中国木版年画的艺术

中国木版年画的艺术

导入：年画是我国民间绘画艺术中，人民群众喜闻乐见的一种形式。它是伴随着我国农历春节送旧迎新的活动而产生的。早在尧舜时期，年画就已出现了。年画图案多取材于喜庆节令、五谷丰登、民间戏曲故事、儿童、动物等、既美观又富有生活气息，体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，受到广大人民群众的喜爱，几千年来长盛不衰。但是进入90年代后，受到西方文化的冲击，传统年画渐渐地退出了历史舞台，特别是青少年对年画知识了解的更是少的可怜，他们知道更多的是圣诞树、圣诞老人、圣诞卡····

年画是中国民间文化的一块瑰宝，是一份沉甸甸的文化遗产。当中国年画逐渐消失的时候，其实是我们摈弃了自己的传统，是历史精神的丧失。怎样来继承、发扬和光大这份文化遗产，这是我们当前文化建设的重大问题

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾有深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。中国的民间木版年画，就其生产制作、服务对象以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊的杨家埠和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

播课件：什么是年画，年画的定义→年画的起源→历史与发展

古书里记载，传说很久以前，有名叫神茶、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶tu、郁垒lei的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。

年画寓意：中国人几千年来有一个不变的追求，即对福善、长寿、喜庆、富贵的追求。以“鹿”代“禄”，以“蝠”代“福”，以“鱼”代“余”，以榴结百子喻子孙满堂，以松柏岁寒而后凋喻长生等，均是其具体表现。由于诸多谐音作用和自然属性的吉祥喻意，使其成为年画中最常见的题材。大众艺术迎合着大众心理，于是在长达千年的衍化过程中，年画有了自我体系的风格。

民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。民间年画是先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色。在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产图画的唯一方法。民间木版年画的体裁有很多，也很讲究。门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。“中堂”贴在客厅，“月光”贴于窗旁，斗方则贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达了主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。

随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通

俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。至五十、六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。

年画四大家：

苏州桃花坞：

1. 历史：桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木版年画。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺；明代发展成为民间艺术流派；清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期；太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振；20 世纪50 年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

2.艺术特点：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。构图完整饱满，画面精细秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，体现透视、明暗等，装饰性强。

民间画坛称之为"姑苏版"。

桃花坞木刻年画起源于明代，盛行于清代雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。

杨柳青年画：位于天津西郊的千年古镇杨柳青是杨柳青年画的故乡。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

画风：精致典雅

山东杨家埠bu：杨家埠木版年画是我国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。数百年来，杨家埠木版年画按照农民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活需要逐步发展完善，形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。

题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。

四川绵竹：以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画以彩绘见长而区别于其它年画，有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。它起源于北宋，在明末清初进入繁盛时期。清代乾良隆、嘉庆年间，绵竹城乡曾有年画作坊300多家。产品销售云、贵、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本和港澳等国家和地区。绵竹年画构图讲求对称、完整、均衡、饱满、主次分明；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽、强烈明快，构成了大红热烈的艺术效果；线条讲究刚柔结合，洗练流畅，疏密有致，具鲜明节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子，多不设或少设背景，绵竹年画在色彩上的处理是别具一格的，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。

朱仙镇年画：风格，粗旷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳。造型：夸张，体现中原文化的古