影视动画的声音元素

影视动画的声音元素
声音存在于自然界中，为我们提供了异于视觉的另一个丰富多彩的世界。

声音并不是视觉世界的附属物，它如今已经成为包括动画在内的所有影视作品中的重要创作元素。

1927年声音进入电影艺术，声音与画面就在电影这种艺术形式中结下了不解之缘。

声音在影视制作中的运用可以表达和渲染主题，还能调动观众的情绪。

影视动画属于电影的一种，因此动画影片的结构方式、画面的安排和音乐的应用等等都是脱胎于传统电影的，它的配乐方式与技巧也是以影视声音艺术与制作为依据的。

采集有用的声音组合成音乐，再借助音乐来丰富影视动画艺术，能够塑造独特的人物形象，能够将画面空间延伸到画外，从而增强空间的感知，带给观众独特的心理感受。

在经典的迪斯尼动画片制作领域中流传着这样一句话，“动画片中70％的冲击力来自于声音”，虽然这句话有些夸张，但是从另一种角度讲却证明了在动画片中声音与画面是以一种特殊的方式结合在一起的，它们的结合比在其他影片中显得更为亲密、更为新奇、更富有创意。

所以在动画片的创作中，重视音乐的作用，并时常记得从音乐的角度去考虑视听语言处理的技巧与方法，可以取得意想不到的收获。

在电影中的声音是有语言、音乐、音响三个基本原素构成的。

这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，动画片也不例外。

一、语言
在现实生活中，语言是人类唯一完善的交流工具，是人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音，包括言语、歌声、啼哭、感叹等。

语言是塑造人物形象、刻画人物心态、表现人物情绪的重要手段，同时语言也是角色之间以及角色与观众之间进行交流的重要手段，它能够最直接、最迅速、最鲜明的体现出角色之间的关系，并带动剧情的发展。

在《大闹天宫》中，一句“孩儿们，操练起来！”的开场，让猴王活了起来，使孙悟空的银幕形象呼之欲出，也奠定了孙悟空的说话基调。

还有《小倩》中搞笑的对白，体现了中国式的幽默。

比如十方的自我介绍：“……为什么你不问我的姓名？其实实不相瞒，我是法坛后起之秀，名气直追白云大师。

人称捉妖小旋风，不过简单点称呼我，免得显得我太过于自我标榜，你就叫我五台山白云寺，飞天遁地，刀枪不入，惊天动地的少年金刚十方大法师吧。

”十方最后还叮嘱“记住不用为我宣传啊……”宁采臣愣了半天认真的自言自语道：“他们真的好谦虚啊，一点都不想人家赞扬，所以他们的名字都起得这么复杂。

让你想记都记不起来……”这段对白不仅丰富了影片诙谐幽默的对白设计，还有助于体现人物的性
格。

图一：《大闹天宫》 图二：《小倩》 在动画片中，语言的主体得到了
无限的延伸，无论是客观世界存在的
还是主观创造出来的物体，都可以具
有语言的功能，会说话的猩猩，会哭
鼻子的海绵方块，会发怒的订书器等
等。

语言的音色也是无限的，语言的
内容可以是有实意的也可以是无实意的，例如捷克的动画片《鼹鼠的故事》
中，小鼹鼠的语言全部是由“咦、呀、
哦、阿”等无实意的语气词构成的，
不仅不妨碍剧情的发展，还增添了无
尽的童趣。

图三：《鼹鼠的故事》
二、音乐
音乐是最早进入电影的一个声音元素，也是电影中最复杂的声音元素。

相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。

在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。

动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，没有抽象表述能力等；但又有其自身的特性，其创作必须符合电影语法和观念。

好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。

音乐的运用在电影动画中是一种重要的电影语言，有着举足重要的地位。

相对于声音中的其他元素而言，音乐更能体现出：自身丰富的风格；作为整个影片的风格要素时更重要的意义；运用手法不可比拟的多元化；而影片对声音不同的运用手法，本身也就体现出了影片的自身风格。

