影视剪辑艺术
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客观视线剪辑点:上一镜头在看,切所 看内容,再切回来的时候已经看其他的 方向。
以声音内容为基础,根据主题的需要和 语言内容来确定剪辑点
注意:语言的逻辑性、完整性、连贯性。
以画面内容为基础,根据观众读解画 面的速度来确定剪辑点,以满足观众 对画面的视觉要求。字幕的出入属于 内容剪辑点。
以人的心理活动为基础,根据人物不 同的表情和因素来剪辑。
第一章、镜头的章法
1.组成镜头画面的元素 2.画面的匹配 3.确定剪辑点
一个镜头都包含哪些视觉元素? 主体 陪体 环境景物(背景、前景、空白) 色彩 长度
1位置的匹配 同一主体不同景别的前后两个镜头时,主体 应在画面的相同位置。 在两个画面有对应或有冲突关系时,两者应 在相反的位置。
电影是一门时空艺术
通过构建一个虚拟时空来引导观众完成一次梦境体验 现实时空:早期电影、纪录片 有限时空:电影荧幕的实际放映时空 无限时空:电影表现的时空
电影中的三种基本时间
事件时间:直接叙事而产生的时间感,在戏剧中是 唯一的时间。 叙述时间:用视听语言讲述故事的时间,具有很强 的假定性和概括性,直接影响叙事结构。 感受时间:看电影的时间的长短影响着剧情的结构 安排。
2.2.1蒙太奇的功能: 通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材
进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达 到高度的概括和集中。
叙事蒙太奇
将镜头按照事件发生发展的时间顺序、逻辑顺序或因 果关系组接在一起,能够连续叙述事件发生、发展、 过程和结果,也叫连续蒙太奇。
表现蒙太奇
影视剪辑学
绪论
影视艺术与剪辑艺术 剪辑的起源、性质与任务 剪辑遵循的影视因素 如何称为一名合格的剪辑师
电影是一门视听艺术
电影首先是视觉的,然后是听觉的 看电影是一次心理体验过程 观众的生活经验和期盼是剪辑要服从的第一原 则 电影的视觉形象具有强制性和唯一性 电影的声音包括对白、音乐、音效
以主题思想和情绪气氛的表现为基础来确定 剪辑点,也就是在一组蒙太奇句子中几个镜 头的长度节奏的表现重在对比,注意内部节 奏和外部节奏的有机配合。
内部节奏:画面内人物动作的频率和物体运 动的速度。
外部节奏:A、剪辑的节奏(镜头很短)B、 摄像机运动速度(拍摄速度)。
前一动作为后一动作原因时,可按 照逻辑关系安排剪辑顺序。
和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜 头,然后再按照原定的构思组接起来。
1900年布赖顿学派出现视点多变的摄像机运动 1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》 20年代苏联蒙太奇电影流派 库里肖夫效应 普多夫金试验 格里菲斯的“最后一分钟营救” 爱森斯坦的“奥德赛台阶” 长镜头理论与蒙太奇的变化
几种主要运动形式: 横向运动 斜向运动 弧线运动(增强固定镜头的运动感) 纵向运动
相同方向:第一个镜头方向与第二个镜头运 动的轨迹所形成的夹角小于45度。
相异方向:第一个镜头与第二个镜头运动轨 迹所形成的夹角大于45度,但不超过画面左 右的中分线。
相对方向。
相反方向。
前两个方向多用于同一个人或一群人的镜头 组接,后两者不可。
电影中的三种基本空间
动作空间:人物在实际环境中的活动空间,关系到 影片规定情景的形成和展开。 荧幕空间:一是指原始素材的实际空间,一是指经 过剪辑形成的虚拟空间。 想象空间:指虚幻的空间,比如太空,神话,梦境。
影视剪辑学理论和方法的演变历史
受到两个方面的影响 1.技术革新 2.影视理念
手工阶段(无声电影时期) 机器操作(有声电影时期) 电脑操作——非线性剪辑
注意:相同位置的含义是指小景别的主体覆 盖大景别的主体
2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。 方向的匹配就是要保持定位人物视线方向
的一致和运动方向的统一。
