美术特长生浅谈绘画之于平面设计

美术特长生浅谈绘画之于平面设计很多人持有这样的观点，认为设计与绘画全然不同，设计是时尚的、现代的、高智能的语言，绘画则是老套的、简单的涂抹皴擦，专业的设计者搞设计应该是拿着鼠标而非画笔。

这样的思想使这些设计者们集中力量趴在电脑前找寻灵感，玩着各种所谓抽象的、时髦的、国际化的视觉游戏。

或许他们还很高兴网络给提供这样的便利，可以随便“盗用”各种图象和版式甚至创意。

这些设计看起来也真的象模象样。

但由此导致了目前的平面设计一个较为严重的情况是创意雷同、形式单一、个性缺乏、思想空洞。

作为一个21世纪的平面设计者，如果他的绘画能力还不及“造型准确”，那我们今天的平面设计会是怎样的面貌？所以，我很有兴趣对此发表一些浅见。

一、绘画与平面设计的渊源平面设计这个术语出于英文“graphic”一词，在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，包括木刻、腐蚀版画、石版画和丝网印刷版画等等。

当时平面设计这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。

可见，在平面设计形成的早期，它还是与绘画同属于一个“艺术”大家庭里的成员。

要考察绘画与平面设计的历史渊源就要上溯到象形文字（中国的象形文字、埃及的象形文字都是图画式的）、原始人的岩洞壁画。

被视为现代平面设计雏形的古埃及草纸文书中，不少都有精美的装饰味道十足的插图，《死亡书》是这其中的典例。

我国和埃及一样，拥有最悠久的插图历史，现存的唐宋时期的佛经印刷品含有精细的人物插图，是我国绘画服务于平面设计的最早佐证；公元1596年《本草》一书，图文并茂，说明我国的平面设计已经达到非常成熟的阶段，书中的植物插图采用线描，绘制工细精美，写实性强，显然是有相当绘画功力的。

上发现他们的名字，但可以想象，抽调他们，平面设计史还剩下了什么？二、绘画于平面设计创新绘画之所以在平面设计史上扮演了如此重要的角色, 是因为绘画总是持续地为平面设计提供了各种创新的启示，这方面，依然是历史给我们提供了最有利的证词。

•1、绘画于平面设计风格创新最早风格化的平面设计作品应该追溯到中世纪西班牙的抄本。

西班牙教士这一时期的抄本风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点。

有历史学家称之为早期的表现主义作品。

其中公元730-798年西班牙比修斯教士的手抄本《启示录》中出现了以水彩为基础的插图，色彩鲜明，描绘生动，是平面设计史上的一个重大发展。

下面我们从三个方面来说明绘画是如何影响平面设计风格创新的。

2、绘画于平面设计工具创新所有的绘画形式都可以借鉴到平面设计之中；这些绘画所使用的工具如铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、毛笔、刀、刷……也无一例外都可成为平面设计的工具，连它们所用的纸张、布面、板材、石料、金属……也完全可以成为平面设计的表现手段。

尽管科技的发展已使平面设计的输出完全的电脑化，鼠标成为平面设计的第一工具，设计者可以不动纸笔，不用调色就可以完成设计稿并见到最终的成品，但对于手绘风格的或艺术品位高的设计作品来说，这些工具依然同鼠标一样重要。

电脑绘画可以模拟各种绘画风格，但只能算是模拟，电脑里也可以打出各种手写字体，但也只能算是近似。

无论电脑绘画如何的美仑美奂，科技的冷酷刻板难以抹去，它依然无法取代手绘生动自然的效果和强烈鲜明的个人特色。

我们也可以乐观地幻想有一天，科技进步到了可以真正取代手工绘画的地步，一个鼠标就可以集所有绘画工具之大成，即便那样，你也还是要了解这些工具性能并会使用才行。

战后波兰杰出的第二代平面设计家瓦德玛·斯威兹（Waldemar Swierzy,1931-）他的作品充满了表现主义的艺术表现手法，利用各种颜色，包括蜡笔、丙烯、彩色铅笔、水彩等等，作为设计的工具，他的设计其实是表现主义的绘画，但是同时又具有强烈的视觉传达功能，多媒介的混合使用使他的设计充满了浓厚的艺术色彩。

