中国木版年画娃娃 - 360文档中心

陕西凤翔木版年画的艺术特色

黄河黄土黄种人2023.09(下)艺术Art陕西凤翔木版年画概述陕西凤翔木版年画是中国传统年画之一，其以精美的木刻版画和鲜艳的色彩而闻名，被誉为中国民间艺术的瑰宝之一。

据《凤翔县志》记载，明正德二年（1507年），南小里村邰氏家族中有8户人家从事木版年画，至明末清初，该村有10多户人家开办作坊印制年画，至今传承延续了20代。

陕西凤翔木版年画已被列入宝鸡市第一批非物质文化遗产名录、陕西省第一批非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产名录。

根植于西北秦陇文化的陕西凤翔木版年画表现出强烈的区域特色，既与文人画同源，也通过不同的题材、不同的内容反映西北一带独特的民间文化理念及审美情感。

中国著名书画家邓福星先生曾指出，“年画从本质上来讲属于观念性绘画”，承载了人们对美好生活的期盼及对灾祸危难的趋避，陕西凤翔木版年画蕴含着深厚的文化底蕴及丰富的民俗理念。

也正是各种各样的民俗理念推动着年画的诞生与发展，并且使其呈现出题材丰富、内涵深厚的艺术特色。

因题材的不同，业内倾向于将陕西凤翔木版年画分为门画、十美图、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神6大类，也有很多专家学家认为“十美图”隶属于风俗画范畴，故将其分为门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神5大类。

一是门画，也被称作门神、门判，是最具代表性、最早的年画。

按尺寸规格的不同，可细分为全开的四对八张大门神（比如花脸的方弼，净脸的方相等）、三开的门神（比如《坐虎秦琼》《坐虎敬德》和《骑马秦琼》等）、小门神（比如《吉祥如意》《加官进禄》等）。

这些门画有吉祥和福气的寓意，因此，门画多被用来表达人们对美好未来的期许。

此外，门画继承了陕西凤翔地区的传统审美，其彩绘和纹饰反映了陕西地区独特的民间艺术和工艺技法。

二是风俗画，其种类比较丰富，据考证，种类超过了百种，比如《耕读渔樵》《男十忙》《女十忙》《吉庆有余》《招财进宝》《婆孙戏、祖孙乐》《大吉利》等。

风俗画描绘了凤翔地区丰富多彩的民俗风情，其主题多以庙会、婚礼场景、生活场景为主，既通过细腻的线条和明快的色彩表达了喜庆祥和的氛围，也以生动的形象和细腻的细节展现了凤翔地区的乡土文化和民阴王延旭陕西凤翔木版年画的艺术特色作为西北地区民间传统风俗的一种艺术表达形式，陕西凤翔木版年画历史悠久，底蕴深厚，其以精湛的雕刻技术和独特的绘画风格而著称。

天津杨柳青娃娃类木版年画图形语言分析

天津杨柳青娃娃类木版年画图形语言分析作者：雷欣婷李倩倩来源：《美与时代·上》2022年第04期摘要：年畫作为传统的民俗艺术被民间广泛运用，承载了人们对未来生活的美好愿景。

天津杨柳青木版年画历经数年发展至今，吸取了各朝各代的精华，创立了属于自己的绘画风格。

无论是画面构图、人物造型，还是线条刻画和颜色搭配，杨柳青木版年画都有别于其他木版年画，具有独特的艺术价值。

杨柳青木版年画中最突出的就是娃娃类的木版年画，其具有“祈福”“求子”等意味，寄托了民间百姓对繁衍生命的祈求。

关键词：杨柳青木版年画;娃娃类;图形语言一、杨柳青娃娃类木版年画的发展概述天津杨柳青自金贞祐二年建设以来，历经近千年的沧桑巨变，至新中国成立之时才称之为“杨柳青镇”，该名称一直沿用至今。

