
调色与特效
对视频素材进行色彩调整、添加特效， 以提升视觉效果和观影体验。
影片剪辑的应用
• 宣传片：用于推广公司、产品、服务等。 • 纪录片：记录真实事件、人物或社会问题。 • 电影：制作具有故事情节和艺术性的电影作品。 • 短视频：在互联网平台上分享有趣或有教育意义的短视频内容。
影片剪辑是将不同的视频素材进行组合和处理，通过剪辑、切换、音乐配合 等技术手段，制作出有情节的电影作品。 本课件将介绍影片剪辑的定义、基 本技术、流程、应用以及常见问题和注意事项。
什么是影片剪辑
影片剪辑是将不同的视频素材进行组合和处理，通过剪辑、切换、音乐配合 等技术手段，制作出有情节的电影作品。 它可以将故事情节进行传达、创造 不同的情绪氛围、传递信息、以及提高观影体验。
影片剪辑的流程
1
创意构思
2
确定影片要传达的主题、情感和故事
情节，并进行创意构思。
3
剪辑的具体操作
4
使用剪辑软件进行剪辑、切换、编辑
音频、添加过渡效果等具体操作。
5
视频素材的准备
收集和整理所需的视频素材，包括拍 摄或从外部获取。
剪辑软件的选择
根据需求选择合适的剪辑软件，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等。
结语
影片剪辑在电影和影视制作中起着重要的作用，它能够创造出精彩的视觉效 果和感人的情感表达。 作为影片剪辑师，要精益求精，保持学习的态度，不 断提升自己的剪辑技术。 最重要的是，要通过实践来积累经验，加油努力， 创作出更好的作品！
声音问题
注意音频质量、音量控制，避免声音模糊、 嘈杂或与画面度，避免模糊和抖动。
版权问题
遵守相关版权法律，不侵犯他人的知识产权， 如使用合法授权的音乐和素材。
创意层面的考量
思考如何让剪辑更有创意，通过画面构图、 音效选择等来引起观影者的兴趣。
调色与特效
对视频素材进行色彩调整、添加特效， 以提升视觉效果和观影体验。
影片剪辑的应用
• 宣传片：用于推广公司、产品、服务等。 • 纪录片：记录真实事件、人物或社会问题。 • 电影：制作具有故事情节和艺术性的电影作品。 • 短视频：在互联网平台上分享有趣或有教育意义的短视频内容。
视频剪辑基础ppt课件.pptx
件，如果是美国的客户，则需要建立NTSC制的文件。
ห้องสมุดไป่ตู้
帧频和场频
不同的彩色电视制式，其扫描频率不同 NTSC制式的帧频为30Hz，场频为60Hz，每帧525行262线，标准分辨率为
720×480。 PAL制式的帧频为25Hz，场频为50Hz，每帧625行312线，标准分辨率为
720×576。 SECAM制式的帧频为25Hz，场频为50Hz，每帧625行312线，标准分辨率为
RealNetworks RealVideo文件(*.rm)、Ulead图像序列文件(*.uis)、Windows Media视频文件(*.wmv、 *.asf)等格式。
视频素材
格式
AVI RM/RMVB
MPEG MOV WMV FLV
格式说明
Microsoft公司制定的一种视频格式，是Premiere、AE中最常见的输出 方式。但由于不同的公司和组织提供了非常多的编码方式，导致压缩标准 不统一，经常出现不同的AVI文件格式无法在非编软件中进行编辑的情况。 优点：图像质量好；缺点：文件过大。
镜头：从技术上讲，镜头是摄像机的光学部件；从拍摄上讲，镜头是指一段连续的 视频片段，不过后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能会被剪辑成长度不等的几个 片段后再与其他视频片段组接，在这一过程中，通过剪辑后得到的每一个视频片段， 都可称之为一个镜头。
6、高清标准
高分辨率：数字高清晰度电视是数字电视标准中最高级的一种，简称为HDTV，是由 美国电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。HDTV的扫描格式共有3种， 即1280×720P、1920×1080I以及1920×1080P，我国采用的是1920×1080I/50HZ。
最初应用在电子乐器上记录乐手的弹奏，以便之后重播。MIDI文件记录的 是声音的信息，并通过指挥音源使音乐得以重现。
ห้องสมุดไป่ตู้
帧频和场频
不同的彩色电视制式，其扫描频率不同 NTSC制式的帧频为30Hz，场频为60Hz，每帧525行262线，标准分辨率为
720×480。 PAL制式的帧频为25Hz，场频为50Hz，每帧625行312线，标准分辨率为
720×576。 SECAM制式的帧频为25Hz，场频为50Hz，每帧625行312线，标准分辨率为
RealNetworks RealVideo文件(*.rm)、Ulead图像序列文件(*.uis)、Windows Media视频文件(*.wmv、 *.asf)等格式。
视频素材
格式
AVI RM/RMVB
MPEG MOV WMV FLV
格式说明
Microsoft公司制定的一种视频格式，是Premiere、AE中最常见的输出 方式。但由于不同的公司和组织提供了非常多的编码方式，导致压缩标准 不统一，经常出现不同的AVI文件格式无法在非编软件中进行编辑的情况。 优点：图像质量好；缺点：文件过大。
镜头：从技术上讲，镜头是摄像机的光学部件；从拍摄上讲，镜头是指一段连续的 视频片段，不过后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能会被剪辑成长度不等的几个 片段后再与其他视频片段组接，在这一过程中，通过剪辑后得到的每一个视频片段， 都可称之为一个镜头。
6、高清标准
高分辨率：数字高清晰度电视是数字电视标准中最高级的一种，简称为HDTV，是由 美国电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。HDTV的扫描格式共有3种， 即1280×720P、1920×1080I以及1920×1080P，我国采用的是1920×1080I/50HZ。
最初应用在电子乐器上记录乐手的弹奏，以便之后重播。MIDI文件记录的 是声音的信息，并通过指挥音源使音乐得以重现。
影视剪辑学ppt课件
所以,在格式塔心理学中, “形”是一个具有高 度组织水平的知觉整体,它从背景中(或其他物体) 中清晰地分离出来,而且自身有着完全独立于其 构成成分的独特性,更进一步说,不但部分不能决 定整体,”整体”的性质却对”部分”的性质有着 重要的影响。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