3、绘画于平面设计观念创新一个国家设计的进步首先有赖于设计观念的进步，观念是设计的最大变因。

就这一点来说，平面设计师对绘画就不可小觑。

因为发生在二十世纪初的现代主义艺术运动不仅从表现形式上影响了平面设计，更从创作观念上启发拓展了平面设计的语言创新和视觉体验方式。

而绘画是这场运动的主角。

立体主义绘画提供了现代平面设计的抽象表现形式基础。

造成对平面结构的分析和组合，并且把这种种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，这种探索，在荷兰的“风格派”运动中，在俄国的“构成主义”运动中，特别是包豪斯设计学院得到发扬光大，最终发展出一套完整的理性平面设计思想。

现代平面设计的美学原理也正是基于现代主义艺术运动的思想发展起来的。

达达主义绘画否定一切美学，却无意间创造了新的美学形式，它和意大利未来主义绘画启发了平面设计传统编排观念，带来图象和文字编排的彻底解放超现实主义绘画对现代平面设计的意识形态和精神方面产生巨大影响，它提供了史无前例的视觉感受，在想象力、创造性的启迪上有巨大的促进作用。

荷兰的“风格派”运动的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。

各个时代对绘画艺术和平面设计的审美趣味也是完全一致的，这也是绘画深刻影响平面设计观念的原因之一。

现代主义艺术运动最终启发了平面设计的抽象表现形式，也培养了人们的抽象审美趣味。

现在西方很多年轻的设计家的平面风格也采用拼贴剪切以及看似混乱的排版或秉承了此类风格，形式非常抽象，而我们却难以解读，我国的平面设计也鲜有这类风格，一方面设计者们多不谙于此道，另一方面也不符合国人的审美趣味。

我国没有经历过现代艺术运动，也没有现代设计运动，我们的思维习惯是具象的，看管了梅兰竹菊，即便是介于“似与不似之间”的写意绘画也终究还是似的，所以我们对抽象语言解读的能力和趣味都需要假以时日。