得益于京杭大运河的开通，杨柳青镇商业发展迅速，经济往来繁荣。

“通过漕运输入的南方优质纸张、颜料，与杨柳青镇外盛产的适于雕刻的杜梨木，为年画作坊的兴起提供了极为便利的条件。

”[1]此外，地理位置的优越、政治经济的发展以及老百姓思想寄托的需要，都推动了杨柳青木版年画的形成和发展。

随着雕刻印刷技术的兴起，杨柳青木版年画采用绘画、雕刻、印刷、装裱于一体的方式，吸收了前代以来各种年画题材的优点，同时也结合老百姓日常所喜爱的艺术形式，开创了符合大众审美和民众需求的富有感染力的、活泼可爱的风格。

在杨柳青木版年画之前的年画多半是完全由木板雕刻而成或完全依靠绘画而成，而杨柳青木版年画采用的是刻印与绘画相结合的方法，各取所长，既有木板刻画的刀法，又在其中穿插绘画的笔触色调。

这二者巧妙地融为一体，给人们带来了意想不到的效果。

杨柳青木版年画的一个重要内容是娃娃画。

这主要是源于老百姓对生命的崇拜和向往，同时也包含了他们对纳福吉祥、趋灾辟邪和教育下一代的质朴心理。

从古至今，人们对传宗接代、子孙满堂的愿望都十分强烈，这反映在年画制作中就有“娃娃”作为一个单独的题材频繁出现。

四川绵竹木板年画PPT课件

彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道具的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。
绵竹年画线条古拙流畅线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰" 绵竹年画艺人有画诀曰"流水褶子（指线条）要活套，铁线褶子要挺直。" 套，铁线褶子要挺直。"这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。
另外，绵竹年画还有一种叫拓片，内容都是名人字另外，绵竹年画还有一种叫拓片，这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。画。这个拓片是全国其他的任何一种年画所没有的。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。过去年绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，到了腊月二十九整个制作年画的工作都结束了，艺人看到颜色杯里整个制作年画的工作都结束了，还剩了一些颜料，把它洗掉了很可惜，还剩了一些颜料，把它洗掉了很可惜，于是艺人用指头把剩下的颜色填上去，指头把剩下的颜色填上去，剩了什么颜色就填什么颜色，所以他画的时候就不受线条的约束，颜色，所以他画的时候就不受线条的约束，不受颜色的约束，而且为了赶时间他画得很快，色的约束，而且为了赶时间他画得很快，一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说，它更像一种写意的门画，地说，它更像一种写意的门画，这是绵竹年画最具代表性的一种画法。代表性的一种画法。

天津杨柳青年画简介

‎年画简介年画‎简介：年画‎,‎‎ 年画‎ 年画‎‎‎‎‎‎‎年画 ‎‎ 年 ‎‎‎‎ 画 ‎ 画 ‎‎‎‎ 画 ‎‎‎ 年‎‎画‎‎‎年‎‎‎ 年画‎‎‎年画‎ ：年画‎ 画 ‎‎画 ‎‎‎‎‎‎‎格时 ‎画 ‎‎‎‎‎‎‎‎派时年‎画‎‎时年画‎ 格 ‎ 简 ‎画时 ‎‎‎画师年‎ 年画‎ 格 ‎ 画‎‎‎时年画‎‎奉拜帝 ‎‎拜‎ 时‎ 年画‎‎ 正谓"瘪瓜子-- 仁（）"年画‎‎‎‎‎‎‎‎ 年画 ‎‎‎画画 ‎： ‎‎‎‎‎‎‎‎‎尉‎‎‎"招进"‎‎"双临 "‎‎‎龙年画‎‎‎‎‎‎‎‎ 年画 ‎‎‎画画‎： ‎‎‎‎‎‎年画画 ‎：年画‎通‎‎‎‎ 时 ‎时 ‎‎‎ 年画年画 ‎颜佛身架‎ 年画‎ 年画‎‎‎‎及‎‎‎‎ 及时‎‎‎‎‎‎‎‎‎‎‎年画 ‎‎ 年画‎‎‎‎‎‎‎‎‎年画‎ 画 ‎ 画 ‎‎画 ‎年画 ‎年画‎‎‎ 时‎‎‎ 年‎‎‎‎‎‎年画 ‎‎画‎‎ 年 ‎ 年画‎‎‎‎ 年画‎ 年画‎‎‎‎及‎‎‎‎ 及时‎‎‎‎‎‎‎‎‎‎‎年画 ‎‎年画‎‎‎‎‎‎‎‎‎年画‎ 画 ‎ 画 ‎‎画 ‎年画 ‎ 年画‎‎‎ 时 ‎‎‎ 年‎‎‎‎‎‎年画 ‎‎画‎‎ 年 ‎ 年画‎‎‎‎‎年画霍：男 1952年‎‎‎‎ 年画‎,‎‎ 掌‎年画 ‎‎‎年画 ‎‎时‎ 及‎ 画 ‎ 年‎画‎佛年‎画‎‎‎‎画 ‎‎年画画 ‎ 年画 ‎‎‎‎ 年画‎‎‎ 画 ‎ 画‎‎ 年画 ‎‎霍 ‎任 ‎ 画 ‎‎‎‎‎‎‎‎‎‎年 ‎：年画‎‎‎‎及‎‎‎‎年 ‎‎ 及时‎‎ 子‎‎‎‎‎‎‎‎‎年画 ‎‎ 画 ‎‎牛雅萍谢仑王。