（四）、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材，制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦，梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中， 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上，“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调，实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线，其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候，摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内，以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。
(二)、“形”或者格式塔的分类 1 、简单规则的格式塔
2 、复杂而不统一的格式塔
（四）、美国摄影师鲍特在剪辑上的创举。 其利用已经拍摄出来的素材，制作完成了一部故事
片----《一个美国消防队员的生活》。
• ①、消防员做梦，梦见妻子和女儿。 • ②、火警铃惊醒了他。 • ③、消防员紧急集合。 • ④、奔上消防车。 • ⑤、消防车在大街上奔驰 • ⑥、着火的房子。 • ⑦、消防车抵达现场。 • ⑧、室内 • ⑨、室外 • ⑩、消防员救出自己的妻子
首先、极为注重“剪辑点”对被摄体动作过 程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。
其次、在“动作形态”的剪辑法则中， 为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致性。
再次、在镜头语汇构成上，“动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力 ----心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑的颠覆与重构
《出埃及记》长镜头1 《纯真年代》正反打镜头
第一节 轴线概述及其分类
轴线原则的强调，实际上是要求影视剪辑中 上下镜头的组接应当注意方向性问题。
所谓轴线又称之为关系线、运动线、180° 线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条假 象线，其直接影响到镜头的调度。
所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄统一 场面的相同主体的时候，摄影机镜头的总方向必 须限制在轴线同一侧180度角范围内，以保持空 间统一感。任何越过轴线所拍摄的镜头都叫做 “跳轴”、“越轴”或“离轴”现象。
影视剪辑原理-课件PPT
其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻 辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应 的一致。
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
17
影视剪辑原理和应用
19
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
20
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
3
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
4
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
17
影视剪辑原理和应用
19
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
20
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
3
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
4
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
影视剪辑学ppt课件
详细描述
《芳华》的剪辑手法多样，其中最突出的是交叉剪辑。 通过在两个或多个不同场景之间快速切换，创造出一种 时空交错的感觉，使观众在短时间内体验到电影中的多 个时空。此外，影片还运用了跳剪技术，将连续的镜头 或画面突然切断，再从一个全新的角度或时间点重新开 始，给观众带来强烈的视觉冲击和感受。拼贴技术则是 在不同的镜头或场景之间建立一种联系，使它们在视觉 上融为一体，增强了影片的整体感和连贯性。
表达。
综艺节目《奔跑吧》的剪辑特点分析
总结词
《奔跑吧》作为一档综艺节目，其剪辑特点以节奏明 快、生动有趣为主，通过剪辑将嘉宾们的真实反应和 游戏环节的精彩瞬间完美呈现给观众。
详细描述
《奔跑吧》的剪辑注重节奏感和生动性。剪辑师通常 会将游戏环节中的高潮部分进行反复剪辑和慢动作回 放，以展现嘉宾们的精彩表现和游戏细节。同时，通 过快速切换不同角度和镜头，将现场的气氛和节奏感 表现得淋漓尽致。此外，为了增强观众的参与感，剪 辑师还会在节目中穿插观众的反应镜头和互动环节， 使观众能够更好地感受到节目的氛围和乐趣。
数字化趋势
随着科技的进步，数字化趋势日益明显，剪辑工作将更加高效和便 捷。
剪辑技术的不断创新
随着剪辑技术的不断创新，剪辑师需要不断学习和掌握新的技术， 以满足市场需求。
新媒体时代剪辑工作的机遇与挑战
机遇
在新媒体时代，剪辑师将有更多的机会接触到不同类型的作品，如网络剧、网络电影等，提高了职业 发展空间。
工具与功能：时间线剪辑、效果控制、音频处理、颜色 分级等。
主要特点：专为Mac用户设计，具有出色的性能和高效 的剪辑流程。
扩展性：与其他Mac软件和硬件设备有很好的兼容性， 适合专业剪辑师和影视制作团队使用。
《影视剪辑艺术》课件
《影视剪辑艺术》PPT课 件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
最新影视剪辑基础理论精品课件
