浪漫主义时期综合艺术倾向
浪漫主义时期音乐特点
目 录浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3浪漫主义时期音乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。
这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。
艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。
她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。
作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。
表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。
与这些国家得民族解放运动紧密呼应。
在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。
西方音乐史 复习提纲
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
西方音乐流派(2) 浪漫主义时期
11、李斯特对音乐的贡献
（1）他首创交响诗，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；
（2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；
（4）他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；
（5）在晚期作品中，致力于探索新的技法，这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响；
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
12、肖邦的降E大调华丽大圆舞曲（Op.18）在《猫和老鼠》中出现过。
13、俄罗斯“五人强力集团”又称“五人团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。
指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。
“五人团”以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。
强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。
强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。
李斯特舒伯特肖邦柏辽兹交响乐团。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征
19世纪浪漫主义文学的艺术特征浪漫主义文学特征有四个：第一，偏重表现作家的理想，抒发强烈的个人感情，这种主观性是浪漫主义文学最本质的特征。
第二，着力描绘自然景物，歌颂大自然，大自然的意象成为重要的情感载体。
第三，重视中世纪民间文学。
第四，运用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。
1、首先，强调主观情感，注重抒发自我。
这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。
黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。
”浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈感情的自然流露”。
2、爱好小自然，赞美小自然。
由于对资本主义物质文明和城市工业化的憎恶，浪漫主义作家积极响应卢梭的“返回自然”和18世纪伤感主义文学“回到自然”的口号，着力描写自然景物，描写山岭、湖泊、海洋和森林，抒写作家对大自然的体会。
在他们的笔下，充满著了对城市文明的附身，往往同城市生活的虚伪、浮躁卑下只是为了衬托小自然的美和崇高，借此倾注对民主自由的理想。
比如英国湖畔派遣的诗歌、普希金的《茨冈》、《并致大海》等。
现在，浪漫主义作家创作的颂扬、赞美小自然的作品已沦为生态抨击笔下的热点话题。
3、重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。
“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。
由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。
此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。
因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。
4、生硬的手法、猛烈的对照、诡异的情节。
这就是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最独特的特点。