木板年画PPT课件

杨家埠木版年画
一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳。人工彩绘传千载，齐肩杨柳并潍坊。
四川绵竹年画
四川绵竹年画

历史文化名城——绵竹，古有“西蜀”名邑、益州“重辅”、“洞天福地”、“小成都”之美称，今有“年画之乡”、“名酒之乡”之佳誉。因特产绵竹，汉初建县即以 “绵竹”为县名。绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。流行于中国西南的年画品种。由于多以木版印出轮廓而后填色，又称绵竹木版年画。

粗
活
：

1.
水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调
常形，力求设色单纯

2 .

3. 掭水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法
绵竹年画的一些特点及调查

根据我们的采访调查，绵竹年画源于明代，盛于清代。据绵竹县志记载，清代嘉庆年间，绵竹年画已发展到鼎盛时期，当时专业的作坊就有三百多家，专门的从业人员有一千多名，当时仅门画一年就要生产几千万对。这些年画除了销售到四川、云贵，以及西南、西北或自治区以外，还远销东南亚一些国家。和全国四大家的其他三家年画：天津的杨柳青、山东维坊年画、苏州的桃花坞年画相比，绵竹年画最大的特点是以手绘见长。因为桃花坞年画、维坊年画他们全是用套印，印了墨线版以后，再用色版印。绵竹年画开始时用墨线版，以后全部手工彩绘完成，所以民间艺人可以自由发挥，有很强的随意性，也能体现艺人的个性，所以它的艺术特点非常明显。
绵竹年画色彩鲜艳明快

年画艺人在他们的作品使用艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄……但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。

杨柳青木版年画介绍

杨柳青木版年画 - 简介杨柳青木版年画为中国著名的民间木版年画。

它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。

既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。

在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青木版年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

杨柳青木版年画 - 历史有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。

到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。

杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。

杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。

到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。

当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。

第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。

1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。

解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。

“文革”期间，杨柳青木版年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青木版年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木版年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。

中国木版年画 2.0

和合二仙
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路路生财
年年有盈利
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玩蝈蝈
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金鱼多子
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福禄寿三星
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连年有余
桂枝五枝香
武强年画
河北省武强县传统民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，是中国民间特有的一种绘画体裁，具有浓郁的乡土气息和地方特色。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。上关下财张天师
（不详）
历画
又称春牛图。历画上一般有节气表，以便于农事等。
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榴开百子
（不详）
四、制作流程
木版年画制作过程：画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱。
刻板、刻刀
画稿、构线
画师起稿和定稿后，用白描法画在毛边或薄绵纸上
赵公镇宅
天津杨柳青年画
杨柳青年画在乾隆年间达到兴盛，曾运销全国各省。杨柳青镇“家家都会点染，户户全善丹青”，几乎成了美术村。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。

《年画娃娃》IP形象设计

《年画娃娃》IP形象设计
赵书涵
【期刊名称】《当代文坛》
【年(卷),期】2024()2
【总页数】1页(PI0010)
【作者】赵书涵
【作者单位】武汉轻工大学艺术设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】I2
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五年级上册美术第10课木版年画冀教版课件

