素描静物写生教案2
素描静物写生教案
素描静物写生教案素描静物写生教案教学目标：1. 了解素描静物写生的基本概念和技巧；2. 学习如何观察和捕捉静物的形状、质感和光影；3. 培养良好的绘画观察力和表现能力。
教学准备：1. 显示屏幕或投影仪；2. 静物模型（如水果、花朵或其他小物件）；3. 素描纸和铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示一些著名的素描静物作品，并鼓励他们分享自己对这些作品的感受和观点。
2. 引导学生思考，为什么素描静物写生在绘画中如此重要，它可以通过哪些方式表达物体的形状、质感和光影。
二、讲解（15分钟）1. 解释素描静物写生的基本概念和目的。
2. 介绍如何选择和安排静物模型，以及选择合适的光源和背景。
3. 教授如何观察和分析静物的形状、质感和光影，例如透视、比例、线条和阴影处理等。
三、示范（15分钟）1. 在显示屏幕上或在黑板上示范如何绘制素描静物写生，重点是观察物体的形状、质感和光影，并恰当地运用线条和阴影。
2. 同时，解释绘制过程中的技法和注意事项，例如画面的构图、线条的运用和阴影的处理等。
四、实践（30分钟）1. 学生使用素描纸和铅笔，在教师的指导下进行素描静物写生练习。
2. 学生根据教师的示范，选择一个静物模型并观察、分析它的形状、质感和光影。
3. 学生尝试用线条和阴影表现静物的形状、质感和光影，并尽量还原真实的效果。
4. 教师巡视指导和纠正学生的绘画过程中出现的错误和问题。
五、总结（10分钟）1. 要求学生交流和展示自己的素描静物作品，并互相评论和点评。
2. 引导学生总结课堂上学到的素描静物写生的技巧和经验。
3. 鼓励学生在日常生活中多进行素描静物写生练习，并培养良好的观察和表现能力。
六、拓展（5分钟）1. 鼓励学生在家里或在户外进行素描静物写生，利用不同的光线和背景进行练习。
2. 推荐一些相关的书籍和艺术家的作品，让学生在课余时间进行深入学习和欣赏。
教学反思：通过本节课的教学，学生们初步了解素描静物写生的基本概念和技巧，并进行了实践练习。
素描静物写生大学生教案三维目标
教学对象：大学生教学课时：2课时一、三维教学目标1. 知识与技能目标（1）使学生了解素描静物写生的基本概念、技巧和方法。
（2）掌握静物素描的基本步骤，包括观察、构图、起稿、深入刻画和调整等。
（3）培养学生对静物素描的审美能力和表现能力。
2. 过程与方法目标（1）通过欣赏优秀静物素描作品，提高学生对素描静物写生的认识和兴趣。
（2）通过实际操作，锻炼学生的观察能力、构图能力和表现能力。
（3）培养学生自主学习和探究的能力，提高解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对艺术的热爱。
（2）培养学生具备良好的审美情趣，提高审美能力。
（3）培养学生具备独立思考、勇于创新的精神，树立正确的艺术价值观。
二、教学重点与难点1. 教学重点（1）静物素描的基本步骤和技巧。
（2）观察、构图、起稿、深入刻画和调整等环节的掌握。
2. 教学难点（1）如何在作品中表现出静物的质感、空间感和立体感。
（2）如何运用光影效果，使画面更具表现力。
三、教学过程第一课时1. 导入新课（1）展示一些优秀静物素描作品，激发学生的兴趣。
（2）简要介绍素描静物写生的基本概念和技巧。
2. 观察与欣赏（1）引导学生观察静物素描作品，分析作品的特点。
（2）讲解静物素描的构图、比例、形体结构、透视、空间和质感等知识。
3. 实践操作（1）让学生自主选择静物进行观察，分析其特点。
（2）指导学生进行构图，强调构图要简洁、合理。
（3）教授起稿技巧，让学生掌握线条的运用。
4. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容。
（2）布置课后作业，要求学生完成一幅静物素描作品。
第二课时1. 课堂回顾（1）回顾上节课的学习内容。
（2）检查学生的课后作业，点评作品。
2. 深入刻画（1）讲解深入刻画的方法，如表现质感、空间感和立体感。
（2）指导学生运用光影效果，使画面更具表现力。
3. 调整与完善（1）讲解调整与完善的方法，如调整构图、比例、形体结构等。
大学静物素描写生教案
课程名称：素描基础课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描静物写生的基本技巧和方法。
2. 培养学生对物体形态、质感、空间关系的观察和表现能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
教学难点：1. 对物体形态、质感、空间关系的准确把握。
2. 表现手法的选择和运用。
教学重点：1. 观察方法与表现手法的结合。
2. 构图与比例的掌握。
教学准备：1. 教师准备：静物写生教材、示范作品、素描工具。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、炭笔、画纸。
教学步骤：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍素描静物写生的意义和作用。