浪漫主义的理想性与艺术性问题
浪漫主义的理想性与艺术性问题
浪漫主义时期在欧洲文化史上被认为是一个充满激情和创造性的时代。
该时期的文学、音乐、艺术和哲学作品都强调了个人感受和内心世界的重要性，反对了文艺复兴时期强调的理性主义和对客观现实的执着追求。
浪漫主义文化的理想性和艺术性一直是该时期文化研究的重要话题。
首先，浪漫主义文化的理想性主要表现在其强调个人内在感受和情感经验的重要性上。
浪漫主义作品追求表达和探索情感、感知、思想和灵魂的世界，强调内心的感受和想象力。
例如浪漫主义诗歌常常描述自然景观和人类情感之间的联系，描绘内心情绪的起伏和变化。
浪漫主义文化鼓励人们摆脱道德和社会准则的束缚，直接面对内心的真实感受。
在这个意义上，浪漫主义被视为反对既有文化形式和社会秩序的文化幻想。
其次，浪漫主义文化的艺术性主要表现在其对于艺术表达的重视和创新之中。
浪漫主义文艺作品追求展现个人情感和情绪状态，借助艺术手法和语言形式来表达艺术家独特的感受和想象。
例如浪漫主义诗人常常用诗歌来表达自己心中的情感，展示自我意识和个性特征。
此外，浪漫主义还提出了许多新的艺术形式和艺术手法，如象征主义和幻想主义等。
这些艺术手法和艺术形式深刻地影响了后来的现代主义和后现代主义文化。
综上，浪漫主义文化的理想性和艺术性贯穿了该时期的文学、音乐、艺术和哲学作品。
浪漫主义对于个人感受和内心世界的强调以及艺术表达的创新形式，引领了后来文化的发展方向。
因此，对于浪漫主义文化的理想性和艺术性的研究，对于理解及后世文化的发展有着重要的意义和价值。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征
19世纪浪漫主义文学的艺术特征【摘要】19世纪浪漫主义文学在情感与个性的强调中追求内心的真实表达，对自然的热爱和崇拜体现在作品中对自然景色的描绘和赞美。
追求幻想与想象力是浪漫主义文学的突出特征，作家们在作品中展现出丰富的想象力和创造力。
对历史和传统的怀旧和对社会现实的批判也是浪漫主义文学的重要特征。
19世纪浪漫主义文学以其独特的艺术特征对后世文学产生了深远的影响，启发了许多文学作品的创作和发展，体现了文学在传统和现实之间的对话与探索。
浪漫主义文学的价值和意义不仅在于其艺术成就，更在于对人类内心世界的深刻揭示和启示。
【关键词】浪漫主义文学、19世纪、艺术特征、情感、个性、自然、幻想、想象力、历史、传统、怀旧、社会现实、批判、重要性、影响。
1. 引言1.1 浪漫主义文学的定义浪漫主义文学是19世纪欧洲文学发展中的一种重要文学流派，其特征主要体现在对情感、幻想和个性的强调，以及对自然、历史、传统和社会现实的反映。
浪漫主义文学注重感性和想象力，倡导个人情感和对自然界的热爱，追求非现实的理想境界，同时怀旧传统文化和对社会现实进行批判。
浪漫主义文学崇尚个性的独特性和内心的世界，强调个体的感受和体验，追求真实自我和内在的真理。
浪漫主义文学在文学史上具有重要的地位和影响，不仅为后世文学作家提供了新的文学表现方式和艺术风格，也对社会和人类思想产生了深远的影响。
就是以这种独特的审美追求和文学态度，成为了19世纪欧洲文学的重要流派之一。
1.2 时代背景19世纪浪漫主义文学的时代背景是18世纪启蒙运动和法国大革命所带来的深刻影响。
启蒙运动强调理性、科学和人类主义，对传统权威和宗教教条进行了挑战，为自由主义和民主主义的兴起奠定了基础。
而法国大革命则彻底颠覆了旧有的政治和社会秩序，让人们开始怀疑权力和权威的合法性，倡导个人自由和平等。
在这样的社会背景下，浪漫主义文学崭露头角。
浪漫主义文学注重个人情感和内心体验，强调个性的独特性和自由创造力，追求真实的情感交流和情感表达。
浪漫主义艺术风格特点
浪漫主义艺术风格特点
浪漫主义艺术风格，起源于18世纪末至19世纪中期，由于工业
革命和经济的发展，“自然”和“个人”成为浪漫主义的本质精神，
旨在使人超越日常生活的限制和约束，追求自由、理想、绝对和真实。
其特点包括：
1.强调个人情感和体验。
人们认为艺术的价值不在于展示客观事
物的真实性，而在于表现艺术家的个人情感和体验。
因此，浪漫主义
艺术经常呈现出独特、异想天开的主题和形式。
2.强调想象和幻想。
浪漫主义作品经常呈现出超现实和神秘的元素，强调个人的想象和幻想，对人们的观念和意识进行挑战。
3.追求自由和反叛。
浪漫主义者倡导自由和创造力的个人表达，
反对机械化的生活和制度化的文化形式，修建自然，尊重自然与万物
之精神。
4.重视自然和历史。
浪漫主义艺术呈现出对自然和历史的热爱和
推崇，常以自然风景和传统文化为题材，凸显自然和社会环境对人的
影响和指导。
5.注重情感体验。
浪漫主义作品存在着深深的情感意义，具有情
感宣泄、情感共鸣和情感成熟等方面的功能，让人们感受到艺术的真
挚与温馨。
总之，浪漫主义风格的特点在于它强烈的个性、情感、想象和反叛精神，以及对自然和传统文化的热爱和推崇。
这种艺术风格贯穿于文学、绘画、音乐等不同艺术形式，成为了19世纪艺术史的一个重要时期。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征
19世纪浪漫主义文学的艺术特征【摘要】19世纪浪漫主义文学强调个人情感和内心体验的表达，通过描写内心的矛盾与挣扎来展现人类情感的复杂性。
文学作品中常出现对自然的赞美和热爱，借助自然景色来表达人物的内心世界和情感。
