普通高中课程美术鉴赏教案设计
2023最新-高中美术鉴赏教案优秀10篇
高中美术鉴赏教案优秀10篇所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析：版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。
人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。
生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。
学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。
普通高中课程美术鉴赏教案设计
普通高中课程美术鉴赏教案设计第一章：美术鉴赏的基本概念与方法教学目标：1. 了解美术鉴赏的定义和意义；2. 掌握美术鉴赏的基本方法；3. 培养学生的审美能力和鉴赏能力。
教学内容：1. 美术鉴赏的定义和意义；2. 美术鉴赏的基本方法：直观欣赏、历史背景了解、形式分析、主题解读、审美评价。
教学活动：1. 引导学生通过观察和描述美术作品，培养直观欣赏能力；2. 让学生了解美术作品的历史背景，提高历史背景知识；3. 教授形式分析的方法，引导学生分析美术作品的形式元素；4. 鼓励学生解读美术作品的主题，提升主题解读能力；5. 培养学生的审美评价能力，进行美术作品的评价和交流。
第二章：中国美术史Overview教学目标：1. 了解中国美术史的基本脉络和重要流派；2. 认识中国美术史上的重要艺术家和作品；3. 培养学生的艺术史知识和鉴赏能力。
教学内容：1. 中国美术史的基本脉络和重要流派：先秦、汉唐、宋元、明清等；2. 重要艺术家和作品：顾恺之、张择端、唐伯虎、齐白石等；3. 中国美术作品的特点和风格。
教学活动：1. 通过图片和资料，展示中国美术史的基本脉络和重要流派；2. 介绍重要艺术家和作品，分析其艺术特点和风格；3. 引导学生通过观察和描述，培养对中国美术作品的鉴赏能力；4. 组织学生进行小组讨论和交流，提高学生的艺术史知识。
第三章：西方美术史Overview教学目标：1. 了解西方美术史的基本脉络和重要流派；2. 认识西方美术史上的重要艺术家和作品；3. 培养学生的艺术史知识和鉴赏能力。
教学内容：1. 西方美术史的基本脉络和重要流派：古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、现代艺术等；2. 重要艺术家和作品：达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等；3. 西方美术作品的特点和风格。
教学活动：1. 通过图片和资料，展示西方美术史的基本脉络和重要流派；2. 介绍重要艺术家和作品，分析其艺术特点和风格；3. 引导学生通过观察和描述，培养对西方美术作品的鉴赏能力；4. 组织学生进行小组讨论和交流，提高学生的艺术史知识。
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇在实际教学活动中, 教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容, 准确把握教材的重点与难点, 进而选择科学、恰当的教学方法, 的小编精心为您带来了高中高一美术鉴赏教案最新5篇, 您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
高中高一美术鉴赏教案篇一教学目的：1、使学生了解美术范畴, 建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法, 并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术, 你最喜欢哪幅美术作品, 请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物？⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述, 结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程, 进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏, 强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力, 在鉴赏中陶冶情操, 提升素质, 为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识, 它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案篇二教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就, 包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体, 历朝修建的石窟寺艺术遗存, 反映了中国美术发展的阶段性变化, 有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质, 以泥塑居多, 泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
高中美术鉴赏课教案模板
一、课程基本信息课程名称：高中美术鉴赏课时： 2课时教学对象：高中生教学目标：1. 知识目标：了解和掌握不同美术类型的基本特点、艺术风格和代表作品。
2. 能力目标：培养学生观察、分析、评价美术作品的能力，提高审美素养。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对艺术的热爱和尊重。
二、教学内容第一课时主题：美术的基本类型与风格教学重点：1. 美术的基本类型：绘画、雕塑、建筑、工艺等。
2. 不同美术类型的艺术风格和代表作品。
教学难点：1. 理解不同美术类型的艺术风格。
2. 分析和评价美术作品。