在任何时候单个演员的视线方向决定着对他 的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之 间引出了一条关系线。
他的视向成为我们的关系线,甚至当他的头
卢米埃尔兄弟 鲍特与格里菲斯 爵士歌王
梅里埃——格里菲斯——爱森斯坦——好莱坞—— 商业电影
卢米埃尔——纪录片——新现实主义——新浪潮— —艺术电影
奇观电影
剪辑的性质:通过对主体动作的分解组接来完成蒙 太奇形象的塑造。
戏剧动作 镜头动作 景物动作
剪辑的任务Hale Waihona Puke Baidu
选择剪辑素材 制定剪辑方案 确定剪辑手段 把握剪辑基调 选择剪辑点创作
第二章、蒙太奇
1.蒙太奇的概念及发展 2.蒙太奇的画面表现手法 3.蒙太奇句型
英美称为电影剪接(film cutting)或者电影剪辑 (film editing)
法苏称为蒙太奇(montage) 源自法语中建筑用词,原意为构成、装配。 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,
转向一侧时也是如此。
如果演员直视前方,就不能用东西走向的关系线来安排摄 影机位置。因为这样来接上反拍镜头时,就会破坏方向性。
头部转动近180‘时,摄影机用东西走向的关系线来拍。 头部转动90‘时,摄影机用北南关系线来拍。
1.指画面内运动的主体在前后两个镜头组接 时要保持动作的连贯。
2.运动摄像的速度相同相近。
影视艺术的三大要素
形象:包括视觉形象和听觉形象 动作:分为主体动作和镜头动作两类 结构:剧情结构和时空结构两种形式
剪辑的三个判断原则
造型原则:包括人物造型,景物造型及画面构图 动作原则:包括人物运动、景物运动和镜头运动 时空原则:包括剧作时空、银幕时空和组接时空
剪辑师的素质要求
影视艺术修养 剪辑艺术修养 综合文化艺术修养 技术修养
以画面内容确定镜头长度: 动作、解说词、观众读解 以人物情绪确定镜头长度: 表情、心理活动 以节奏确定镜头长度 叙事节奏、音乐节奏
以人或物的运动过程为基础,依 据动作的流程规律来连接镜头。
以人的视线为依据,利用主观视线或客 观视线的逻辑因素来连接镜头
主观视线剪辑:上一镜头在看,可以切 他所看的内容,再切回来仍在看。
以声音内容为基础,根据主题的需要和 语言内容来确定剪辑点
注意:语言的逻辑性、完整性、连贯性。
以画面内容为基础,根据观众读解画 面的速度来确定剪辑点,以满足观众 对画面的视觉要求。字幕的出入属于 内容剪辑点。
以人的心理活动为基础,根据人物不 同的表情和因素来剪辑。
第一章、镜头的章法
1.组成镜头画面的元素 2.画面的匹配 3.确定剪辑点
一个镜头都包含哪些视觉元素? 主体 陪体 环境景物(背景、前景、空白) 色彩 长度
1位置的匹配 同一主体不同景别的前后两个镜头时,主体 应在画面的相同位置。 在两个画面有对应或有冲突关系时,两者应 在相反的位置。
电影是一门时空艺术
通过构建一个虚拟时空来引导观众完成一次梦境体验 现实时空:早期电影、纪录片 有限时空:电影荧幕的实际放映时空 无限时空:电影表现的时空
电影中的三种基本时间
事件时间:直接叙事而产生的时间感,在戏剧中是 唯一的时间。 叙述时间:用视听语言讲述故事的时间,具有很强 的假定性和概括性,直接影响叙事结构。 感受时间:看电影的时间的长短影响着剧情的结构 安排。
2.2.1蒙太奇的功能: 通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材
进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达 到高度的概括和集中。
叙事蒙太奇
将镜头按照事件发生发展的时间顺序、逻辑顺序或因 果关系组接在一起,能够连续叙述事件发生、发展、 过程和结果,也叫连续蒙太奇。
表现蒙太奇
影视剪辑学
绪论
影视艺术与剪辑艺术 剪辑的起源、性质与任务 剪辑遵循的影视因素 如何称为一名合格的剪辑师
电影是一门视听艺术
电影首先是视觉的,然后是听觉的 看电影是一次心理体验过程 观众的生活经验和期盼是剪辑要服从的第一原 则 电影的视觉形象具有强制性和唯一性 电影的声音包括对白、音乐、音效