同样的，西方人理解东方设计所表现出的静虚和禅意也是有相当障碍的。

四、绘画于今日之平面设计师读史使人明智，总结历史我们可以吃惊地发现绘画对平面设计发展产生的重大影响。

历史可鉴，今天，我们依然没有理由让它退出设计的舞台。

1、漠视者为下今天的平面设计师若要学“杜石娘怒沉百宝箱”，断然抛弃绘画，对其不予理睬，这显然是种极端的选择。

凡持有这种观点的人多不擅长绘画，因不擅长故不解其精华，亦不知如何选择化为己用，近而觉的无用，结果自然轻视之。

丰富的表现手法也是一个设计师成熟的标志。

一个追求完美的设计师总是努力把自己修炼的无所不通，从历史上看，全才设计家并非罕见。

不懂绘画的平面设计者的设计语言会容易单调，会有一定的审美问题和知识结构的偏差。

设计师可以不用绘画，但不可不懂绘画。

所以在现代的广告公司中，有创意总监、美术指导、排版设计等这样的职位，实际就是在弥补个人能力的不足。

而一个成熟的设计家却不会，他首先应该可以独立设计。

平面设计的发展在经历了各种装饰风格运动和理性设计风潮之后，已经很难再有一种什么风格一统天下了。

个人风格发展、个人观念发展已成趋势。

今日绘画俨然如同历史，它提供给平面设计师以手段、风格和观念的借鉴。

19世纪和20世纪的设计运动都是以探索形式为基本目标的，现在也是这样。

绘画作为与设计形式最为接近的领域是设计家寻求设计创新的重要源泉。

在抽象图形、摄影图片、抄袭和模仿盛行的今天，拥有独特精巧的插图的平面设计作品不但以原创而珍贵，更让人感受到设计者的真诚。

正如中世纪的手抄本那样令人感动。

装饰性强，风格华丽是其主要特征。

比如完成于公元794-806年间的凯而特人的宗教抄本《凯而斯之书》，其特点可见一斑。

它之所以成为所有手抄本中最富盛名的一本主要就因为这些无与伦比的插图。

这些耗费精力的大量的纯粹手工绘制出来的书籍是中世纪文化传播的重要媒介，可以想象有多少教士穷其一生致力于这样烦琐精细的勾勾描描之中。

品读这些经典的设计作品，我们首先读出的是设计的真诚。

试问：今天还有多少设计师愿为自己的作品精心绘制插图呢？（这种插图未必只是手绘的，各种在电脑中绘制完成的插图依然有很高的艺术性，同样需要设计者有高超的绘画技巧和审美能力，所需时间并不低于手绘。

）2、精通者为上有曰：绘画只是设计之借鉴，了解即可。

吾觉此言差矣。

绘画是纯粹的形式，而平面设计是以传达为主要目的的，他有自己的审美原则，如包豪斯学院的第三任校长米斯·凡德洛所认为的：这个美是设计的美，而不是绘画的美。

设计学院所进行的都是对设计形式美的探索训练，绘画教学则归为美术学院。

但要成就一个设计家，设计学院所学未免过于基础而有所不足。

如何将绘画之美转化为符合平面设计要求的美，还是有一定难度的。

优秀的设计作品中所呈现的绘画特征还是要具备一定的“专业水准”的。

绘画的奥妙也并非是那么一目了然。

比如大量的国内设计会借鉴国画，可面貌却大体相同，要么光滑的线条、要么大笔一扫、要么水墨铺陈、要么图章、要么就是竖排的文字……这些不过是国画最明显的特点而已，为什么难有更有新意的借鉴呢？国画可挖掘的东西很多啊！它和西洋绘画一样，因时代不同、因人而异、流派分呈、洋洋大观。

比如，中国画可繁复富贵也可逸笔草草、可斗方扇面也可恢弘长卷，中国画的勾皴点染极具魅力，各种皴法、描法美感各异；写意工笔、人物花鸟各具程式；米点山水、白描画法点线的审美效果；青绿、浅绛、敦煌壁画独特的色彩构成；；马夏山水的独特构图、没骨花鸟的润泽细腻；宋四家的清奇峭拔、元四家的文人意气、明四家的典雅风流、清四僧的叛逆绝尘；石涛的“一画论”的精深可以带给平面设计意念的启迪，国画中点线面可完全可以提炼成具有中国特色的抽象构成；“含蓄性、寓意性、礼仪性”的民族审美特点深蕴其中；对于结构、关系的独特理解……国画之精髓，不可一语道破。

只是共性容易把握，个性难以探微，若要创造性地融国画于现代平面设计，那非要深入研究不可。

再者，我国的设计学院都有西画类的绘画课程，但对国画的涉及较少，所以，很多平面设计师如果不再另作研习，国画的审美能力和绘画水平亦都平平，西画大多也是基础水平。

所以要想从绘画中发现出独特的平面设计的创新点，精研是非常之必要。

研究国画者多有之，其他画种对平面设计同样重要。

年画、装饰画、版画、岩画、西洋画、漆画、烙画、儿童画、指画、壁画、拼贴画、连环画……如何从这博大的绘画艺术汲取养料以进行平面设计的语言创新？——深入研究，自会有成果。

而我所谓的精研非必是昼夜伏案躬亲，最重要的挖掘绘画中可启发设计的元素。

它更需要专业能力和悟性。

3、忌“拿来主义”明确了绘画对于平面设计的重要，还要用得得当才行。

平面设计必须懂得提炼所应用的绘画元素，莫要食之不化。

毕竟设计有着独立的表达语汇和表现规律。

前面讲到的精通为上也涉及到这个问题。

4、忌厚古薄今现代设计运动多得益于现代绘画艺术运动，很难说在什么时候绘画又会发生重大的变革。

事实上，这种变化每天都在发生。

绘画和设计一样需要创新和突破，当代画家们也都努力探索着新的形式语汇。