2. 学生分享对素描静物写生的认识和期望。
二、理论讲解1. 静物素描的观察方法：整体观察、局部观察、对比观察。
2. 静物素描的表现手法：线条、明暗、质感、空间关系。
3. 静物素描的构图原则：平衡、对比、变化。
三、示范1. 教师现场示范静物素描写生的过程，讲解重点和难点。
2. 学生跟随教师示范，掌握基本技巧。
四、学生练习1. 学生根据教师示范，自主选择静物进行素描写生。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、回顾上节课内容1. 学生分享上节课的收获和体会。
2. 教师总结上节课的重点和难点。
二、巩固练习1. 学生继续进行静物素描写生，教师指导。
2. 学生相互交流，互相学习。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的重点和难点，强调学习要求。
2. 学生提出自己在学习过程中的疑问，教师解答。
3. 拓展：引导学生关注生活中的美，尝试运用素描技巧进行创作。
教学评价：1. 学生对静物素描写生的兴趣和参与度。
2. 学生掌握素描静物写生的基本技巧和方法。
3. 学生作品的质量和进步情况。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的学习需求。
明暗素描静物写生学习教案
明暗素描静物写生学习教案一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体包括明暗素描静物的基本知识、观察与构图方法、明暗处理技巧和质感表现等。
我们将重点学习如何通过明暗对比来表现静物的立体感和质感。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本理论知识，理解明暗与物体立体感的关系。
2. 培养学生观察、构图和表现静物质感的能力。
3. 提高学生的审美观念，激发学生对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗关系的处理和质感表现。
2. 教学重点：观察与构图方法、明暗素描的基本技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：静物台、素描纸、铅笔、橡皮、画笔、调色板、颜料等。
2. 学具：素描本、铅笔、橡皮、画笔、调色板、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组明暗素描静物的优秀作品，引导学生感受明暗对比在素描中的作用，激发学生的学习兴趣。
时间：5分钟2. 理论讲解：讲解明暗素描的基本知识，如明暗关系、光线来源、质感表现等。
时间：10分钟3. 实践操作：a. 观察与构图：指导学生观察静物，进行构图。
时间：10分钟b. 明暗处理：示范如何运用明暗对比来表现物体的立体感和质感，学生跟随操作。
时间：20分钟c. 课堂练习：学生独立完成一幅明暗素描静物作品，教师巡回指导。
时间：40分钟时间：10分钟六、板书设计1. 明暗素描基本知识2. 观察与构图方法3. 明暗处理技巧4. 质感表现七、作业设计1. 作业题目：完成一幅明暗素描静物作品。
答案：因个体差异，答案不唯一。
2. 作业要求：构图合理，明暗关系处理得当，质感表现自然。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果是否达到预期，学生掌握程度如何，有哪些需要改进的地方。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多静物素描练习，尝试不同的光线和质感表现，提高自己的绘画水平。
同时，关注国内外优秀素描作品，提升审美能力。
重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 质感表现3. 观察与构图方法4. 作业设计与课后反思一、明暗关系的处理1. 光线来源：确定光线来源，分析光线照射到物体上的明暗分布。
美术课教案绘制静物写生
美术课教案绘制静物写生主题：美术课教案绘制静物写生引言：美术课教案的编写对教师来说是一项重要的工作。
一个优秀的教案能够引导学生积极参与课堂，培养学生的观察力和创造力。
本教案主题为绘制静物写生，通过绘画静物，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表现能力。
一、目标与要求：1. 目标：通过本次课程的学习，使学生了解静物写生的基本知识和技巧，提高学生的观察力和绘画技巧。
2. 要求：- 学生能够观察静物的形态、色彩和质感，并准确表达在纸面上。
- 学生能够熟练掌握绘画基本技巧，如线条、阴影、色彩等。
- 学生能够发现静物中的美与艺术价值，培养审美能力。
二、教学内容与方法：1. 教学内容：- 静物写生的基本概念和特点- 静物写生的构图与布局技巧- 静物的观察与绘制方法- 如何运用线条、阴影和色彩表现静物2. 教学方法：- 情景教学法：通过真实的静物展示，激发学生的兴趣和学习欲望。
- 示范教学法：教师以实际操作为学生示范，引导学生观察和模仿。