年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。年画在历史上曾有过很多名称，如“纸画”、“花纸”、“画张”、“斗方”等。直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。
神像神话传说戏文故事吉祥图符娃娃风俗时事
历史上的木版年画产地
苏州桃花坞、河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为我国五大民间木版年画。
二进宫（清代）山东潍坊刘海戏金蟾山东潍坊
刘海戏金蟾山东潍坊
所需材料及工具
制作一张漏版画：
• 我国传统民间艺术之一，多流行于农村。
• 宋代已出现。
• 明中叶起，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县以及四川绵竹、河南朱仙镇等地木版年画作坊纷纷设立。
木版年画的发展史：
• 200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国 “年画四大家”。
• 可以临摹任何一幅你喜欢的作品。 • 注意在刻制漏版的时候，图案要
负形相连。

木版年画

山东潍坊杨家埠年画—门神
榴开百子
新笙初试童子手
持一把新笙，与笛子校音。新笙谐音
2
年画
“新生”，初试谐
音“出世”，寓意为喜得贵子。
3
福善吉庆：童子手持扇子、戟、罄，天上有
蝙蝠飞舞，扇子取“善”字的谐音，戟的音应 “吉”的谐音，罄取其谐音为“庆” 。象征
年画
福善吉庆。
福寿三多
这幅画应起名为‘子孙福寿图’，大家看这小
童子的左手拿着一个蝙蝠表示的是‘福’，仙鹤、
6
年画
仙桃表示的‘长寿’，拨开皮的石榴表示‘多子多
孙’，右手抱着大仙桃，脑下枕着仙佛手表示‘多
寿’。所以应当叫‘子孙福寿图’ 。
蟠桃祝寿
以民间“三月三蟠桃会，为王母娘上
6
年画
寿”之意的民俗之说，
喻意蟠桃祝寿者永之
结

束
语
中国民间木版年画，是农耕文化的产物。它土生土长，是农民自发的创造活动。他保持着原生态、本土文化的特色，是中国版画史上一颗璀璨的明珠。中国民间木版年画，是民间一种寓意吉祥的艺术形式，是追求喜庆瑞祥的观念性艺术。中国民间木版年画，它风格鲜明、韵味独特、内涵丰富、形式多样，是中华民族文化中的瑰宝。
神类、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。杨家埠年画主要内容包括6大类： 1、过新年、结婚、农忙等风俗类； 2、年年发财、金鱼满堂等大吉大利类； 3、门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类； 4、包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类； 5、打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类； 6、三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色；绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果；绵竹年画分红货、黑货两大类。红货，指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。黑货，指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画。鲁迅先生曾给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。

天津杨柳青年画简介

天津杨柳青‎年画简介杨柳青年画‎简介：杨柳青年画‎,木版印绘制‎品。

中国著名民‎间木版年画‎。

杨柳青年画‎历史悠久，以其细腻的‎笔法、秀丽的人物‎造型、明艳的色彩‎、丰富多姿的‎形式内容而‎著名。

与苏州桃花‎坞年画并称‎“南桃北柳”。

约产生于明‎代崇祯年间‎。

清雍、乾至光绪初‎期为鼎盛期‎。

制作方法为‎“半印半画”，即先用木版‎雕出画面线‎纹，然后用墨印‎在纸上，套过两三次‎单色版后，再以彩笔填‎绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工‎制作。

具有笔法细‎腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等‎特色。

二零零七年‎六月八日，天津杨柳青‎画社获国家‎文化部颁布‎的首届文化‎遗产日奖。

二零一零年‎五月九日世‎博天津活动‎周开幕，杨柳青年画‎作为参展项‎目，向世人展示‎。

杨柳青年画‎历史：杨柳青年画‎继承了宋、元绘画的传‎统，吸收了明代‎木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的‎形式，采用木版套‎印和手工彩‎绘相结合的‎方法，创立了鲜明‎活泼、喜气吉祥、富有感人题‎材的独特风‎格。