浪漫主义文学也对历史和传统持有批判态度，呼吁社会改革和自由思想。
作品中常出现对理想社会的向往，追求自由、平等和正义。
浪漫主义文学还注重想象力和奇幻元素的运用，营造出富有诗意和神秘感的氛围。
19世纪浪漫主义文学以个人情感和理想为核心，展现了丰富的想象力和对现实的反思，体现了作家对美好的追求和热爱。
【关键词】浪漫主义文学、19世纪、艺术特征、个人情感、内心体验、自然、历史、传统、理想社会、想象力、奇幻元素、总结。
1. 引言1.1 19世纪浪漫主义文学的艺术特征概述19世纪浪漫主义文学是欧洲文学史上一段重要的文学运动，它兴起于18世纪末期，达到鼎盛时期于19世纪。
浪漫主义文学以其独特的艺术特征在文学界产生了深远的影响。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征包括个人情感和内心体验的强烈表达，对自然的赞美和热爱，对历史和传统的批判，对理想社会的向往，以及丰富的想象力和奇幻元素的运用。
这些特征共同构成了浪漫主义文学独特的风格和魅力。
在19世纪浪漫主义文学中，作家们对个人情感和内心体验进行了深入的探索，通过作品表达出内心的狂喜、孤独、挣扎和追求。
对自然的赞美和热爱成为浪漫主义文学的一大特点，作家们常常用自然景色来代表内心世界的情感。
对历史和传统的批判也是浪漫主义文学的一项重要任务，作家们通过作品揭示社会的黑暗面和制度的腐化，呼吁改革和变革。
浪漫主义文学对理想社会的向往表现在对于自由、平等和正义的追求上，作家们希望通过文学改变世界，实现人类社会的进步和完善。
丰富的想象力和奇幻元素的运用使浪漫主义文学充满了神秘和魔幻的色彩，作品常常充满了惊奇和想象力。
19世纪浪漫主义文学的艺术特征丰富多彩，展现出作家们对生活、自然、历史和理想的独特见解和表达方式。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术综述
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
“新拉斐尔前派” 第二次拉斐尔前派的高潮。其风格具有更明显的唯美主义 倾向和装饰性趣味，对“新艺术”运动具有某种启示。代表画家有：琼斯 《维纳斯的镜子》、《金色的楼梯》；休斯《四月之爱》、《渴待的约会》； 莫里斯（兼工艺美术设计家）《兔兄弟》（织布）。 弗里德里希 作品多为风景画，在风景画中寻找“世界精神”，将自然的真 实写照与内心感受融为一体，并赋予对象某种宗教感和象征意义。《台岑祭 坛画》《海边的修道士》等。 “拿撒勒派 ”作品从宗教故事、《圣经》和古诗中取材，有明显的复古倾 向和神秘主义色彩，表现了他们的宗教感情和怀旧理想，被称为“拿撒勒派” 浪漫主义。奥维尔贝克、科尔内利乌斯等人。 19世纪上半叶的俄罗斯美术在肖像、风景、历史等题材方面有了新的发展， 古典主义开始让位于浪漫主义，同时出现了讽刺和揭露时弊的现实主义艺术。 吉普林斯基《骠骑兵达维多夫》；艾瓦佐夫斯基等。 赖德 美国19世纪最重要的浪漫主义画家。绘画题材大都是海景和风景。在 他的画中充满怪诞与梦幻，色彩奇丽，用笔厚重。《阿登的森林》《海上月 光》和《白马上的死神》等。
浪漫主义美术与官方学院派古典主义美术
二者是针锋相对的，这充分表现在以下几个方面： 1、官方学院派古典主义尊重纯理性的抽象的描写，而浪漫 主义则强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达； 2、官方学院派古典主义艺术主张类型的表现，一般的表现， 认为艺术不受个性、地方性、历史性的限制，也不受时间的 限制，而浪漫主义则主张表现要个性化，认为艺术就是要表 现个别性格特征，要描绘人的精神状态； 3、官方学院派古典主义推崇古代法规，用前人的许多清规 戒律来束缚艺术的发展，而浪漫主义艺术则重视热情奔放的 自由描绘，让艺术家的感情在艺术中得到充分的表达； 4、在表现方法上，官方学院派古典主义以雕塑般的造型和 对素描的强调为主要表现手段，而浪漫主义艺术的表现手段 则以建基于光和色的强烈对比上的饱满色调和流畅而奔放的 笔触为特征。
艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点
艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点艺术史作为一门研究艺术发展历程的学科，涵盖了众多艺术时期的不同艺术风格和特点。
每一个时期都有着独特的艺术表现形式和艺术价值观。
本文将回顾几个重要的艺术时期，探讨他们的艺术风格和特点。
1. 古希腊艺术时期古希腊艺术时期是西方艺术的起源之一，它主要分为两个时期：古典时期和希腊化时期。
在古典时期，古希腊艺术强调理性、和谐和均衡。
其艺术作品中体现人体的完美比例和动态平衡，形成了著名的古希腊雕塑风格。
在希腊化时期，希腊艺术开始受到东方文化的影响，呈现出更为华丽和复杂的艺术风格。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要里程碑，该时期以人文主义思想为基础，追求古典艺术的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们注重实现逼真的艺术表现，追求对人体和自然的准确描绘。
在绘画艺术中，线条的运用和透视技法得到了极大的发展，作品呈现出立体感和深度感。