- 讨论交流法：引导学生对不同的静物作品进行交流和讨论，促进学生思考和表达。
三、教学过程：1. 导入：- 展示几幅不同风格的静物写生作品，引导学生对静物写生的兴趣。
- 提出问题：你对静物写生有什么了解？你觉得静物写生有什么意义？2. 学习内容与方法：- 分析不同类型静物写生作品，了解静物写生的基本概念和特点。
- 通过示范和练习，引导学生掌握构图和布局技巧。
- 引导学生观察静物，通过画线轮廓、添加阴影和渲染色彩的方式进行绘制，提高绘画技巧。
3. 练习与实践：- 给学生提供一些静物素材，比如水果、花朵等，让学生选择自己感兴趣的静物进行写生。
- 学生根据所学技巧和方法进行绘制，注意观察细节和运用线条、阴影和色彩表现物体的特征。
4. 作品展示与评价：- 学生在课堂结束前展示自己的作品，并就作品进行互评和讨论。
- 教师对学生的作品进行点评，肯定学生的优点并提出改进的建议，鼓励学生不断进步。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与要素教学目标：1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素，包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容：1. 素描静物的定义与意义：通过实物写生，培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素：a) 线条：描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状：物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例：物体各部分之间的关系。
d) 质感：物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤：1. 导入：展示素描静物的作品，引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解：详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范：教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：a) 整体观察：关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察：关注物体的细节特征。
c) 比较观察：对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧：a) 线条的表现：粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现：圆、方、尖等。
c) 质感的表现：光滑、粗糙、透明等。
教学步骤：1. 复习：回顾上一节课的内容，引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范：教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：三、素描静物的线条运用教学目标：1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧：a) 轮廓线：描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线：描绘物体的内部结构和纹理。
高二素描静物写生教案
高二素描静物写生教案教案标题：高二素描静物写生教案教学目标：1. 培养学生对素描静物写生的兴趣和热情。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和表现能力。
教学重点：1. 学习如何观察和表现静物的形态、结构和光影。
2. 学习素描的基本技法和绘画材料的运用。
教学准备：1. 静物摆放：选择具有丰富形态和细节的静物，如水果、花朵、器皿等。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、素描纸、修正液等。
3. 示范作品：准备一些优秀的素描静物写生作品，用于示范和讲解。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：通过展示一些著名艺术家的素描作品，激发学生对素描静物写生的兴趣。
2. 提问学生：你们对素描静物写生有什么了解？你们对这种艺术形式有什么期待？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解素描的基本概念和技法：线条、明暗、透视等。
2. 讲解素描静物写生的步骤和方法：观察、构图、绘画等。
3. 示范绘画技法和材料的使用：如如何运用不同硬度的铅笔、如何表现光影效果等。
三、实践操作（30分钟）1. 观察静物：让学生仔细观察摆放在教室中的静物，注意形态、结构和光影等细节。
2. 构图练习：要求学生选择一个角度来构图，确定好整体布局和比例关系。
3. 素描绘画：学生根据观察和构图的结果，运用所学的素描技法进行绘画创作。