制作时，先用木版雕‎出画面线纹‎，然后用墨印‎在上面，套过两三次‎单色版后，再以彩笔填‎绘。

既有版味、木味，又有手绘的‎色彩斑斓与‎工艺性，因此，民间艺术的‎韵味浓郁，富于中国气‎派。

清朝时，杨柳青的年‎画就已发展‎得十分完善‎了。

康乾时期，杨柳青年画‎的风格严谨‎，背景简洁，注重人物神‎情的刻画。

这一时期的‎代表人物是‎齐健隆、戴康增两位‎画师。

嘉庆道光年‎间，杨柳青年画‎的风格渐趋‎活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式‎各样。

值得一提的‎是太平天国‎时期的年画‎。

太平天国信‎奉拜上帝教‎，反对个人崇‎拜，提倡人人平‎等。

所以，太平天国时‎期的年画，内容包括花‎鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人‎物。

正所谓"瘪瓜子--没仁（人）"。

杨柳青年画‎题材的一大‎种类便是娃‎娃。

这些娃娃体‎态丰腴、活泼可爱。

中国年画 . 绵竹木版年画

中国年画. 绵竹木版年画绵竹木板年画《吉祥图》观世音菩萨福寿无极妈祖赐福恩降四海麻姑献寿麻姑献寿福禄寿喜陶版绵竹年画福禄寿图福禄寿禧聚宝藏珠三星高照图三星高照图三星高照图福禄寿图招财进宝财神加冠图财神加冠图赵公镇宅清代（1580mm×780mm）这幅是中堂中著名的代表《赵公镇宅》。

赵公，相传姓赵名公明，又名赵玄坛。

为道教所供的财神。

有趋雷役电，除瘟禳灾，买卖求财的本领。

其像黑面浓须，头戴铁冠，手执铁鞭，身跨黑虎，故又称“黑虎玄坛”。

紫微高照清代（1580mm×780mm）这幅名为紫微高照。

图为紫微星化作一力士降服猛兽貔恘的故事。

紫微星为三垣（即太微垣、紫微垣、天市垣）之一。

紫薇又被道教列为四御之一。

称紫薇中天北极太皇大帝，道教中谓他协助玉皇执掌天经地纬，日月星辰和四时气候，因而受到历代帝王的祀礼。

紫微高照象征驱邪避凶，迎福祈祥的意思。

赵公镇宅（现代）秦琼镇宅图永镇家宅镇宅图花开富贵绵竹年画[门画] 双鱼图绵竹木板年画《喜童图》绵竹木板年画《仕女图》绵竹年画中的仕女作者：填水脚制画工坊绵竹年画中的仕女图风格独特。

画面多不设背景或少设背景，人物造型简练生动，常用弧线和曲线强调“美人要修长”的审美趣味。

面容的刻画更是采用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，表现出民间艺人对美的赞赏，对生命的热爱。

这是绵竹著名彩绘艺人姚春荣早年绘制的一幅画，她在描绘妇女，娃娃面容时颇下功夫，更是用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，使这幅画中人物有一种绮丽秀雅的柔媚韵致。

《唐氏乳母》清高55厘米宽40厘米此画是根据二十四孝之一《唐氏乳母》绘制。

唐代有个人，名叫崔南山，他的母亲唐夫人对待婆婆非常孝敬。

婆母年老牙齿脱落，唐夫人每日用自己乳水喂养婆母。

婆母虽数年未吃粮食，身体却很健康。

婆母病危时将全家老幼叫到跟前说：“我今生不能报答儿媳对我的恩情，但希望我的孙媳一样有孝敬之心”。

《骑车仕女》清代（540mm×400mm）这幅名为《骑车仕女》，画面上一女子，身穿旗袍，头戴瓜皮帽，悠然地骑着自行车，画上的自行车没有轮心和链盘，也没有支架，钢丝的组合像一个个花瓣，车把上画了一个龙的头，很显然作这幅画的艺人只是听别人讲过自行车而全凭自己的想象创作的。