教学过程：1. 导入：- 以展示一幅著名美术作品为引，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
- 提问：这幅作品属于哪种美术类型？它有什么特点？2. 讲授：- 介绍美术的基本类型，如绘画、雕塑、建筑、工艺等。
- 分析不同美术类型的艺术风格，如写实、抽象、装饰等。
- 展示不同美术类型的代表作品，引导学生分析其艺术特点。
3. 练习：- 让学生根据所学知识，对一幅美术作品进行分类和分析。
- 分组讨论，分享各自的分析结果。
4. 总结：- 总结本节课所学内容，强调不同美术类型的特点和艺术风格。
- 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高审美素养。
第二课时主题：美术作品的鉴赏与分析教学重点：1. 美术作品的鉴赏方法。
2. 分析美术作品的艺术特点。
教学难点：1. 理解美术作品的鉴赏方法。
2. 分析美术作品的艺术特点。
教学过程：1. 导入：- 回顾上一节课所学内容，引导学生思考如何鉴赏美术作品。
2. 讲授：- 介绍美术作品的鉴赏方法，如观察、分析、评价等。
- 以一幅著名美术作品为例，讲解如何分析其艺术特点。
3. 练习：- 让学生根据所学知识，对一幅美术作品进行鉴赏和分析。
- 分组讨论，分享各自的分析结果。
4. 总结：- 总结本节课所学内容，强调美术作品的鉴赏方法和分析技巧。
- 鼓励学生在日常生活中练习鉴赏美术作品，提高审美素养。
三、教学评价1. 课堂表现：观察学生的参与程度、回答问题的积极性等。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案高中美术鉴赏教案(精选5篇)所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是小编为大家整理的关于高中美术鉴赏教案模板，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案（篇1）一、教材分析：1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象四、教学过程1、导入：美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：(1)讨论(2)回答师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。
由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术2、什么是意象艺术为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。
这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。
《高中美术鉴赏》教案（精选4篇）
《高中美术鉴赏》教案（精选4篇）《高中美术鉴赏》篇1古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授板书：陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材，提问：⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？《高中美术鉴赏》教案篇2玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中通用美术鉴赏教学设计
高中通用美术鉴赏教学设计一、引言美术鉴赏是高中美术教育中非常重要的一环。
通过鉴赏艺术作品，学生可以培养审美能力，提高艺术修养，同时也可以加深对于艺术的理解和感受。
本文将以高中通用美术鉴赏教学设计为题，探讨如何在课堂中有效地进行美术鉴赏教学。
二、教学目标1. 培养学生对于不同艺术形式的鉴赏能力，包括绘画、雕塑、摄影等；2. 激发学生对于艺术作品的兴趣，提高他们的艺术欣赏能力；3. 培养学生对于艺术作品的批判性思维，让他们能够理性地评价和分析艺术作品。
三、教学内容1. 介绍艺术作品的基本概念和要素，如线条、色彩、形状等。
通过例子和实践让学生理解这些概念；2. 引导学生观察和感受不同类型的艺术作品，包括名画、雕塑等。
通过对作品的解读，帮助学生理解作品所表达的主题和情感；3. 给学生提供不同的艺术作品进行欣赏，让他们发表对作品的个人评价，并进行讨论和交流；4. 引导学生分析艺术作品的构图和表现手法，让他们能够理解艺术家的意图和创作思路；5. 给学生一些挑战性的作品进行鉴赏，让他们能够提出深入的问题和观点。
四、教学方法1. 集体讲解法：通过讲解艺术作品的背景、主题和艺术手法，帮助学生理解作品；2. 分组讨论法：将学生分成小组，让他们对于同一幅作品进行讨论和分析，然后进行汇报；3. 视觉体验法：给学生提供一些艺术作品的图片或实物，让他们观察和感受，并写下自己的想法和感受；4. 实地考察法：带领学生参观美术馆或艺术展览，让他们亲身体验艺术作品的魅力；5. 创作实践法：通过让学生自己进行艺术创作，激发他们对于艺术作品的理解和鉴赏能力。
五、教学活动设计1. 分析名画：选择一些知名的绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，通过讲解和讨论帮助学生理解作品的意义和艺术手法；2. 鉴赏雕塑：选择一些名列前茅的雕塑作品，如《大卫》、《自由女神像》等，让学生观察和感受这些作品，然后进行分析和讨论；3. 分析报纸插画：选取一些报纸中的插画作品，让学生通过观察、分析和讨论，理解这些插画的表达方式和意义；4. 制作艺术海报：让学生自己设计并制作一份艺术海报，展示自己对于艺术鉴赏的理解和观点；5. 参观艺术展览：带领学生参观当地的艺术展览，让他们亲身感受艺术作品的震撼和魅力。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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普通高中课程美术鉴赏教案设计