著名画家达·芬奇和米开朗基罗是这一时期的代表人物。
3. 浪漫主义艺术时期浪漫主义艺术时期出现在18世纪末至19世纪初，强调个人感觉和情感的表达。
艺术家们对自然、历史和个人经历产生了浓厚的兴趣，并试图通过艺术作品表现超越理性的境界。
这一时期的艺术作品色彩丰富，气氛浪漫，富有戏剧性。
著名画家弗朗西斯柯·戈雅和爱德华·慕克是浪漫主义艺术的代表人物。
4. 印象派艺术时期印象派艺术时期出现在19世纪末至20世纪初，是现代艺术的先驱。
印象派艺术家们对光线和色彩产生了浓厚的兴趣，追求在瞬间捕捉到自然景物的变化和氛围。
他们采用短而快的笔触和明快的色彩，突破了传统的绘画技法和观念，创造出令人耳目一新的艺术效果。
印象派艺术家莫奈和雷诺阿是这一时期的代表人物。
5. 抽象表现主义艺术时期抽象表现主义艺术时期出现在20世纪中期，这一时期的艺术家们试图表达内心情感和精神状态。
他们摒弃了传统的形象和结构，追求以抽象的形式表达内在表意，并注重作品的笔触和色彩的表现力。
英国浪漫主义文学的思想与艺术特点
英国浪漫主义文学的思想与艺术特点浪漫主义是19世纪欧洲文学艺术的一种流派，它强调个人情感、英雄主义、爱情和自然之美。
在英国，浪漫主义文学也是一种响应时代的文学形式，崛起于18世纪末19世纪初，影响了英国文学的整个19世纪，同时也对世界文学有着深远的影响。
本文将从英国浪漫主义文学的思想和艺术特点两个方面来探讨其独特的文学魅力。
一、思想体现1. 爱情主题浪漫主义文学的一个显著特点就是对爱情的追求和表达。
爱情在浪漫主义文学中既是一种情感，也是一种道德。
英国浪漫主义文学家如拜伦、雪莱等人作品中都充满了对爱情的赞美和追求。
比如，拜伦的诗歌《唐璜》中，明亮风趣的女主角斯万娜是他心目中的一个理想女性形象，她的美貌和智慧吸引了唐璜的关注和爱情。
而雪莱的《普罗米修斯受难记》中，普罗米修斯因为与人类共情而受到神的惩罚，受苦之余他仍然散发出一种充满爱意和仁慈的精神。
这些作品中体现了对于爱情的理想化和精神化，让人对人类的情感有了感性和美好的认识。
2. 自然主题浪漫主义文学的另一个思想特点是自然主题。
英国浪漫主义文学家倾向于在自然中寻求安慰和激发灵感。
在他们的作品中，自然主题不仅是一种客观事物的描述，更体现出一种关于自然的主观而又感性的表达。
比如，济慈的《秋天的光景》中，他描绘了自然之美，表现出了自己阅读之中的感性体验；而雪莱的《西风颂》中，他对于希腊神话中的西风之过程进行了一种自由而又美妙的表达，体现出了对于自然力量的颂扬和自由精神的追求。
3. 英雄主义主题浪漫主义文学的第三个思想特点是英雄主义主题。
浪漫主义作家通常将自己的人物形象设定为英雄或者女英雄，这些人物具有强烈的感情和冲动，他们开始尝试挑战世俗的权威和规则。
比如，拜伦的《查尔德·哈罗尔德的朝圣》中，主人公查尔德决定走出家庭，出门远游去寻找生命的意义，这里的进取精神与探险精神充满了昂扬的英雄主义气息。
二、艺术呈现1. 诗歌的美学特征英国浪漫主义文学的代表作是诗歌，诗歌常常被视为一种极具魅力的文学艺术表现形式。
浪漫主义音乐的特点
浪漫主义时期音乐的特点浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
和古典主义音乐相比较，浪漫主义音乐则是更多地表现个性，表现作曲家内心的感情。
浪漫主义时期的音乐与当时的文学作品有着密不可分的关系。
当那时候的文学反映出民主，自由的心声时，浪漫主义时期的音乐特点也油然而生了。
总的来讲，浪漫主义时期的音乐是跟当时的社会背景分不开的，19世纪随着反宗教，反迷信，崇民主，信科学等一系列社会革命的展开，音乐也走上了跟随历史河流的大路。
所以浪漫主义时期的音乐的特点大概可以细分为五个部分。
首先是民族性、民主性。
反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。
为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
如被称为“歌曲之王”的舒伯特的音乐，就通过非常独特的表现手法来表现在反动的梅特涅政权统治下，奥迪利进步知识分子的内心的痛苦和对人民主权的向往与对人民能过上自由民主的生活的憧憬。
其次是人民性。
浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
被誉为“钢琴诗人”的肖邦的四首叙事曲就是这个特点的代表作。
这些宏大结构的史诗像是游吟诗人讲叙的传奇一样，把波罗乃滋舞曲再现的一种庄严的舞曲描绘了出来，这些舞曲具有英雄性的气概，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英勇伟迹，展现了人们的力量是多么的强大。
考研西音史 第六课 浪漫主义音乐