第十三页，共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页，共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生 明显的形体透视变化，同时扩大画面容量， 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页，共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页，共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页，共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页，共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部（如人 肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页，共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页，共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页，共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页，共32页。
3.侧面(cèmiàn)拍摄
• 镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄 (pāishè)。有利于突出人物的侧面轮廓、展 示拍摄(pāishè)人物间的感情交流。
第十四页，共32页。
4.斜侧面(cèmiàn)
• 镜头对着被摄主体的除正面、背面、侧面以 外的任何方向(fāngxiàng)拍摄。使被摄主体 的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生 明显的形体透视变化，同时扩大画面容量， 有利于表现景物的立体感和空间感。
二、摇镜头技巧(jìqiǎo)
1.左右(zuǒyòu)平摇 2.上下摇 3.快摇 4.慢摇
第二十四页，共32页。
三、移镜头(jìngtóu)
第二十五页，共32页。
四、跟镜头(jìngtóu)
第二十六页，共32页。
五、升降(shēngjiàng)镜头
第二十七页，共32页。
六、甩镜头(jìngtóu)
表现(biǎoxiàn)拍摄主体对象某一局部（如人 肩部以上及头部、手或脚等）的画面。但特 写空间感不强。
持续时间1秒钟以上。
第九页，共32页。
拍摄(pāishè)方位角度
拍摄角度分为(fēn wéi)水平方向和俯仰方向。
第十页，共32页。
水平(shuǐpíng)方向的拍摄角度
• 以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不 同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正 面、背面、侧面、斜面等几种(jǐ zhǒnɡ)角度。
第二页，共32页。
影视(yǐnɡ shì)剪辑流程
前期策划—制定文案、制定脚本—收集素材、 前期拍摄—采集素材—粗剪、精剪—测试修 整—客户(kè hù)初审—修改—客户(kè hù)终 审
第三页，共32页。
影视编辑ppt课件
06
影视编辑发展趋势与展望
虚拟现实与增强现实技术的应用
虚拟现实技术
通过创建高度逼真的虚拟环境，让观众沉浸在特定的故事情节中。影视编辑中利用虚拟现实技术可以 制作出更加丰富的视觉效果，提高观众的观影体验。
增强现实技术
将虚拟元素与现实场景相结合，为观众提供更加多样化的观影体验。通过增强现实技术，可以将虚拟 特效、角色和场景与实际拍摄的画面相融合，创造出更加震撼的视觉效果。
应用场景
主要应用于电视台、纪录片制作等 需要高质量制作要求的领域。
影视特效与合成技术
概述
影视特效与合成技术是指通过计算机 软件对视频和音频素材进行特效处理 和合成，以创造出更加震撼的视觉效 果。
优势
应用场景
广泛应用于电影、电视剧、广告、 MV等领域，为观众带来震撼的视觉 效果。
影视特效与合成技术可以增强画面的 表现力和冲击力，提高观众的观影体 验。
03
按照制作方式
可分为传统胶片编辑和数 字非线性编辑。
按照编辑内容
可分为画面编辑、声音编 辑、特效编辑等。
影视编辑的特点
要求具备技术功底、艺术 审美能力以及对作品的整 体把握能力。
02
影视编辑技术
非线性编辑技术
概述
非线性编辑技术是一种数 字化编辑方式，通过计算 机进行视频和音频素材的 剪辑、合成和特效处理。
影视编辑的历史与发展
早期的影视编辑主要依赖于剪 辑师的经验和技巧，以胶片为 主要载体。
随着数字技术的出现，影视编 辑逐渐实现了数字化，出现了 非线性编辑软件，大大提高了 编辑效率和灵活性。
如今，随着云计算和人工智能 技术的发展，影视编辑正在向 智能化、自动化的方向发展。
影视编辑的分类与特点
影视剪辑与镜头语言ppt课件
不同景别和景别组合在表达亿以上一般是有两方面的功能： 1、介绍功能，主要是将画面中信息传达给观众 2、创造情绪的功能，即通过一定的视觉感受强度，调动观赏 者的情绪反应。
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12
1、远景：远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，他能表 现出广阔空间和场景画面。
远景在影视中常被放在影片或段落的开头，用来交代环 境、规模。营造气氛，展现气势等。
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7
第三节 轴线关系
►轴线，又称之为关系线、运动线、180度线， 是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无 形的假象线，直接影响着镜头的调度。
►所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄同一 场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方 向须先知在同一侧。
►电视中的轴线一般被分为三种：1、运动轴线
2、关系轴线3、方向轴线
动作，前一个镜头是从抬脚到脚触球，球飞的整个过程的2/3
后一个镜头是球飞行过程的1/3.