四、作品展示与点评（10分钟）1. 学生作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享自己的创作心得和体会。
2. 点评与指导：老师对学生的作品进行点评，指导他们如何进一步提高绘画技巧和表现能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 学生总结：学生总结今天学到的知识和技巧。
2. 教师反思：教师对本节课的教学效果进行反思，并提出改进意见。
教学延伸：1. 给学生布置素描静物写生作业，要求他们在家中选择一个静物进行写生。
2. 推荐学生阅读相关的艺术书籍或观看艺术纪录片，拓宽他们的艺术视野和知识面。
教学评估：1. 学生作品评估：根据学生的作品质量和表现能力进行评估。
素描静物写生刻画教案
素描静物写生刻画教案教案标题：素描静物写生刻画教案教学目标：1. 通过学习素描静物写生刻画，培养学生对于形状、比例、线条和阴影的观察能力。
2. 提高学生的绘画技巧和创造力，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
3. 培养学生的耐心和专注力，加强他们的自信心和解决问题的能力。
教学准备：1. 一些静物模型（如水果、花朵、饰品等）。
2. 素描纸和铅笔。
3. 艺术画册或图片，用于示范和启发学生创作。
4. 计时器或钟表。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些优秀的素描静物写生作品，并鼓励他们分享自己的观察和感受。
2. 引导学生思考素描静物写生的重要性和意义，以及它对于艺术创作的作用。
探究（15分钟）：1. 让学生选择一个静物模型，并观察它的形状、比例和细节。
2. 演示如何以简单的几何形状为基础，先画出整体轮廓，再逐渐添加细节和阴影。
3. 强调观察的重要性，鼓励学生用眼睛仔细观察，并用手慢慢地记录下来。
实践（30分钟）：1. 学生根据自己选择的静物模型，开始进行素描写生刻画。
2. 教师在学生创作过程中巡视，提供个别指导和建议。
3. 鼓励学生尝试不同的线条和阴影技巧，以及运用不同的铅笔硬度来表现光影效果。
总结（10分钟）：1. 学生展示自己的创作，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾整个创作过程，分享他们的感受和收获。
3. 总结素描静物写生的重要性，并鼓励学生将所学技巧应用到其他绘画创作中。
拓展活动：1. 邀请一位专业艺术家或艺术教师来学校进行讲座或工作坊，进一步指导学生的素描静物写生技巧。
2. 组织学生参观当地的艺术画廊或美术馆，让他们欣赏和学习更多优秀的素描静物写生作品。
3. 鼓励学生在课外时间继续进行素描静物写生刻画，并定期组织展览或分享会，展示他们的成果。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度，以及他们对于观察和创作的表现。
2. 评估学生的创作作品，包括线条的准确性、比例的正确性、阴影的运用等方面。
素描教案静物素描教案2
素描优质教案静物素描优质教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体内容包括静物素描的基本概念、构图原则、光影处理、质感表现等，着重分析静物素描的实物观察与表现技巧。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握静物素描的基本知识和技巧，能够独立完成静物素描作品。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力，提高对静物素描的理解和鉴赏力。
3. 引导学生通过静物素描练习，培养细心、耐心和毅力，提高绘画素养。
三、教学难点与重点教学难点：静物素描的光影处理和质感表现。
教学重点：静物素描的构图原则、实物观察与表现技巧。
四、教具与学具准备教具：静物台、静物摆件、素描纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
学具：素描本、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组静物素描作品，引导学生欣赏并分析其特点，激发学生对静物素描的兴趣。
2. 理论讲解：讲解静物素描的基本概念、构图原则、光影处理和质感表现等知识，为学生后续实践提供理论指导。
示，讲解绘画步骤和注意事项。
4. 学生练习：学生根据所学知识，独立完成静物素描作品，教师巡回指导。
5. 作业点评：对学生的作品进行点评，指出优点和不足，指导学生进行修改。
六、板书设计1. 静物素描基本概念2. 构图原则3. 光影处理与质感表现4. 实物观察与表现技巧5. 绘画步骤及注意事项七、作业设计1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅静物素描作品。
2. 答案要点：构图合理，光影处理得当，质感表现丰富，线条流畅。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但仍有个别学生在光影处理和质感表现方面存在困难，需要在后续教学中加强指导。