六、浪漫主义时期音乐浪漫主义时期的音乐在形态上的特征旋律：歌唱性节奏：变化多端，运用自由调式和声：色彩性而不是功能性、晚期大小调体系走到了崩溃的边缘织体：体裁：交响诗、音画、“综合艺术”观念、艺术歌曲、器乐小品情绪发展：在一个乐章内有多种情绪形成对比曲式：“交响诗”一类新体裁的曲式结构较为自由乐队规模：乐队编制扩大古典主义与浪漫主义的对比理性与感性共性与个性规则规范、自然朴素与自由和无拘无束浪漫主义时期声乐和器乐创作都空前繁荣声乐方面：歌剧（意、法、德奥）艺术歌曲（德奥为主：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒、沃尔夫）器乐方面：交响曲（沿着贝多芬开拓的两条道路：标题交响曲和无标题交响曲）、交响诗（创新体裁）、协奏曲、钢琴独奏、标题管弦乐、室内乐等阶段划分：早期（19世纪10-20年代）舒伯特、韦伯、罗西尼盛期（19世纪30-40年代）柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦、贝里尼、多尼采蒂、梅耶贝尔中后期（19世纪40-80年代）李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、威尔第、古诺、奥芬巴赫、比才（轻歌剧、抒情歌剧）晚期（19世纪90年代-20世纪初）布鲁克纳、马勒、理查德·施特劳斯、普契尼、德彪西一、浪漫主义早中期作曲家（器乐）舒伯特（Schubert）艺术歌曲（600多）和器乐创作的特点及其代表作品其艺术歌曲的特征：1）音乐和诗歌紧密结合生动表现了诗歌意境，同时音乐上又是完美的；2）根据歌词的需要，他的音乐在结构上风格灵活多变；3）他的钢琴伴奏不仅是和声结构的陪衬，而是担任重要的形象描绘以及情感表现作用，是艺术歌曲的重要组成部分。
声乐套曲（song cycle）是一组情节上有联系的诗歌谱写的歌曲，这组歌曲有情绪发展的对比联系，形成完整的整体。
“即兴曲”、“音乐瞬间”9部交响曲“未完成”交响曲门德尔松（Mendelssohn）的创作风格、代表作以及他对德国音乐事业的贡献门德尔松的创作风格：他追求古典音乐的严谨、完美、和谐，但更注重个人情感的表现。
浪漫主义风格的特点
浪漫主义风格的特点浪漫主义风格的特点是：1、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。
他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。
2、描写自然风光，歌颂大自然。
由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。
在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。
他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。
浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。
3、酷爱描写中世纪和以往的历史。
从司各特开始，至雨果、大仲马等浪漫派小说家，许多以历史题材为描写对象。
他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。
有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立。
4、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。
在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。
这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。
5、乐于探索各种艺术形式。
浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。
诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。
浪漫主义时期综合艺术倾向浅析(1)
浪漫主义时期综合艺术倾向浅析作者：尚可来源：《科学教育导刊》2013年第04期【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。
音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。
而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。
【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。
而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。
"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。
浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。
在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。
过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。
浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。
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浪漫主义时期综合艺术倾向浅析
【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。
音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。