普通高中课程美术鉴赏教案设计第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义1.2 美术鉴赏的基本方法1.3 美术鉴赏的步骤与技巧第二章：中国古代美术鉴赏2.1 古代绘画鉴赏2.2 古代书法鉴赏2.3 古代雕塑鉴赏2.4 古代陶瓷鉴赏第三章：中国近现代美术鉴赏3.1 近现代绘画鉴赏3.2 近现代书法鉴赏3.3 近现代雕塑鉴赏3.4 近现代陶瓷鉴赏第四章：西方美术鉴赏4.1 西方绘画鉴赏4.2 西方雕塑鉴赏4.3 西方建筑鉴赏4.4 西方摄影鉴赏第五章：当代艺术鉴赏5.1 当代绘画鉴赏5.2 当代雕塑鉴赏5.3 当代装置艺术鉴赏5.4 当代新媒体艺术鉴赏第六章：民间美术与民俗文化鉴赏6.1 民间美术的定义与特点6.2 民俗文化与民间美术的关系6.3 民间美术的鉴赏要点与方法6.4 鉴赏案例分析：中国传统民间美术作品的欣赏第七章：摄影艺术鉴赏7.1 摄影艺术的发展历程与流派7.2 摄影艺术的语言与表现手法7.3 摄影艺术鉴赏的视角与技巧7.4 鉴赏案例分析：经典摄影作品的欣赏与解读第八章：建筑艺术鉴赏8.1 建筑艺术的基本构成与类型8.2 建筑艺术的美学特征与鉴赏要点8.3 不同文化背景下建筑艺术的特色8.4 鉴赏案例分析：著名建筑作品的欣赏与评价第九章：现代设计艺术鉴赏9.1 现代设计艺术的概念与发展9.2 设计艺术门类及其特点9.3 现代设计艺术鉴赏的要点与方法9.4 鉴赏案例分析：现代设计艺术作品的欣赏与分析第十章：美术鉴赏实践与拓展10.1 美术鉴赏能力的培养与提高10.2 美术鉴赏实践活动的组织与实施10.3 美术鉴赏资源的利用与推荐10.4 拓展学习：美术鉴赏与其他学科的交叉融合重点和难点解析一、美术鉴赏的基本概念与方法难点解析：理解美术鉴赏在艺术领域的核心地位，掌握美术鉴赏的多种方法及应用。
二、中国古代美术鉴赏难点解析：分析古代绘画和书法的艺术特色，理解其历史背景和文化内涵。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的概念与意义了解美术鉴赏的基本概念理解美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的构成元素学习线条、色彩、形状等基本元素分析如何运用这些元素表达情感和意义1.3 美术鉴赏的方法与步骤掌握“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法学习如何有系统地欣赏和评价美术作品第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点与发展历程欣赏和分析中国古代美术作品2.2 中国近现代美术鉴赏学习近现代美术的发展背景与特点欣赏和分析近现代美术作品2.3 中国当代美术鉴赏认识当代美术的趋势与多样性欣赏和分析当代美术作品第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的历史背景与特点欣赏和分析西方古代美术作品3.2 西方近现代美术鉴赏学习近现代西方美术的变革与创新欣赏和分析近现代西方美术作品3.3 西方当代美术鉴赏认识当代西方美术的多元发展欣赏和分析当代西方美术作品第四章：美术鉴赏与审美素养4.1 审美概念与标准理解审美的基本概念学习如何形成独立的审美标准4.2 美术鉴赏与审美能力提升学习如何通过美术鉴赏提升审美能力实践如何在日常生活中运用审美能力4.3 美术鉴赏与人文素养理解美术作品与人文精神的关系学习如何通过美术鉴赏提升人文素养第五章：美术鉴赏实践5.1 美术作品欣赏与分析欣赏和分析经典美术作品学习如何运用鉴赏方法评价作品5.2 美术鉴赏活动策划学习如何策划和组织美术鉴赏活动实践策划一次简单的美术鉴赏活动5.3 美术鉴赏写作与表达第六章：绘画艺术鉴赏6.1 油画鉴赏了解油画的特点和发展历程欣赏和分析油画作品的技巧和风格6.2 水彩画鉴赏学习水彩画的表现力和技法欣赏和分析水彩画作品的特点和魅力6.3 素描鉴赏掌握素描的基本技巧和表现手法欣赏和分析素描作品的形式和内容第七章：雕塑艺术鉴赏7.1 雕塑艺术的基本概念和类型了解雕塑艺术的定义和分类学习雕塑艺术的基本技法和表现形式7.2 中外雕塑艺术鉴赏欣赏和分析中国雕塑艺术的特点和风格欣赏和分析西方雕塑艺术的特点和风格7.3 当代雕塑艺术鉴赏认识当代雕塑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代雕塑艺术作品的特点和意义第八章：摄影艺术鉴赏8.1 摄影艺术的基本概念和技巧了解摄影艺术的定义和拍摄技巧学习摄影艺术的表现手法和审美特点8.2 摄影艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析摄影艺术作品的主题和构图学习如何评价摄影艺术作品的艺术价值8.3 当代摄影艺术鉴赏认识当代摄影艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代摄影艺术作品的特点和意义第九章：建筑艺术鉴赏9.1 建筑艺术的基本概念和类型了解建筑艺术的定义和分类学习建筑艺术的基本要素和设计原则9.2 中外建筑艺术鉴赏欣赏和分析中国建筑艺术的特点和风格欣赏和分析西方建筑艺术的特点和风格9.3 当代建筑艺术鉴赏认识当代建筑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代建筑艺术作品的特点和意义第十章：综合材料艺术鉴赏10.1 综合材料艺术的基本概念和特点了解综合材料艺术的定义和创作特点学习综合材料艺术的表现形式和审美价值10.2 综合材料艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析综合材料艺术作品的形式和内容学习如何评价综合材料艺术作品的艺术价值10.3 当代综合材料艺术鉴赏认识当代综合材料艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代综合材料艺术作品的特点和意义重点和难点解析重点环节一：美术鉴赏的方法与步骤重点关注如何运用“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法。
高中美术鉴赏教案(19页)
