关于中青院线

“中青院线”简介

【总的导语】：

以单纯之心，做美好之事，播快乐之种，开智慧之花。

以孩子的名义，是中青院线事业的根本

最新的数据显示，中国目前有14岁以下的人口接近3亿人，而10岁以下的部分也达到了2亿人。除了印度、美国、印尼之外，世界上没有一个国家的全部人口数量超过2亿人。

2亿孩子，这是我们社会的巨大财富，也是我们巨大的责任。

为什么做和做的好坏，标准就体现在上述两个方面：商业的成功和责任的承担。

中青院线——为中国2亿儿童的健康快乐成长提供--信心、智慧和快乐

从现在起，和我们一起关注80后和他们的孩子。

80后一代创造了新中国的第三次人口高峰期，而2010年之后随着80后一代成为父母，中国进入了第四次人口高峰期，其顶点在2014年。这时候，中国的城镇化率接近50%，人均GDP也进入平缓的增长期。

80后是中国受教育水平最高的父母群体，他们带动了育儿、早教行业的快速成长，他们更关心孩子的心理健康，他们对社会的和谐、文明和幸福程度期望更高，他们希望自己的孩子更多自信、智慧和快乐。

中青院线项目肇始于2010年

我们的项目关乎儿童群体。

准确地说，这个群体是在3-13岁之间，因为在这个阶段，儿童最需要照顾，最需要一个快乐的成长过程和环境，除了营养和健康，他们更需要心智的发育、自我的发现、认知和表达以及创造力的培养。

我们的项目关乎妈妈群体。

毫不夸张地说，中国现在的这个庞大的妈妈群体影响、塑造和决定着我们社会的未来。在牛奶和面包之外，所有这些妈妈们的关切决定了未来教育的质量、人才的质量、家庭的质量和幸福的质量。

我们的项目关乎戏剧、戏剧教育、演出和互动相关的娱乐活动和大型事件。

对比电视、动漫、电脑，戏剧显得更加原生态。这种原生态恰恰适合童真童趣，因为它朴素、自然、直抵心灵，它培植情感、唤醒友爱，它激发想象力，它促进了心智成熟、道德完善、性格健康。

围绕戏剧演出、以戏剧形式开展的互动式教育、以及相伴戏剧演出的大型主题娱乐活动，构成了我们的业务主体。

于是，由一群执着于儿童文化领域的创业家们联合了政府机构、国际资本投资人共同发起了

中青院线项目。

中青院线首倡了儿童戏剧的常态化演出、院线化运营、网络化管理、家庭化消费等新的商业模式。

要实现这样的目标，我们首先着手建立一个全国性的儿童戏剧演出平台。在中青院线组建之前，我们在市场上几乎找不到一个机构能够把一部儿童剧在全国省会级城市进行整体性的连续的演出。我们第一次实现了让哈尔滨、海口、贵阳，南昌、银川，乌鲁木齐这样广泛地域中的儿童在一个剧目中、在两三个月内、在同样的品质上分享同样的快乐。

一个强大的全国儿童剧演出平台有赖于有品质的剧目、有覆盖全国的网络、有执行力的地方团队。

童话和奶粉一样是儿童不可缺少的营养品。大部分的儿童能够看到童话故事书，但却有相当比例的儿童看不到童话剧。让中国的儿童更多地看到童话剧，在剧场里感受童话带给心灵的启迪和愉悦，这是我们最基本的目标。

所以我们有了《三只小猪》《白雪公主》《美人鱼》《灰姑娘》《木偶奇遇记》《小红帽》《公主与天鹅》。

但是仅有童话还是不够的。现在是信息时代、数字时代、互联网时代，儿童的认知超越了父辈，学习能力比以往任何时代的人都更强，所以他们需要新的题材、新的形式、新的故事、新的呈现方式。

我们希望借助当今科技的力量，让孩子们对人类发展的历史和未来产生浓厚的兴趣；我们用穿越的方式让孩子们展开想象的翅膀；我们还精心准备了动感十足的音乐和舞蹈，我们意在用音乐剧的形式向孩子们讲述动人的故事。

所以我们有了《历险恐龙岛》《长江七号爱地球》《神奇魔法七色花》《深海危机》《三只小猪音乐剧》。

在北京上海深圳这样的城市里，儿童剧每个月甚至是每周都在上演。但在南昌、贵阳这样的城市，除了六一以外很少儿童剧的演出，而在银川这样的城市几乎一两年都难得见到儿童剧的演出。这样的情况告诉我们一部儿童剧要想在全国巡演、哪怕是一个区域内的巡演都不是一件易事。