而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--”综合艺术倾向”。
【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。
而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出”romantic”（浪漫）、”emotion”（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？
首先，我们需要对”浪漫主义”作出一个大体的了解。
”浪漫主义”一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的”不协和音解放”之前。
浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。
在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。
过去的西方
音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以
及开始强调民族性。
浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。
饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。
此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。
企望革新的艺术家们力图突破音乐自身道德界限，寻求与其他艺术的融合。
并且这一时期也同样强调民族性。
随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断加深增强，音乐家们开始重视民族性。
比如肖邦这位爱国主义钢琴诗人，他作品的体裁，如玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲都采用了波兰民间的音乐舞曲，所以，肖邦的作品不仅仅是浪漫而已，而是加入了强烈的爱国主义色彩，他对波兰民族的热爱使他的作品有了明显的民族性，以及鼓舞人心的力量。
而李斯特的《玛捷帕》也是运用了匈牙利民族风格，虽然这种风格在20世纪被民族学家巴托克证实是吉普赛风格而非匈牙利民族本民族风格，但是，这在19世纪时依然是李斯特对匈牙利的歌颂与敬爱。
对于”综合艺术”倾向，我们首先要注意到舒伯特的艺术歌曲。
艺术歌曲具有明显的风格特点，如歌词思想深刻，有强烈的抒情性、
叙述性和戏剧性；诗歌的韵律与音乐旋律和谐统一；音乐旋律准确细腻的抓住几乎每一种情绪与心理；钢琴伴奏在和声和节奏型方面赋予特殊意义，与声乐共同完成塑造音乐形象的任务。
其次，我们需要认识到李斯特的”标题音乐”的确立对浪漫主义音乐功不可没。
李斯特是浪漫主义时期的一位中心人物，他漫长的一生几乎可以成为19世纪音乐发展的一个缩影。
李斯特不仅发展了浪漫主义音乐，并且在他的作品中预示着一些20世纪音乐的思想和技巧。
由李斯特确立的标题音乐是将音乐以外的因素化为乐思，在艺术中包含宗教与道德问题，强调音乐与哲学本原的统一。
而交响诗的确立则更进一步的说明了李斯特对音乐的理解--音乐和标题将文字所想要表现的思想融合为一个整体。
这种形式的确立既是音乐中早已出现的现象，也是当代及未来艺术发展的必然趋势，交响诗这种理念的实现，将标题音乐的原则与内涵更加引向深化。
而这种”综合艺术”倾向的集大成者是”瓦格纳”。
瓦格纳在他漫长的一生中接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，并且坚持音乐应服务于戏剧表演的信念，对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极具独创性。
他的乐剧集中体现出”综合艺术”倾向，首先他的”乐剧理论”将情节、诗歌、舞台设计、表演与音乐综合成一个有机的整体来表现统一的戏剧思想，是”综合艺术品”，他的乐剧以主导动机的运用而著称，打破意大利歌剧分曲编号的结构，每幕音乐连续不断，用”无终旋律”加以展开，同时采用半音化和声，持续的离调转调以及避免使用终止式等手法使音乐表达了空前的主观情感，
并使传统调性体系走向解体边缘，也将管弦乐队在乐剧中的作用空前提高……
综上种种，我们可以轻易发现”综合艺术”倾向像一条隐形但有力的线将19世纪的音乐有机的串联起来，点点滴滴共同构成了浪漫主义的支架。
而由这些鲜明的风格特征，共同构成了我们所熟知的19世纪音乐，那些多变的风格，人性的解放、自由的追崇、民族的歌颂、情感的抒发以及或热情、或沉静、或明亮、或激烈、或和煦、或温暖……的情感交织在舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柏辽兹、门德尔松、勃拉姆斯等等音乐家的音乐作品中，构成绚丽的浪漫主义时期音乐，成为西方音乐发展中光彩夺目的一颗明星！
参考文献
[1] 于润洋.《西方音乐通史》（修订本）[m].（上海音乐出版社）（2001）.
[2] 沈璇，谷文娴，陶辛.《西方音乐史简编》[m].（上海音乐出版社）（1999）.
[3] 于志刚.《西方音乐简史》[m].（高等教育出版社）（2006）.。