民间木版年画造型和设色的审美特征

钩金红莲
（一）：强烈对比的色彩关系
1：同类色对比。为了表达作品的主题和渲染气氛，用同类色组成画面使之色调在统一中求变化。 2：明度对比。在一幅作品中将大部分色彩的明度提高，以增强画面的明亮感。例如娃娃、鲜花、美人题材的年画需要造成画面活泼、轻松亮丽的气氛，艺人们就要将画中部分颜色的明度提高，一是采用加白粉办法，二是采用轻盈透明的水色套印法，以此来减弱色彩的“刺目感”和“沉重感”，进而增加画面的透明感。
3：门神佛像类。
门神是较早流行的一种年画，它的主要功能是驱鬼。它的色彩不像吉庆类年画在同种（同类）色中求变化，而是采用纯度较高的两组对比色作画，如红—绿；蓝—黄；紫—黄。这两组纯度较高且面积又基本相等的两色对比后便产生出强烈的视觉冲击力。
4：风俗时事类。
描绘农家生息劳作，生活情趣之类的题材都属于风俗时事类。民间艺人们把这些优美的场面记录下来再创造出优美的意境，利用写实的手法为后人留下了许多具有参考价值和欣赏价值的画面。此类题材的设色与上述几类题材的设色手法大同小异。只不过根据不同时令、节气、地点和场面气氛设色手法更趋自由化，但在主体色彩的运用上还是倾向于热烈的暖色调，即使是冷色调的画面也多加白色、粉脂、嫩黄等明度较高的颜色，使画面显得鲜艳亮丽。
“满”是民间木版年画构成
（三）线条造型特征
民间木版年画以线作为造型基础、以色填形。因此线条在民间木版年画中扮演着重要的角色。民间木版年画的艺人非常善于采用不同的线条表现不同题材和不同对象。具体而言，描绘娃娃、美女、花卉题材的画面大都采用细腻流畅的线条，便于更好地表现娃娃稚嫩的肌肤和美女婀娜多姿的形态。与此相反，表现门神武将和劳动场面的一些题材多采用刚劲有力的粗线。例如门神、钟馗等神像，为了表现门神威严可怖的神态，把身披铠甲、手持立锤的武将形象的用线表现得坚硬而扎实、线条粗犷简练、造型粗壮朴实。在某些符画题材的年画中，还有将粗壮的线条和大块黑色相配合的手法，线面穿插运用，能使形象产生出一种凶猛和威严感来，便是利用的线面结合的表现手法。

民间美术之木板年画

民间美术之木板年画一.民间美术简介中国民间美术是中国的人民群众为了满足我们自身的社会生活需要而创造的一种视觉形象艺术，它是亿万劳动人民所创造的群体艺术。

民俗社会生活是民间美术的载体，所以民间美术的种类及其文化内涵以及艺术表达形态丰富多样，民间艺术家们通过自己的“巧手”创作出来的作品为中华民族文化的传承发展做出了贡献。

民间美术来源于生活，与广大人民群众的的日常生活紧密联系，民间美术分布广泛，因为地域和习俗文化的不同，各地的民间美术风格也有差异性。

二．木版年画简介中国是全世界木板雕版印刷的发源地，中国木版画也是世界上最早的木版画的发源地，在世界版画史上享有盛誉。

木版年画是我国有着一千多年悠久历史的一种传统的民间艺术形式。

在历史发展的长河中，到了清代中晚期的时候，民间年画就已经达到了它的鼎盛阶段。

在中国民间，年画就是年的象征，在中国人的眼里，不贴年画就不算过年。

人们认为年画不仅仅只是用于节日的装饰品，它具有特别的文化价值和独特的艺术价值，它已经可以成为反映中国民间社会生活的一本百科全书。

在木版年画发展到清代中晚期的时候，全国各地出现了大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、山西平阳等地。

到了清末民初年间时，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地。

1.木板年画的制作民间木板年画的制作，主要分为几个方面。

首先是起稿，接着刻板、印刷、套色，然后进行手绘加工等工序。

最开始的时候先有画师完成墨线的稿子以及完成色彩效果和几张分色稿，然后刻版，由刻板师将画稿反贴到梨木板上，根据稿子来雕刻从而可以达到不走样的效果。

在雕刻的时候要求做到线条流畅，走刀立线均匀，对于刻板师的技术有着极高的要求。

按照不同的色稿雕刻出不同的色版后印刷。

印刷的工匠需要先将主板雕版和成叠印纸固定，先印主版的墨稿，然后取下主版换上不同色稿，一一固定套印，要求做到套印准确而且不走样。

(完整word版)杨柳青木版年画介绍(word文档良心出品)