高中美术鉴赏教案教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，提高审美水平。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养创新精神。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 如何欣赏美术作品。
教学难点：1. 如何引导学生正确欣赏美术作品。
2. 如何培养学生的创新精神。
教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和资料。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：第一课时：1. 导入新课：教师通过展示一些美术作品，引导学生思考美术鉴赏的意义和方法。
2. 讲解美术鉴赏的基本概念和方法：教师详细讲解美术鉴赏的定义、特点和方法，并举例说明。
3. 实践环节：学生分组欣赏美术作品，并按照教师讲解的方法进行鉴赏，记录自己的感受和想法。
第二课时：1. 复习导入：教师简要回顾上一课的内容，引导学生思考如何更好地欣赏美术作品。
2. 讲解美术作品欣赏的方法：教师详细讲解如何从形式、内容、风格等方面欣赏美术作品，并举例说明。
3. 实践环节：学生再次分组欣赏美术作品，并按照教师讲解的方法进行鉴赏，记录自己的感受和想法。
第三课时：1. 复习导入：教师简要回顾前两课的内容，引导学生思考如何将美术鉴赏应用于实际生活。
2. 讲解美术鉴赏的应用：教师讲解如何将美术鉴赏应用于实际生活，如欣赏城市建筑、自然风光等。
3. 实践环节：学生分组进行美术鉴赏实践，记录自己的感受和想法。
第四课时：1. 复习导入：教师简要回顾前三课的内容，引导学生思考如何将美术鉴赏与创新精神相结合。
2. 讲解美术鉴赏与创新精神：教师讲解如何通过美术鉴赏培养创新精神，并举例说明。
3. 实践环节：学生分组进行美术创作，运用美术鉴赏的方法进行创作。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应鼓励学生积极参与，培养学生的合作精神。
3. 教师应注重培养学生的创新精神，激发学生的创作热情。
教学延伸：1. 教师可以组织学生参观美术馆、博物馆等，让学生亲身体验美术的魅力。
普通高中美术鉴赏教案
普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
普通高中课程美术鉴赏教案设计
普通高中课程美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和原则，提高学生的审美素养。
2. 通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，使学生掌握美术发展的基本脉络，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 引导学生运用批判性思维去评价美术作品，树立正确的审美观。
4. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的美术创作兴趣。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与原则2. 美术发展的基本脉络3. 绘画艺术的欣赏与评价4. 雕塑艺术的欣赏与评价5. 建筑艺术的欣赏与评价三、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、原则和美术发展脉络。
2. 欣赏法：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品的风格、技巧和特点。
3. 讨论法：引导学生分组讨论，评价美术作品的优劣，培养学生的批判性思维。
4. 实践法：让学生尝试进行美术创作，锻炼学生的动手能力。
四、教学步骤1. 导入：简要介绍美术鉴赏的意义和目的，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念与原则，阐述美术发展的基本脉络。
3. 欣赏：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品的风格、技巧和特点。
4. 讨论：引导学生分组讨论，评价美术作品的优劣，培养学生的批判性思维。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调美术鉴赏的重要性。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，了解学生的学习积极性。
2. 学生作业完成情况：检查学生的美术创作作品，评价学生的动手能力和创新能力。
3. 学生知识掌握程度：通过课后测试或提问，了解学生对美术鉴赏知识的掌握情况。
4. 学生审美素养提高程度：长期观察学生的审美观念和鉴赏能力的变化，评估教学效果。
六、教学内容6. 摄影艺术的欣赏与评价7. 工艺美术的欣赏与评价8. 现代美术的欣赏与评价9. 中国美术特色的欣赏与评价10. 西方美术特色的欣赏与评价七、教学方法1. 比较法：通过对比分析，让学生了解不同艺术形式的特点和差异。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性讨论美术鉴赏对个人审美能力的提升作用1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法，如比较、分析、综合等引导学生通过观察、描述、评价等方式进行美术鉴赏1.3 美术作品的风格与流派介绍不同历史时期的美术风格与流派引导学生了解美术作品风格与流派的特点与区别第二章：中国古代美术鉴赏2.1 中国古代美术概述引导学生了解中国古代美术的发展历程与主要成就介绍中国古代美术的特点与影响2.2 中国古代绘画鉴赏分析中国古代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏中国古代绘画作品，提高审美能力2.3 中国古代雕塑与建筑鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏中国古代雕塑与建筑作品，理解其文化内涵第三章：西方美术鉴赏3.1 西方美术概述引导学生了解西方美术的发展历程与主要成就介绍西方美术的特点与影响3.2 西方绘画鉴赏分析西方绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏西方绘画作品，提高审美能力3.3 西方雕塑与建筑鉴赏介绍西方雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏西方雕塑与建筑作品，理解其文化内涵第四章：现代与当代美术鉴赏4.