2. 拓展延伸：引导学生课后参观美术馆、艺术展览，欣赏更多优秀的静物素描作品，提高审美能力。
同时，鼓励学生尝试不同材料、技法的静物素描创作，拓展绘画表现手法。
重点和难点解析：1. 教学难点：静物素描的光影处理和质感表现。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。
3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。
4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。
5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。
教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。
八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
素描静物写生教案
素描静物写生教案素描静物写生教案一、引言素描静物写生是绘画教育中的重要内容之一，通过观察和描绘静物，可以培养学生的观察能力、绘画技巧和审美情趣。
本文将介绍一份素描静物写生的教案，旨在帮助教师更好地引导学生进行写生实践。
二、教学目标1. 培养学生的观察能力，提高对静物的细致观察和表达能力。
2. 掌握素描的基本技法，如线条、明暗、透视等。
3. 培养学生的创造力和想象力，提高作品的艺术性和表现力。
三、教学准备1. 准备静物：选择具有一定造型和光影效果的静物，如水果、花朵、器皿等。
2. 准备绘画工具：铅笔、素描纸、橡皮擦等。
3. 准备教学辅助材料：展示素描作品的图片、书籍等。
四、教学步骤1. 导入：通过展示一些优秀的素描作品，激发学生对素描写生的兴趣和好奇心。
2. 观察与分析：让学生仔细观察所准备的静物，注意其形状、质地、光影等特点，并引导学生进行思考和分析。
3. 练习基本线条：让学生使用铅笔进行基本线条的练习，如直线、曲线、交叉线等，以掌握线条的表现力和变化。
4. 练习明暗关系：引导学生观察静物的明暗关系，通过使用不同的线条和阴影来表现物体的光影效果。
5. 练习透视：教授学生透视的基本原理和方法，让学生尝试使用透视来表现静物的空间感。
6. 实践写生：让学生选择一个静物进行写生实践，引导他们运用之前学到的技法和知识进行描绘。
7. 作品分享与评价：让学生将自己的作品展示给同学，并进行互相评价和讨论，以促进学生的艺术交流和提高。
五、教学要点1. 引导学生进行细致观察和分析，培养他们的观察能力和思考能力。
2. 注重基本技法的练习，如线条的运用、明暗的表现和透视的运用。
3. 鼓励学生发挥创造力和想象力，使作品具有个性和艺术性。
4. 通过作品分享和评价，促进学生之间的交流和学习。
六、教学拓展1. 组织学生进行户外写生实践，让他们观察和描绘真实的风景和建筑物。
2. 引导学生尝试使用不同的绘画材料和技法，如水彩、炭笔等，以拓宽他们的艺术表现方式。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
小学美术《素描静物写生》教案
在课程总结环节，我鼓励学生提出疑问，并及时给予解答。这使得他们对静物写生产生了更深的理解，也提升了他们对美术学科的兴趣。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与静物写生相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的静物写生练习。这个练习将演示如何观察和描绘静物的形态、质感和空间关系。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和静物写生作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
4.进行静物写生练习，创作一幅具有立体感和生活气息的素描作品。
二、核心素养目标
1.培养学生的观察能力，学会从不同角度观察静物，提高对物体形态、结构、质感、光影的感知能力；
2.培养学生的美术表现能力，运用铅笔素描技巧，表现静物的立体感和空间关系，提升画面表现力；
3.培养学生的创意思维，通过对静物的观察与描绘，激发想象力和创造力，使作品具有生活气息和个性化特点；
1.加强学生观察能力的培养，提高他们对物体形态、质感、光影的感知能力；
2.注重学生素描技巧的训练，提高他们的美术表现力；
3.鼓励学生独立思考，培养他们的创新意识和解决问题的能力；
4.加强课堂互动，营造轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
4.培养学生的审美素养，学会欣赏静物素描作品，提高对美的感知和鉴赏能力，培养高雅的艺术情趣。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握铅笔素描的基本线条、明暗、质感表现方法；