杨柳青木版年画 - 简介杨柳青木版年画为中国著名的民间木版年画。

它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。

既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。

在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青木版年画历史悠久，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，天津杨柳青画社获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

杨柳青木版年画 - 历史有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。

到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。

杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。

杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。

到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。

当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。

第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。

1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。

解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。

“文革”期间，杨柳青木版年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青木版年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青木版年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。

浅析天津杨柳青“年画娃娃”图形设计

知识文库第14期22 浅析天津杨柳青“年画娃娃”图形设计陈晶一天津杨柳青年画作为我国传统年画艺术的瑰宝之一，它的历史悠久、样式多样、题材丰富、源远流长，在我国传统文化中具有独特的艺术价值。

但是传统的年画在当今社会是否能顺应时代的发展，能让广大群众更广泛的应用，这样作为设计者就要推陈出新，在有所借鉴保留传统元素的同时创造出更有意义和价值的图形。

图形也是人类最直观，最通用，最无声的视觉艺术传播语言，它在世界中应用十分广泛。

设计者用图形设计的方式来表达和传递信息，不论是在嘈杂的街头，还是各大车站机场，或者是拥挤的商场，都会有图形设计的出现，使信息更直观、迅速、有效的传递给我们。

不论在包装外观、海报招贴还是书籍装帧等，都离不开图形设计。

如今，如何继承我国优秀的传统文化，将杨柳青年画创造性的运用到现代平面设计和图形设计中，在设计中传统年画元素的应用为地域文化视觉宣传的推广和传统文化的弘扬起着至关重要的作用，已经成为一个意义重大的任务。

回顾日本与德国的设计发展，可以看出日本和德国的设计不仅充分吸收了国外的先进设计理念，而且还充分挖掘自己本民族的文化，把民族文化融入到现代设计当中，现代设计与民族文化的融合深受大家的喜爱。

由此我们也要在现代设计发展的同时挖掘中国传统文化，将传统的、历史的图案纹样应用到现代设计中，创造出一批大家都喜闻乐见的艺术文化产品。

天津杨柳青年画作为我国传统艺术文化中的一种重要表现形式，其喜闻乐见都受到人们的喜爱，而现如今随着外来文化的影响和年画自身功能性的缺失，这种传统元素的应用陷入了极大的困境。

比如当今对年画的艺术创作，艺术家们大多是通过挖掘本土文化，在此基础上对传统文化元素进行罗列，却没有找到一种更好的表现形式把年画娃娃形象更好的展现出来。

由于天津杨柳青年画艺术是中国传统文化，因此国外人们对于这方面的研究很少。

不过随着近几年中国与外国的相互交流，越来越多的外国艺术家对中国传统年画产生了浓厚的兴趣，并且来到中国进行研究和考察。

《中国民间美术》——木版年画

题材——大量的节日风俗，像新年春节、元宵节、二月二、端午节、中秋节等节日庆祝活动。
特点——多用来张贴以增加节日喜庆气氛。文化意向——画中大都表现合家欢乐、人丁兴旺、
生活富裕等内容。表现时事和谐趣内容，以民间寓言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的，表现了周围的生活和风情。
三状元拜寿
有历史传说、戏曲故事。艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲
健，风格质朴粗犷，简洁明快。文化意向——反映世代兴衰，褒忠贬奸、扬善惩恶，
从中吸取有益的经验，培养道德情操；新闻时事、里巷传闻也是武强年画的一大宗，表现社会事态、风土人情，不仅可为人们茶余饭后谈论的资料，同时广见闻、长知识；兰竹博古，翎毛花卉都有喜庆色彩，别有情趣，陶冶性情，装饰性强。
文化意向——表达了民众驱邪禳灾、迎福纳祥的观念，它们或以象征寓意的形式，或以皆音、隐喻的手法来表示吉庆祥瑞的意义。
二、根据年画的地区分布来分
（一）陕西凤翔年画（二）天津杨柳青年画（三）河北武强年画（四）山西晋南年画（五）山东杨家埠年画（六）河南朱仙镇年画（七）江苏桃花坞年画（八）湖南滩头年画（九）福建泉州年画（十）广东佛山年画（十一）四川绵竹年画（十二）云南贵州年画（十三）山东高密扑灰年画
下详述☺
民间年画的分布在全国较为普遍，彼此之间又相互影响、融合。同时，各地区年画又有着较为集中的产地、较大的产量和各自的特色。不同的区域，年画的风格及印制技艺也各不相同，地域特色十分明显。
（一）陕西凤翔年画分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长
安为中心。以凤翔年画为例。发展历程—— 艺术风格——它保留了青铜器，汉画像石的
三、印刷
1、裁纸将纸裁成印画所需要的相应尺寸；