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景与主要成就介绍现代美术的特点与影响4.2 现代绘画鉴赏分析现代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏现代绘画作品，提高审美能力4.3 当代美术鉴赏分析当代美术的题材、技法与风格引导学生欣赏当代美术作品，理解其社会与文化的意义第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术鉴赏的实践意义引导学生了解美术鉴赏在个人成长与社交交流中的作用讨论美术鉴赏对个人审美观念的影响5.2 美术鉴赏的拓展活动介绍美术鉴赏相关的实践活动，如美术馆参观、美术作品创作等引导学生参与美术鉴赏的拓展活动，提升审美能力与创造力5.3 美术鉴赏的评价与反思引导学生进行美术鉴赏的评价与反思，提高鉴赏能力鼓励学生分享自己的美术鉴赏经验与心得体会第六章：摄影与影像艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述引导学生了解摄影艺术的发展历程与主要成就介绍摄影艺术的特点与影响6.2 摄影作品鉴赏分析摄影作品的题材、技法与风格引导学生欣赏摄影作品，提高审美能力6.3 影像艺术鉴赏介绍影像艺术的形式与表现手法引导学生欣赏影像艺术作品，理解其视觉冲击力与文化内涵第七章：设计艺术鉴赏7.1 设计艺术概述引导学生了解设计艺术的发展历程与主要成就介绍设计艺术的特点与影响7.2 视觉设计鉴赏分析视觉设计的元素与原则引导学生欣赏视觉设计作品，提高审美能力7.3 产品设计鉴赏介绍产品设计的功能、形态与材料引导学生欣赏产品设计作品，理解其实用性及美学价值第八章：美术鉴赏与审美心理8.1 审美心理概述引导学生了解审美心理的基本概念与作用讨论审美心理对美术鉴赏的影响8.2 审美心理理论与美术鉴赏分析审美心理的理论框架，如情感论、形式论等引导学生运用审美心理理论进行美术鉴赏，提高鉴赏水平8.3 美术鉴赏与个人审美经验引导学生探讨个人审美经验对美术鉴赏的影响鼓励学生分享自己的审美体验，提升鉴赏能力第九章：美术鉴赏与批评9.1 美术批评的含义与功能引导学生了解美术批评的定义与重要性讨论美术批评对美术创作与鉴赏的影响9.2 美术鉴赏与批评的方法介绍美术鉴赏与批评的基本方法，如比较、分析、评价等引导学生运用批评方法进行美术鉴赏，提高鉴赏水平9.3 美术鉴赏与批评的应用分析具体的美术作品，进行鉴赏与批评实践第十章：美术鉴赏教育与实践10.1 美术鉴赏教育的意义与方法引导学生了解美术鉴赏教育的目的与方法讨论美术鉴赏教育对个人成长与社会发展的作用10.2 美术鉴赏教学实践分析美术鉴赏教学案例，总结教学经验引导学生参与美术鉴赏教学实践，提升教学能力10.3 美术鉴赏教育的发展与挑战引导学生了解美术鉴赏教育的发展趋势与面临的挑战鼓励学生积极探索美术鉴赏教育的新方法与新途径重点和难点解析。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解不同时期、不同文化背景下美术作品的特点和风格。
掌握基本的美术鉴赏方法和技巧，能够对作品进行初步的分析和评价。
2、过程与方法目标通过观察、比较、分析等方法，培养学生的审美感知和判断能力。
引导学生参与讨论和交流，提高其表达和沟通能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱，培养其审美情趣和艺术修养。
增强学生对多元文化的理解和尊重，提升其文化素养。
二、教学重难点1、教学重点重要美术流派和代表作品的特点和价值。
美术鉴赏的基本方法和要素。
2、教学难点如何引导学生从多个角度深入理解和欣赏美术作品。
培养学生独立思考和创新的审美能力。
三、教学方法讲授法、讨论法、直观演示法、自主探究法。
四、教学过程1、导入通过展示一幅具有代表性的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，引发学生的兴趣和好奇心。
提问学生对这幅作品的初步感受和想法，从而引出美术鉴赏的主题。
2、知识讲解介绍美术的基本分类，如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
讲解不同历史时期和文化背景下的美术风格和特点，如古代埃及美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴美术等。
3、作品欣赏与分析展示一系列具有代表性的美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等。
引导学生从作品的题材、构图、色彩、线条、表现手法等方面进行观察和分析。
组织学生分组讨论，分享自己对作品的理解和感受。
4、美术鉴赏方法传授学生美术鉴赏的基本方法，如形式分析、内容分析、文化背景分析等。
结合具体作品，进行示范和讲解，帮助学生掌握这些方法。
5、实践练习展示一幅新的美术作品，让学生运用所学的鉴赏方法进行独立分析和评价。
邀请学生分享自己的观点，其他同学进行补充和讨论。
6、总结与拓展总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏的重要性和意义。
布置课后作业，让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，写一篇鉴赏文章。
五、教学资源多媒体设备、相关美术作品图片、教材。
普通高中课程美术鉴赏教案设计
普通高中课程美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和原则，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对不同美术作品风格、流派的认识，拓宽艺术视野。