-学会观察和分析静物的摆放、光影关系，表现出物体的立体感和空间感；
素描静物写生教案
素描静物写生教案
教学目标：
1.了解素描静物写生的基本知识和技巧；
2.培养学生观察和绘画能力；
3.提高学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
教学重点与难点：
1.了解素描的基本知识和技巧；
2.培养学生的观察力和绘画能力。
教学准备：
1.一些简单的静物；
2.铅笔、橡皮、修图刀、素描纸。
教学过程：
一、导入（10分钟）
通过展示一些著名画家的素描作品，引导学生的兴趣和思考。
二、讲解（10分钟）
1.介绍素描的概念和分类；
2.讲解素描的基本知识和技巧，如线条、明暗、透视等。
三、示范（20分钟）
1.选择一个简单的静物，对其进行透视构图；
2.通过简单的线条和明暗的处理，完成静物的素描。
四、实践（40分钟）
1.让学生选择一个静物进行观察和绘画；
2.指导学生运用素描的基本知识和技巧进行绘画；
3.批评与指导学生的作品，帮助他们改进。
五、总结（10分钟）
让学生展示自己的作品，并进行评价和总结。
六、拓展（10分钟）
组织学生参观美术馆或画展，让他们进一步了解素描艺术。
教学反思：
在本节课中，我采用了示范和实践相结合的教学方法，让学生既能理解素描的基本知识和技巧，又能通过实践来提高自己的绘画能力。
同时，我也通过拓展环节，让学生走出教室去参观美术馆或画展，进一步培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
整节课的活动设计合理，能有效激发学生的学习兴趣，并提高他们的绘画水平。
初中素描静物写生教案
初中素描静物写生教案教学目标：1. 让学生了解静物写生的基本概念和意义，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 学生能够通过静物写生练习，掌握基本的素描技巧和构图知识。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 静物写生的基本概念和意义。
2. 素描技巧和构图知识。
教学难点：1. 静物写生的观察和表现。
2. 素描技巧的应用。
教学准备：1. 教师准备一些静物，如水果、瓶子、盒子等。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍静物写生的基本概念和意义。
2. 引导学生观察教室里的静物，培养学生的观察能力。
二、教学讲解（15分钟）1. 教师讲解静物写生的构图知识，如比例、对称、均衡等。
2. 教师讲解素描技巧，如线条的运用、明暗的处理、质感的表达等。
三、学生练习（20分钟）1. 学生选择一个静物进行写生练习。
2. 学生根据教师讲解的构图知识和素描技巧，进行静物写生。
四、学生作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的写生作品。
2. 教师和学生共同评价作品，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调静物写生的重要性和基本技巧。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师鼓励学生在课后继续进行静物写生练习，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过静物写生的练习，让学生掌握了基本的素描技巧和构图知识。
在学生练习过程中，教师要注重个体差异，给予每个学生必要的指导和鼓励。
在评价学生作品时，教师要注重肯定学生的努力和进步，同时给予建设性的建议。
通过本节课的学习，学生对静物写生有了更深入的了解，提高了观察能力和表现能力，为今后的美术学习打下了坚实的基础。
静物素描教案(带图)精选全文
可编辑修改精选全文完整版(高中 )静物素描写生教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】高二年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。
３．画具等。
【教学过程】一、回顾导入：提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
素描静物写生教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
素描静物写生教案一、教学目标:1. 理解素描静物写生的概念和意义；2. 掌握素描静物写生的基本技巧和步骤；3. 培养学生观察和表达能力。
二、教学准备:1. 素描铅笔或炭笔；2. 静物模型或实物；3. 美术画纸；4. 擦笔、差密度橡皮等辅助工具。
三、教学步骤:1. 导入环节:提问：你知道什么是素描静物写生吗？它有什么作用？解释：素描静物写生是通过观察和绘制静物来表达艺术家的观察和想象力。
它能帮助我们锻炼观察力、构图能力和绘画技巧。