年画娃娃，是年味也是祝福

年画娃娃，是年味也是祝福
作者：暂无
来源：《科学之友》 2013年第1期
在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为“中国民间木版
年画之首”。

其中，娃娃画是印制数量最多的一种，约有200多种，因此又名“百子图”。

杨
柳青娃娃画装饰性强，构图饱满匀称，各种图案运用恰到好处，经常以手中所持器物或背景如荷、莲、蝠、鹿、桃、鱼、戟、磬等的谐音或比喻，结合概括、夸张的手法，形成吉祥寓意，
彰显出浓郁的中国韵味。

正是这些手法，把中国百姓对美好的向往，对未来的祝福，巧妙完美
地融入画面，进一步突出了主题。

这些娃娃憨态可掬，活泼可爱，携带着吉祥如意的美好祝愿，走进千家万户，给广大群众带来喜庆和欢乐。

代表作有《连年有余》《连生贵子》等。

杨柳青木版年画代表作品娃娃画《连年有余》，用莲花和莲叶象征“连年”，用怀抱的大
鱼寓意“有余”。

娃娃怀中抱着的红色金鱼，完全超过人的比例，突出地表现了主题。

看似超
出常理，但细想又在情理之中，仔细观赏，不仅不会感到不合理，反而觉得美到十分。

清丽雅致绘江南——中国农业博物馆藏桃花坞木版年画赏析

本栏目与中国农业博物馆合办伍晴晴苗璞清丽雅致绘江南———中国农业博物馆藏桃花坞木版年画赏析年画是我国民间传统绘画的一个独立画种，有着悠久的历史，因主要于新年期间张贴，故名年画。

中国木版年画最有影响的当推“南桃北杨”，北方以天津杨柳青年画为中心，南方则以苏州桃花坞木版年画为中心。

桃花坞木版年画印制十分讲究，构图饱满，以表现吉祥喜庆、戏曲故事等题材内容为主。

桃花坞木版年画出现较早，影响也较大，并以题材广泛、内容丰富和艺术特色鲜明而著称。

苏州木版年画的兴起与发展苏州在明代已是版刻中心，一些书籍插画绘工之精、雕刻之妙在古典版画中具有突出地位，在此基础上也产生了精美的苏州木版年画。

到明代后期，苏州木版年画已经蔚然兴起。

清代雍正、乾隆年间，苏州木版年画得到进一步发展，桃花坞及北寺塔一带画铺林立，刻印年画开张逐渐变大，多竖幅整张立轴。

除了表现历史故事和侍女娃娃外，取材于江南景物、表现苏州地区富庶和繁荣的城乡生活风俗画成为主流，代表作有《苏州万年桥图》《苏州阊门图》等。

这类年画在绘刻上还吸收了西洋透视画法和铜版画的技巧，整个画面表现得广阔深远，成为展示这一时期绘刻水平的代表性作品。

清代咸丰年间，太平军与清兵在苏州发生激战，山塘画铺在战火中损失严重，手绘年画几乎绝迹。

聚集在桃花坞一带的画铺也大量被毁，但木版套色的年画业务得以保存并继续维持。

为了适应普通民众的需要，逐渐以小开张的画幅为主，门神、戏曲年画成为主要产品。

此时出现了王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺，这些画铺在当时都有不小的影响力，有的一直维持到20世纪前半期。

时至今日，随着社会的发展和人们生活方式的改变，桃花坞木版年画也受到极大冲击，画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难，亟须抢救、保护。

2006年5月20日，经国务院批准，桃花坞木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

桃花坞木版年画的主要题材与文化内涵桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系，在长期的创作和实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。