以主题思想和情绪气氛的表现为基础来确定 剪辑点,也就是在一组蒙太奇句子中几个镜 头的长度节奏的表现重在对比,注意内部节 奏和外部节奏的有机配合。
内部节奏:画面内人物动作的频率和物体运 动的速度。
外部节奏:A、剪辑的节奏(镜头很短)B、 摄像机运动速度(拍摄速度)。
前一动作为后一动作原因时,可按 照逻辑关系安排剪辑顺序。
和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜 头,然后再按照原定的构思组接起来。
1900年布赖顿学派出现视点多变的摄像机运动 1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》 20年代苏联蒙太奇电影流派 库里肖夫效应 普多夫金试验 格里菲斯的“最后一分钟营救” 爱森斯坦的“奥德赛台阶” 长镜头理论与蒙太奇的变化
几种主要运动形式: 横向运动 斜向运动 弧线运动(增强固定镜头的运动感) 纵向运动
相同方向:第一个镜头方向与第二个镜头运 动的轨迹所形成的夹角小于45度。
相异方向:第一个镜头与第二个镜头运动轨 迹所形成的夹角大于45度,但不超过画面左 右的中分线。
相对方向。
相反方向。
前两个方向多用于同一个人或一群人的镜头 组接,后两者不可。
电影中的三种基本空间
动作空间:人物在实际环境中的活动空间,关系到 影片规定情景的形成和展开。 荧幕空间:一是指原始素材的实际空间,一是指经 过剪辑形成的虚拟空间。 想象空间:指虚幻的空间,比如太空,神话,梦境。
影视剪辑学理论和方法的演变历史
受到两个方面的影响 1.技术革新 2.影视理念
手工阶段(无声电影时期) 机器操作(有声电影时期) 电脑操作——非线性剪辑
注意:相同位置的含义是指小景别的主体覆 盖大景别的主体
2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。 方向的匹配就是要保持定位人物视线方向
的一致和运动方向的统一。
在任何时候单个演员的视线方向决定着对他 的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之 间引出了一条关系线。
他的视向成为我们的关系线,甚至当他的头
卢米埃尔兄弟 鲍特与格里菲斯 爵士歌王
梅里埃——格里菲斯——爱森斯坦——好莱坞—— 商业电影
卢米埃尔——纪录片——新现实主义——新浪潮— —艺术电影
奇观电影
剪辑的性质:通过对主体动作的分解组接来完成蒙 太奇形象的塑造。
戏剧动作 镜头动作 景物动作
剪辑的任务Hale Waihona Puke Baidu
选择剪辑素材 制定剪辑方案 确定剪辑手段 把握剪辑基调 选择剪辑点创作
第二章、蒙太奇
1.蒙太奇的概念及发展 2.蒙太奇的画面表现手法 3.蒙太奇句型
英美称为电影剪接(film cutting)或者电影剪辑 (film editing)
法苏称为蒙太奇(montage) 源自法语中建筑用词,原意为构成、装配。 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,
转向一侧时也是如此。
如果演员直视前方,就不能用东西走向的关系线来安排摄 影机位置。因为这样来接上反拍镜头时,就会破坏方向性。
头部转动近180‘时,摄影机用东西走向的关系线来拍。 头部转动90‘时,摄影机用北南关系线来拍。
1.指画面内运动的主体在前后两个镜头组接 时要保持动作的连贯。
2.运动摄像的速度相同相近。
影视艺术的三大要素
形象:包括视觉形象和听觉形象 动作:分为主体动作和镜头动作两类 结构:剧情结构和时空结构两种形式
剪辑的三个判断原则
造型原则:包括人物造型,景物造型及画面构图 动作原则:包括人物运动、景物运动和镜头运动 时空原则:包括剧作时空、银幕时空和组接时空
剪辑师的素质要求
影视艺术修养 剪辑艺术修养 综合文化艺术修养 技术修养
以画面内容确定镜头长度: 动作、解说词、观众读解 以人物情绪确定镜头长度: 表情、心理活动 以节奏确定镜头长度 叙事节奏、音乐节奏
以人或物的运动过程为基础,依 据动作的流程规律来连接镜头。
以人的视线为依据,利用主观视线或客 观视线的逻辑因素来连接镜头
主观视线剪辑:上一镜头在看,可以切 他所看的内容,再切回来仍在看。