2. 知识讲解:a. 素描的基本要素：线条、明暗、质感；b. 素描静物写生的步骤：- 确定静物和构图：选择一个合适的静物，并决定要绘制的构图；- 观察静物：仔细观察静物的形状、比例、纹理和明暗变化；- 快速轮廓勾画：用轻柔的线条勾勒出静物的外轮廓；- 加强细节：根据观察到的细节，逐渐加强静物的形态和纹理；- 着重处理明暗：通过掌握光影的变化，准确表达静物的明暗关系；- 最后修饰：修整画面，添加必要的细节和装饰。
3. 实践操作:a. 学生分组自选素描静物并构图；b. 学生观察选定的静物，并用轻柔的线条勾勒出外轮廓；c. 学生逐渐加强细节，处理明暗关系；d. 学生修饰画面，添加必要的细节。
4. 展示与评价:学生将完成的素描作品展示给全班，并进行互相评价和讨论。
老师可根据作品质量和表现情况给予评价和建议。
五、课堂延伸:1. 探究不同的素描工具和材料对作品效果的影响；2. 学习其他素描技法，如交叉轮廓、渐进明暗等；3. 参观画廊或美术馆，欣赏优秀的素描作品，学习他人的技巧和创作思路。
六、教学反思:通过这节课的教学，学生掌握了素描静物写生的基本技巧和步骤，培养了他们的观察和表达能力。
他们通过绘制静物，不仅增强了对事物形象的认知，还开发了自己的创造潜能。
在今后的学习中，我们将进一步加强学生的绘画基础，培养他们的艺术素养。
初中素描静物写生教案
教案：初中素描静物写生课程目标：1. 让学生了解和掌握素描静物的基础知识。
2. 培养学生的观察能力和表现能力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生耐心、细致的工作态度和良好的审美观念。
教学内容：1. 素描静物的基本概念和基础知识。
2. 素描静物的观察方法和表现方法。
3. 素描静物的步骤和技巧。
教学重点：1. 素描静物的观察方法和表现方法。
2. 素描静物的步骤和技巧。
教学难点：1. 学生对素描静物的观察和表现能力的培养。
2. 学生对素描静物步骤和技巧的掌握。
教学准备：1. 教师准备素描静物的实例和图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍素描静物的基本概念和基础知识。
2. 教师展示一些素描静物的实例和图片，让学生对素描静物有一个直观的认识。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解素描静物的观察方法和表现方法。
2. 教师讲解素描静物的步骤和技巧。
三、示范（10分钟）1. 教师选取一个简单的静物进行示范，展示素描静物的步骤和技巧。
2. 学生在教师的示范过程中，认真观察和思考。
四、练习（10分钟）1. 学生按照教师的指导，自行选择一个静物进行素描。
2. 学生在素描过程中，遇到问题可以向教师请教。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生将素描作品展示给其他同学和教师。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结（5分钟）1. 教师对本次课程进行总结，强调素描静物的重要性和技巧。
2. 学生对本次课程进行总结，反思自己在素描过程中的优点和不足。
教学延伸：1. 学生可以在家中继续进行素描静物的练习，提高自己的素描能力。
2. 学生可以尝试进行一些创意素描，发挥自己的想象力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、展示和评价等环节，让学生了解了素描静物的基本概念和基础知识，掌握了素描静物的观察方法和表现方法，锻炼了学生的动手能力和创造力。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，给予他们充分的指导和鼓励，让他们在素描静物过程中，不断提高自己的审美素养和绘画技能。
素描静物写生教案
素描静物写生教案教案名称：素描静物写生教学目标：1. 了解素描静物写生的基本概念和技巧；2. 培养学生对静物的观察和绘画能力；3. 培养学生的审美能力和创造力。
教学时间：2节课教学准备：1. 准备各种静物资源，如水果、花朵、瓶子等；2. 准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；3. 上课前可以准备一些素描静物写生的示例图片。
教学过程：第一节课：1. 导入：通过展示一些素描静物写生的作品图片，引起学生的兴趣和好奇心，引导学生思考如何使用素描技法来表现物体的形态和光影效果。
2. 讲解：向学生介绍素描静物写生的基本概念和技巧，如线条的运用、明暗的刻画、透视的原理等。
3. 实践：让学生选取一个静物对象进行观察和写生练习，要求学生用铅笔进行轻描淡写，逐渐增加明暗的层次，同时注意物体的比例和形态的准确度。
4. 点评和讨论：请学生将自己的作品展示给全班同学，大家一起欣赏和点评，讨论如何改进和优化。
第二节课：1. 复习：回顾上节课所讲的素描静物写生的基本概念和技巧。
2. 实践：继续让学生进行素描静物写生的练习，此次要求学生选取不同的静物对象进行观察和绘画，可以尝试不同的角度和构图方式。
3. 提升：在练习完成后，让学生尝试运用不同的阴影和明暗效果来增加作品的层次感和质感，可以使用橡皮擦来修饰和清除一些不需要的线条。