2、剪辑点选择在画面主体的动静转化处。例如主人出门时
顺手关门，房门由动转静的一瞬间。
3、剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。例如伸手开门这
个动作，当手能触及汽车门把时，画面会有短暂的静止状态，
打开车门后，这个动作完成，这两个点是剪辑的最佳时机。
4、出画、入画是剪辑的最好时期。
5、客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停
留。主观镜头有一定的感情色彩，能有效地调整观众看东西的
观点。留一定的时间，别误以完整最为新版还课件 是一个客观镜头。
24
2、镜头外部运动剪辑点的选择 ⑴固定镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：如果固定镜头 内的主体相对静止。经常会使用一些等长度画面的切换来获 得一种节奏感。是静止画面有一种运动感。第二种情况：如 果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择根据主体动作 或运动的方向、速度等因素来定。 ⑵运动镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：两个镜头的运动 相同、运动方向相同或相似。在剪辑中可视情况选择切换点。 第二种情况：两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的 剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。 ⑶固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择。第一种情况是： 如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当他和运动镜头组 接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起 幅或落幅。第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，当 他和运动镜头剪辑时，其剪辑点可以选择在主体动作结束处。
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12
1、远景：远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，他能表 现出广阔空间和场景画面。
远景在影视中常被放在影片或段落的开头，用来交代环 境、规模。营造气氛，展现气势等。
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7
第三节 轴线关系
►轴线，又称之为关系线、运动线、180度线， 是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无 形的假象线，直接影响着镜头的调度。
►所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄同一 场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方 向须先知在同一侧。
►电视中的轴线一般被分为三种：1、运动轴线
2、关系轴线3、方向轴线
动作，前一个镜头是从抬脚到脚触球，球飞的整个过程的2/3
后一个镜头是球飞行过程的1/3.
2、剪辑点选择在画面主体的动静转化处。例如主人出门时
顺手关门，房门由动转静的一瞬间。
3、剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点。例如伸手开门这
个动作，当手能触及汽车门把时，画面会有短暂的静止状态，
打开车门后，这个动作完成，这两个点是剪辑的最佳时机。
4、出画、入画是剪辑的最好时期。
5、客观镜头切至主观镜头时，应在人物镜头后保持短暂的停
留。主观镜头有一定的感情色彩，能有效地调整观众看东西的
观点。留一定的时间，别误以完整最为新版还课件 是一个客观镜头。
24
2、镜头外部运动剪辑点的选择 ⑴固定镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：如果固定镜头 内的主体相对静止。经常会使用一些等长度画面的切换来获 得一种节奏感。是静止画面有一种运动感。第二种情况：如 果固定镜头中的主体是运动的，剪辑点的选择根据主体动作 或运动的方向、速度等因素来定。 ⑵运动镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：两个镜头的运动 相同、运动方向相同或相似。在剪辑中可视情况选择切换点。 第二种情况：两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的 剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。 ⑶固定镜头和运动镜头组接时剪辑点的选择。第一种情况是： 如果固定镜头中的主体是相对静止的，那么当他和运动镜头组 接时，一般采用“静接静”的剪辑，即运动镜头要保留适当的起 幅或落幅。第二种情况：如果固定镜头中的主体是运动的，当 他和运动镜头剪辑时，其剪辑点可以选择在主体动作结束处。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
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1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
《影片剪辑》课件
Just Wait
5
空白关键帧
4
关键帧
3
普通帧
2
动作补件必须要在两个关键帧之间
1
演员“鱼”站在舞台上不动的原因是什么？
Action
哪一个动画更形象？
动画1
动画2
动画2源文件比动画1源文件多了什么？
动画1源文件
动画2源文件
影片剪辑元件 引导动画
影片剪辑元件是包含在FLASH 影片中的影片片段。
制作蝴蝶振翅的影片剪辑元件。
引导动画由引导层和被引导层组成；引导层：只放置绘制的运动路径。（引导线）被引导层：放置运动对象的图层。
制作蝴蝶在草丛飞的引导动画。来自《落叶与蝶舞》示例动画
动画源文件
5
空白关键帧
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关键帧
3
普通帧
2
动作补件必须要在两个关键帧之间
1
演员“鱼”站在舞台上不动的原因是什么？
Action
哪一个动画更形象？
动画1
动画2
动画2源文件比动画1源文件多了什么？
动画1源文件
动画2源文件
影片剪辑元件 引导动画
影片剪辑元件是包含在FLASH 影片中的影片片段。
制作蝴蝶振翅的影片剪辑元件。
引导动画由引导层和被引导层组成；引导层：只放置绘制的运动路径。（引导线）被引导层：放置运动对象的图层。
制作蝴蝶在草丛飞的引导动画。来自《落叶与蝶舞》示例动画
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其主要特征被表现为：在思想主题的构成上，更多的是 将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观 念及由此生发的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、 浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述 重心，让位于情节主题的展现上，因而十分强调故事情节跌 宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。
第三章 如何理立艺术后形 成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了 创作者的创作意识——不再是简单的“剪”和“接”， 而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。