院线平台相当于高速公路。通畅和便捷的时间效应仿佛改变了空间的距离，两点之间似乎都是直达的范围。中青院线的巡演半径超过了1000公里，我们的剧组的足迹远至哈尔滨、乌鲁木齐、银川、贵阳、南宁、海口这些北部、西部地区的二三线城市。

由于剧目多，一个演员团队通常只能兼顾2部剧目的演出，所以中青院线常态演出的剧团始终维持在7-8个，每个演出团队通常有15人左右。

中青院线的演出团队每周都在演出，而演出的间隙则是他们从一个城市向另一个城市奔波的路程。以这样高强度的演出计算，每个剧团一年的演出量都在100场以上。而这100场全部是通过商演实现的。

不是一次、不是一天，而是每个月的一个周末，中青院线涉足的城市都以一种标准化的巡演结合驻演的方式进行着排期和演出。标准的周末档期是周六和周日上午和下午各排一场，但对标准档期的加减档是地方运营团队根据市场进行调节的。这样的安排为中青院线带来的积极因素也是多方面的：一个二三线的城市第一次有了稳定的儿童剧演出，中青院线的剧目获得了良好的口碑传播；一年最低40场的演出，使得一个很少商演的剧场重新恢复了活力，中青院线成为这些剧场最希望合作的行业伙伴；中青院线赢得了孩子们的童心、父母的认可、幼儿园和学校的理解，品牌价值也得到迅速的提升。

通过一年的努力，中青院线在下面这些城市建立了运营实体：哈尔滨、北京、天津、石家庄、西安、重庆、成都、南宁、贵阳、昆明、海口、上海、杭州、南昌、深圳、银川、泰州、常德等18个城市。目前，落地工作进展之中的还有南京、苏州、扬州、长沙、郑州，长春等地。

一般而言，儿童剧在上述这些城市中的需求程度差别并不明显，往往是家长和学校的认识和理解决定这个市场的大小。经济水平也是制约因素之一，但显然不是最重要的因素。

就磨练团队和把握市场这两个方面，每个城市的运营者都在经历相似的管理曲线。一个有意思的现象是，在儿童剧营销方面长袖善舞的地方管理者多数都是女性或者是家有“小鬼”的爸爸。她（他）们更理解儿童、理解家长、理解成长和关爱，她们更无私，更有责任感和使命感，因此她们的沟通更直接更充分更有说服力。从某种程度上说，中青院线的地方组织是一个富有亲和力、感染力、影响力的妈妈，爸爸团队。换句话说，中青院线的地方团队更理解他们的顾客和他们所在的市场。

当中青院线的团队和演出在一个城市稳定下来之后，节点就逐渐具有了中心的价值。

省会城市既是全国平台上的网络节点，又是省内平台上的网络中心。2012年，中青院线的省会运营团队会越来越多的向周边市场拓展，甚至是半径500公里范围内的相邻省份的城市。贵阳、南宁都在积极尝试。随着市场的成熟，中青院线内部将会有全国巡演和省内巡演的两种演出形式。

中青院线近期的业务目标

——剧目创作

中青院线未来要满足三方面的新剧目创制需求。一个是现有市场每年对新剧目的需求，平均每年要更新30%的剧目；第二个是由于新增加的市场对整体剧目数量增加导致对新剧目的需求，这部分占原有剧目的20%；第三个是成功剧目的系列化的需求。由于大范围、连续、多场次的演出，中青院线更容易孵化和催生成功的原创剧目。历史、自然、惊险、未知世界都是系列剧的重点领域。总之，中青院线将借助院线平台的优势，使得剧目创作和运用都得益于品牌化系列化，获得更大的盈利空间。

中青院线每年新出品剧目6-8部，通过3-5年的积累，中青院线将拥有中国最大的儿童剧原创版权剧目库。

——平台与网络

2012年的重点是稳固省会级城市并逐步拓展周边城市。通过5年左右的时间，将业务覆盖到在全国150个城市。这意味着占据中国600多个地级市中的25%左右，形成一个全国性的演出平台和若干个跨省的地区性演出网络。覆盖到的人口数量要达到全国城镇人口数量的50%左右。

——业务和产品

从儿童的成长需求出发，我们先期提供儿童剧的演出和营销服务。仅仅从演出的角度是很难完整理解我们的业务的，因为我们要进行原创内容的开发和制作，要建设一个全国性的演出渠道，还要进行地面的营销。很多地方的营销团队都在进行开创性的工作，包括介绍剧目，邀请第一批观众走进剧场，让幼儿园开放场所进行互动性推广，等等。