3. 引导学生感受美术作品中的美学价值，培养审美情感。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提高学生的审美素养和人文素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与原则2. 美术作品风格、流派的特点3. 美术作品中的美学价值4. 美术鉴赏的方法与步骤5. 经典美术作品的鉴赏与分析三、教学重点与难点1. 重点：美术鉴赏的基本概念、原则、方法和步骤，经典美术作品的鉴赏与分析。
2. 难点：对美术作品风格、流派的理解，美学价值的感悟。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、原则、方法和步骤。
2. 案例分析法：分析经典美术作品，让学生直观感受美术作品的美。
3. 讨论法：引导学生探讨美术作品中的美学价值，提高学生的审美素养。
4. 实践法：让学生亲自动手进行美术作品的鉴赏，提高实际鉴赏能力。
五、教学准备1. 教材：普通高中课程美术鉴赏教材。
2. 教具：多媒体设备、美术作品图片、相关视频资料。
3. 学具：笔记本、彩笔、美术作品鉴赏记录表。
教案第一节：美术鉴赏的基本概念与原则1. 导入：引导学生了解美术鉴赏的重要性，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍美术鉴赏的基本概念、原则和方法。
3. 案例分析：分析经典美术作品，让学生感受美术作品的美。
4. 课堂练习：让学生运用所学知识对一幅美术作品进行鉴赏。
第二节：美术作品风格、流派的特点1. 讲解：介绍美术作品风格、流派的概念及特点。
2. 案例分析：分析不同风格、流派的美术作品，引导学生认识其特点。
3. 课堂讨论：让学生探讨不同风格、流派美术作品的美学价值。
第三节：美术作品中的美学价值1. 讲解：介绍美术作品中的美学价值及其表现形式。
2. 案例分析：分析经典美术作品，引导学生感悟美学价值。
3. 课堂练习：让学生运用所学知识分析一幅美术作品的美学价值。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的审美情趣，增强审美观念。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高审美素养。
4. 培养学生合作、交流、探究的能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章：线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章：素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章：雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章：摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析作品的特点与价值。
3. 鉴赏法：组织学生欣赏美术作品，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享学习心得，提高学生的合作与交流能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评估学生的美术作品质量，关注学生的创作过程。
3. 学生互评：组织学生互相评价，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 期末考试：考察学生对美术知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 教具：多媒体设备、美术作品、画材等。
3. 参考资料：相关美术书籍、文章、网络资源等。
六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法：讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。
普通高中课程美术鉴赏教案设计
普通高中课程美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和原则，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对不同美术作品风格、流派的认识，拓宽艺术视野。
3. 引导学生通过欣赏美术作品，培养审美情感，提升审美素养。
4. 培养学生运用美术术语进行作品分析和批评的能力。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与原则2. 美术作品的风格与流派3. 美术作品的欣赏方法与技巧4. 美术作品的分析与批评5. 美术鉴赏实践三、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、原则、风格、流派等理论知识。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析作品的特点、风格、技法等。
3. 引导法：引导学生运用美术术语对作品进行分析与批评，培养学生的鉴赏能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏实践，提高学生的实际操作能力。
四、教学过程1. 导入：引导学生了解美术鉴赏的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念、原则、风格、流派等理论知识。
3. 示范：展示优秀美术作品，分析作品的特点、风格、技法等。
4. 实践：组织学生进行美术鉴赏实践，让学生亲身体验鉴赏过程。
5. 总结：对本次课程进行总结，强调美术鉴赏的重要性和方法。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，了解学生的学习兴趣。
2. 学生表达能力：评估学生在鉴赏实践中的表达能力和审美观点。