不同的音乐形式表达出不同的情绪感情。

电影歌曲：主题歌：表达影片主题思想或概括全片基本内容的歌曲，是全片音乐的中心，一般出现在片头；插曲：
某一场戏、某一场景写的歌曲，抒发某一具体的感情，作用和抒情性音乐相似。

有声源音乐：看得见发声体，知道音乐来源的音乐。

抒情性音乐：抒发人物思想情感的音乐，刻画人物丰富的思想情感。

特定音乐：具有特定内容，用于特定场合的音乐。

如国歌、军歌、哀乐、婚礼进行曲等。

生活音乐：剧中人物用自然流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音乐，为增强生活情趣，要符合剧中人物的身份。

有时，无声是为了渲染一种特殊的气氛。

动画片音乐在风格方面的意义，包括音乐自身的风格对整体影片的影响。

动画片中音乐本身的风格大致可以被分为：交响化的音乐语言，流行音乐语言，及民族化的音乐语言。

在影片《千与千寻》中，描述的是存在于现实社会的虚幻世界，所以主题乐采用钢琴独奏，钢琴的干净与空灵逐渐将我们引入到处是神、鬼、巫师的魔法国度。

在不同的场景之下主题音乐有不同的感觉，开场时的主题音乐让我感觉到主人公内心的踌躇，对新生活的不确定；在小白龙安慰千寻时响起了主题音乐，反应主人公的内心由最初的不安、害怕逐渐平静下来，变得坚强独立。

总的来说这首音乐还是给人温暖的感觉。

影片中还运用了大量的民乐，把浴店的忙碌热闹气氛烘托的淋漓尽致。

还有影片中的管弦乐把汤婆婆的市侩、阴险狡诈也很好的烘托出来。

图四：《千与千寻》图五：《牧笛》
《牧笛》全剧没有一句对话，充分运用了音乐语言和音响效果。

音乐运用了我国南方民间音乐曲调，牧童用竹笛唤牛归来的一段音乐，是一段完整的笛曲，也是全片的主题音乐。

该影片展现的是自然美与艺术美的比较，自然声必不可少。

所以笛声与自然声相互交错，共同推动情节的发展。

三、音响
音响是影片中必不可少的组成部分，是除语言和音乐之外所有声音的统称。

音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。

一般来讲,
音响会增强画面的现场感和真实感。

如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的内容也更加丰富。

音响通常被分为下面几类：自然音响：非人的行为所产生的声音，如水声、风声等，这些都是自然的效果声。

动作音响：人的行为动作所产生的声音。

机械音响：机械设备运转所发出的声音。

特殊音响（虚拟声）：由于某种特殊需要，将上述三种音响在合成器上进行变形制作处理，多用于科幻片、神话以及恐怖片，属于虚拟的效果声。

迪斯尼出品的《虫虫特工队》更是把音响效果挥到了极致。

雅婷公主在查对帐目时焦急地扑动翅膀的声音；小不点儿在翅膀还没有完全长成但渴望飞翔时扑翅声音；蚱蜢第一次出现时拍动翅膀的声音截然不同，这种细节的差异使得形象听起来清晰可辨；更有许多声音与画面形成的奇特对位，蝗虫飞行时候的声音是飞机的轰鸣；蚂蚁们用蜗牛壳吹出的是报警的号角；雨滴落地则是呼啸而落的炸弹爆炸声。

这些巧妙的音响与细致的雕刻，都使得动画片的艺术感染力大大提升。

图六：《虫虫特工队》
贝拉.巴拉兹曾经说过：“我们对视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的，一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体的、很真实的；……只有当声音存在时，我们才能够把这种看得见的空间作为一个真实的空间。

”声音是动画片之能够的一个重要元素，可以说是动画片的灵魂，一部优秀的动画影片离不开声音元素。