在蒙太奇出现后的相当长的一段时间里，它是剪 辑的同义词。
18
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
心理补偿是心理学，摹拟人的视 听感知经验是心理学
12
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
普多夫金的理论
强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙 事方法或修辞手段，强调蒙太奇在连接时间和因果关 系上具有的传统的叙事功能，侧重于强化观众习以为 常的叙事法则。
13
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
蒙太奇和剪辑的关系： 从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑
技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头 组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的 流畅和连贯。）
从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪 辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越 剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大 影响的一种独特的表达方式和思维方式。
14
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则 为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体 而直接的技术性层面上，提供并最终确定了相应的和完整的 行为法则与规范，这即是被人们称作为“剪辑点”的构成方 法和技巧。
影视剪辑原理和应用
1
《影视剪辑原理和应用 》课程介绍
第一章：影视美学和似动现象 第二章：蒙太奇的原理和应用 第三章: 如何理解剪辑 第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式 第五章 常用的影片剪辑技巧
2
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 影视美学
• 影视是时间与空间的一种综合.视觉与听觉的一 种综合，通过这种综合创造了逼真性与虚拟性 的统一，这也是影视最基本的美学属性。
• 第二章：蒙太奇的原理和应用
一、蒙太奇思维 影视艺术创作的一种思维方式。编剧和
导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合 乎逻辑的一连串的画面与声音形象
10
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
蒙太奇 通过使用许多短镜头来描绘动作和创造思想的镜头组 合，亦即剪辑。在二十年代，俄国人形成了若干种蒙 太奇风格。后来在美国，蒙太奇意味着一系列使用叠 印和光学效果的镜头，用来表现一系列经过浓缩的事 件，如城市中的犯罪浪潮。
其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻 辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应 的一致。
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
17
影视剪辑原理和应用
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
3
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,，没它 就没电影！
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影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是运
•
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影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用 库里肖夫效应基本规律 苏联电影导演列夫．库里肖夫
造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是 几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这 就是所谓库里肖夫效应。
他给俄国名演员拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、 一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发 现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子 时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。
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第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
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第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
蒙太奇的分类：
叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。 前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。 在此基础上还可以进行第二级划分,具体如 下：
叙事蒙太奇（. 平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、.连续蒙太奇）
表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太 奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）
理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、 思想蒙太奇）
动
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不运动
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• 第一章：影视美学和似动现象
• 似动
apparent movement
• 人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观 上不连续的位移看成是连续运动的现象。
• 似动指在一定的时间和空间条件下，人们把静止的物 体看成运动的。
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的要求是流畅。
什么是流畅？
卡雷卡·顿斯和盖文·米勒在《电影剪辑技巧》一书中 说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不 致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不 致被打断”。
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第三章 如何理解剪辑