3. 学生作品分析：对学生的美术鉴赏作品进行分析，了解学生的鉴赏水平。
4. 学生反馈：收集学生的学习反馈，了解教学效果，不断调整教学方法。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析具体美术作品案例，使学生理解美术鉴赏的基本原则和方法。
2. 小组讨论：组织学生分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，提高学生的鉴赏能力。
3. 比较欣赏：让学生欣赏不同风格、流派的美术作品，引导学生发现作品之间的异同。
4. 创意实践：鼓励学生在鉴赏的基础上，进行美术创作，将所学知识运用到实际中。
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普通高中课程《美术·美术鉴赏》外国美术鉴赏第一课教案设计杜文书第一课大河之源--史前美术和古埃及美术一、教材分析：本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的岩画和人物小雕像。
岩画部分主要以西班牙的阿尔塔米拉岩画的发现、特色及法国的拉斯科洞穴岩画的发现、特色为例介绍。
雕刻以维林多夫母神、持牛角女巫介绍的。
涉及有关美术起源的几种主要理论，因引发学生进一步思考。
古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。
相关连接部分两河流域的亚述文明起源成就是作为本课程内容的延伸，作为学生课外自主学习的内容。
二、学生分析：大多数学生对外国美术鉴赏部分既好奇又陌生教学中应紧紧抓住这一特点对学生最关注的个别作品讲清、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯掌握鉴赏方法，并能灵活运用到其他作品的鉴赏。
三、教学目标：[基础知识与技能]．了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识其价值和意1 义。
2．了解并感知人类早期文明的杰出代表--古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。
[情感态度与价值观]1．通过鉴赏史前美术和古埃及美术，要树立正确的审美态度和价值观。
了解中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。
倡导身边的人保护文物古迹。
2．通过学习埃及的金字塔，了解它的奇特现象，为揭开金字塔之迷树立远大理想，并为之不断学习、努力探索。
[过程与方法]本课的重难点知识与精美图片相结合、视听结合等给学生讲解，让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。
四、重点和难点：1．史前美术重点，史前美术和当时社会制度、现实生活等方面的关系。
难点是对史前社会基本情况缺乏了解2．古埃及美术重点，古埃及美术与古埃及人的信仰和观念--追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。
难点对古埃及的历史和古埃及人的信仰和宗教观念缺乏了解。
五、教学方法：讨论分析法、演示法、讲述法、举例法、对比法等。
六、教学过程：（一）、导入：a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（师生共同简单解释）迷底诗人。
将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。
如此，这个谜语的谜底就是“人”。
b.师问：这个谜语的来源？请简单介绍学答：狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路最慢、体力最弱的时候。
”谁猜不中就要被她吃掉。
忒拜人猜不出这个谜语，常受其害。
俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇，他猜中的这个谜语：这是人。
斯芬克斯听罢，十分羞愧，就跳崖而死（一说为俄狄浦斯所杀）。
忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害，就让他当了忒拜国王。
c.问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？答：埃及，距今4500年今天我们就做一位游客走进神秘的埃及了解一下古埃及的美术。
那么，我们以时间为序先来了解史前美术然后再走进埃及，史前美术和古埃及美术被认为是外国艺术长河的源头，板书课题《大河之源--史前美术和古埃及美术》。
（二）、授新课：．史前美术在文字产生以前人类用什么形式记载文明和社会的发1 展？历史学上将文字产生以前的历史，称作史前时期。
史前时期的美术称史前美术，外国的史前美术以欧洲最突出，包括旧石器时代、中石器时代和新石器时代，其年代距今约二万五千年至三万年前。
史前美术包括雕刻、绘画、工艺和建筑。
绘画洞穴壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，在欧洲多集中在法国南部和西班牙北部，一小部分邻近意大利。
黑板上贴挂地形图。
西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画教师讲解一位名叫马塞利诺的史学家1879年的一天，他带着4岁的女儿玛丽亚重返阿尔塔米拉岩洞。
马塞利诺寻找他的文物，女儿在一边玩耍。
突然，传来女儿的惊叫声。
急忙放下手中的事儿来到女儿身边。
原来，女儿发现洞顶有一头野牛睁大眼睛正在盯着她。
女儿呆的地方高不到1米，马塞利诺爬进去观察，看到了岩洞顶上的野牛绘画，接着他又发现多幅动物画像。
洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。
其中最重要是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。
画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。