4. 展示与总结：请学生将自己的作品展示给全班同学，大家一起欣赏和讨论，总结学习到的经验和技巧。
教学反思：素描静物写生是培养学生观察力和绘画能力的重要手段，通过实践练习，学生不仅可以提高绘画技巧，还能培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
在教学过程中，教师要注重引导学生的思考和创造，让学生在描绘静物的过程中发现美和表达自我。
同时，师生之间的互动和学生之间的交流也是促进学生学习和成长的关键。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、透视等。
2. 培养学生的观察能力和表现能力，学会用素描语言表达静物的美感。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用技巧，掌握素描的基本步骤和技巧。
二、教学内容1. 素描静物的基本概念和分类2. 静物的结构、比例和透视知识3. 素描工具和材料的使用技巧4. 素描的基本步骤和技巧5. 静物写生的实践操作三、教学重点与难点1. 教学重点：素描静物的基本概念、分类、结构、比例、透视知识，以及素描工具和材料的使用技巧。
2. 教学难点：静物结构的表达、比例和透视的掌握，以及素描技巧的应用。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解素描静物的基本概念、分类、结构、比例、透视知识，以及素描工具和材料的使用技巧。
2. 示范法：教师现场演示静物写生的步骤和技巧。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 互动法：学生提问，教师解答。
五、教学过程1. 导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生对素描静物产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的基本概念、分类、结构、比例、透视知识，以及素描工具和材料的使用技巧。
3. 示范：教师现场演示静物写生的步骤和技巧。
4. 练习：学生分组练习，教师个别指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
六、教学评价1. 评价学生对素描静物的基础知识的掌握程度。
2. 评价学生的观察能力和表现能力，以及用素描语言表达静物美感的能力。
3. 评价学生对素描工具和材料的使用技巧的掌握程度。
4. 评价学生的实践操作能力和创新能力。
七、教学拓展1. 引导学生尝试不同的静物题材，提高他们的素描表现力。
2. 引导学生学习其他绘画技法，如水彩、油画等，丰富他们的绘画知识。
3. 组织学生参加绘画比赛或展览，提高他们的艺术修养。
八、教学资源1. 教师准备优秀的素描静物作品，用于展示和启发学生。
2. 准备素描纸、画笔、橡皮等素描工具和材料。
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不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。
教学过程（内容、方法、步骤）：
一、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
教学重点和难点：
静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。
2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；
3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。
以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。
三、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
作业安排：
48学时完成3-4张有特色的静物作业。（静物的布置可以根据学生的学习情况灵活掌握，提倡由学生自己动手布置静物，然后加以指导）。
作业检查：
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；
素描静物写生
教学目的和任务：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
2、质感的表现
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。
在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。
二、静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。
摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变
化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。