从制作技巧上看已达到相当高的水平。
西方人称它“史前的西斯廷教”。
欣赏教师分析《受伤的野牛》由于伤势过重，四肢蜷曲在一起，但他低头扬角，睁着愤怒的眼睛前腿用力支撑，即被高高隆起。
它在挣扎中显出的力量布满全身似乎刹那间就要冲向前方。
牛所特有的野性和威力表现得十分逼真充满力和运动感。
据考察原始艺术家将木炭、矿物粉末用动物脂肪、血调和起来再用兽皮后野兽的空心骨管吹喷到岩石上。
提问思考史前时期人们为什么能准确生动的画了大量的动物？带问题继续欣赏。
法国拉斯科洞穴岩画教师讲解拉斯科洞窟于1940年9月12日被4个孩子偶然发现。
从洞顶到洞壁四周布满了千余幅绚丽的岩画和雕刻画，均为记号和动物形象，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。
其中有长达5米的巨大野牛。
最引人瞩目的是紧挨着的3匹小马，形象完美，轮廓准确，被命名为“中国马。
”这些壁画很好的反映了旧石器时代的古代人类明。
比较分析法史前时期美术家画的牛与现代大师毕加索画的牛共同点；史前岩画“中国马”与中国汉雕塑马及蒙古马对比。
蒙古马胸廓深长，腿短，关节、肌腱发，达耐力强。
学生回答原始社会的艺术与人类的劳动生活密切相关，为获得食物，人类要冒生命危险捕捉暴烈的野生动物。
因此必须仔细观察每种动物的习性、动作、特征，摸索出他们的活动规律。
生活造就了原始艺术家创造写实生动活泼的原始艺术。
教师总结艺术的产生：原始社会人类生存→获得食物→捕捉野生动物→细观察动物→岩画→获得魔力→捕捉野生动物↑巫术：原始社会早期形成的一种宗教现象。
当时的人类幻想依靠一种超自然的力量，影响乃至控制外部世界。
保护历史文物，西班牙阿尔塔米拉洞窟关闭，法国拉斯科洞穴受真菌感染，每周只开放5天，每天限入5人。
雕刻教师引导学生对比赏析《维林多夫的维纳斯》与《持角杯的女巫》雕刻的共同点回答为什么是这样的特征维林多夫的维纳斯（奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞出土旧石器时代圆雕）是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，距今已有约三万年的历史。
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。
“持角杯的女巫”浮雕右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。
披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。
她有可能是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛它很可能是当时母系氏族社会学生答两个雕刻女性特征都被夸大。
崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
小结史前美术：艺术起源于的几种说法：艺术起源于巫术；艺术起源游戏；艺术起源于模仿；艺术起源于劳动；艺术起源于情感和思想交流的需要。
【过度】：在上周的自习课我们欣赏的动画片《埃及王子》还有印象吧！接下来我们对古埃及历史背景作简单的了解，但首先我们要了解埃及地理位置和尼罗河，知道了这几点知识可以帮助我们赏析古埃及美术。
2.古埃及美术看地图讲解埃及地理位置阿拉伯埃及共和国横跨亚、非两大洲，其领土的绝大部分位于非洲东北部，只有苏伊士运河以东的西奈半岛位于亚洲西南角。
北邻地中海，东濒红海，隔海与沙特阿拉伯相望，南接苏丹、西连利比亚。
苏伊士运河沟通了红海与地中海，这就使埃及地处欧、亚、非三大洲的海上交通要冲。
尼罗河世界第一长河--尼罗河(Nile)，全长6670km。
是由卡盖拉河、白尼罗河、青尼罗河三条河流汇流而成。
尼罗河下游谷地河三角洲则是人类文明的最早发源地之一，古埃及诞生在此。
尼罗河是埃及唯一的水源，若无此水源，埃及人将无法生存；又由于尼罗河的定期泛滥，河水不仅灌溉了两岸的土地，而且给地面带来肥沃的土壤，为农业生产提供养活了埃及人民；古埃及人民根据尼罗河水的涨落和农作良好的条件，物的生长规律，创制了人类历史上第一部太阳历；尼罗河洪水退却后的土地面积的测量促使古埃及人民在几何学方面有突出的成就。
至今，埃及仍有96%的人口和绝大部分工农业生产集中在这里。
因此，尼罗河被视为埃及的生命线。
埃及人称尼罗河是他们的生命之母。
看地图讲解古埃及历史背景公元前4000年左右形成上下埃及两个王国，北部下埃及国王戴红冠，以蛇神为保护神，南部上埃及国王戴白冠，以神鹰为保护神。
公元前3100左右上埃及征服下埃及建立第一王朝，建都孟菲斯。
古埃及美术：一般是指公元前332年古埃及被古希腊所灭亡以前的埃及美术。
早期王朝时期（约前3100－2686年第一、二王朝）；古王国（约前2686-前2181年第三～六王朝）；第一中间期（约前2181－2040年第七～十王朝）；中王国（约前2040－1786第十一、十二王朝）；第二中间期；（约前1786－1567年第十三～十七王朝）；新王国（年约前1567－1085年第十八～二十王朝）；后王朝时期（约前1085－332年第二十一～三十王朝）。
古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就。
其中重要的美术作品在古王国时期。
建筑a.提问被称为世界八大奇迹之首的金字塔大约建在古埃及的什么位置？学生答后教师总结：分散在尼罗河下游西岸可耕地以西的沙漠地带，大小共八十多座。
古埃及人认为日落西方，人死后也归于西，所以建在尼罗河西岸。
吉萨南郊8公里处利比亚沙漠中的3座尤为著名，称吉萨金字塔。
胡夫金字塔历史上最大的一座金字塔，兴建于公元前2760年，被列为世界7大奇观的首位。
该塔原高146.5米，现高138米。
原四周底边各长230米，现长220米。
塔的四周原铺设着一条长约1公里的石灰石道路，目前在塔的东、西两侧尚有遗迹可寻。
整个金字塔建在一块巨大的凸形岩石上，占地约5.29万平方米，体积约260万立方米，是由约230万块石块砌成。
外层石块约11.5万块，平均每块重2.5吨，最大的一块重约16吨，全部石块总重量为684.8万吨哈夫拉金字塔吉萨的第二座金字塔，即第四王朝哈夫拉所造的金字塔，位置居中。