影像与剪辑技术-
影像剪辑学习心得精选5篇
影像剪辑学习心得精选5篇1.色彩搭配与情绪表达通过研究影像剪辑,我了解到色彩对情绪表达的重要性。
不同的色彩搭配能够传递不同的情感和氛围。
例如,在悲伤的场景中使用冷色调能够增强情感的压抑感,而在快乐的场景中使用明亮的暖色调则能够营造愉悦的氛围。
研究如何运用色彩搭配来表达情感,是影像剪辑中至关重要的技巧。
2.剪辑节奏与叙事结构在研究影像剪辑过程中,我发现剪辑节奏对于叙事结构的影响非常大。
适当的剪辑节奏能够使得故事更加生动有力,吸引观众的注意力。
通过掌握节奏的变化和运用,我能够将故事情节的紧张感加强或放缓,达到更好的叙事效果。
3.音效与视觉效果的结合运用研究影像剪辑还让我认识到音效在剪辑中的重要性。
通过合适的音效搭配,可以增强画面的表达力,营造更加真实和生动的观影体验。
同时,音效也能够通过线索和预示潜在的情节发展,增加观众的好奇心。
在剪辑过程中,我学会了如何将音效和视觉效果相融合,使得整个影片更加有血有肉。
4.剪辑中的细节处理研究影像剪辑还让我更加注重影片中的细节处理。
通过一些小的剪辑技巧,比如过渡效果、镜头的切换等,可以使得影片更加流畅和连贯。
同时,在剪辑过程中,我也时刻保持着对细节的关注,例如删减冗余镜头、调整节奏的微妙变化等,力求将影片呈现得更加精致和完美。
5.利用剪辑软件提高效率研究影像剪辑让我熟悉了一些常用的剪辑软件,例如Adobe Premiere Pro。
通过这些软件,我可以更加高效地剪辑和编辑影片。
学会使用剪辑软件,不仅节省了时间,还提高了工作效率,使得我可以更加专注于内容的创作和表达。
以上是我学习影像剪辑的一些心得体会,通过不断学习和实践,我相信我会在这个领域中取得更多的进步和成就。
《影像与剪辑艺术》练习题及答案解析
1、事物运动的方向不包括(D)A、背景方向B、角色方向C、风的方向D、道路方向2、适宜和实行前期录音的影视片不包括(B)A、歌舞片B、记录片)C、美术片D、戏曲片3、从远视距景别逐步过渡到近视距景别的—种镜头的叙事句型是(B)A、后退式句型B、前进式句型C、循环式句型D、积累式句型4、剪辑点可分为(D)A、画面剪接点和动作剪接点B、情绪剪接点和声音剪接点C、节奏剪接点和动作剪接点D、画面剪接点和声音剪接点5、在编辑过程中修改次数的多少不影响图像质量的是(B)A、线性编辑B、非线性编辑C、组合编辑D、插入编辑6、电影和电视的基本结构单位是(B)A、段落B、镜头C、节奏D、句型7、格里菲斯的电影《觉同伐异》属于下列哪种结构?(A)A、交错式时空结构B、串联式时空结构C、线性式时空结构D、重复式时空结构8、在剪辑的发展历史过程中,突破了用单个镜头来叙述一个故事的是(B)A、格里菲斯B、梅里爱C、爱森斯坦D、鲍特9、实时的时间是指(C)A、压缩事件时间B、延长事件时间C、和事件时间一样D、事件时间停滞10、景别反映了被摄主体在画面空间中呈现的(C)A、位置B、结构C、范围D、色彩11、谁的影片《战舰波将金号》在全世界获得巨大的成功(A)。
A、爱森斯坦B、普多夫金C、巴拉兹D、梅里爱12、电影剪辑的创始人是(A)A、路易.卢米埃尔B、梅里爱C、鲍特D、格里菲斯13、交错式时空结构也称为(A)A、网状结构B、树状结构C、交叉结构D、复合结构14、电视画面的每—帧都是(B)A、动态的B、静态的C、动态的或静态的D、模糊的15、视听语言又称为(C)A、肢体语言B、图像语言C、影视语言D、构图语言16、从全景逐步过渡到近景,再近景过渡到全景的连接方式称为(C)A、后退式句型B、前进式句型C、循环式句型D、积累式句型17、电视空间通常有两种形式:—种是现场空间,一种是(A)A、构成空间B、怀旧空间C、再现空间D、多维空间18、纵深构图的特点是(A)A、采用大景深镜头,造成强烈的纵深感和透视感B、采用长焦距镜头压缩空间C、画面内部是一个完整均衡的结构形式,动作的发生者和接受者都在同一个画面中D、一个镜头内有多重构图组合形式19、叙述长度也称为(A)A、内容长度B、情绪长度C、节奏长度D、镜头长度20、音响与画面同时切人切出的剪辑法是(A)A、分剪法B、串剪法C、平剪法D、平衡法21、组合编辑的特点是要同时设定编辑的入点和出点。
07229 影像与剪辑艺术 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:影像与剪辑技术课程代码:07229第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《影像与剪辑技术》课程是我省高等教育自学考试动画专业(专升本)的一门重要的专业核心课程,它是一门理论联系实际的课程。
其性质属于理论与实践并重课程。
本课程力求在理论与实践相结合的基础上,探讨影视剪辑艺术的基本规律和基本手法。
二、本课程的基本要求设置本课程,为了使考生能够牢固掌握影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧,依据这些能够对某一影视片进行剪辑分析;能够将所学理论知识合理运用影视片剪辑中,根据具体情况创造出富有特色的影视片。
通过本课程的学习,要求考生正确理解影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧,掌握影像与剪辑艺术的学习方法及理论联系实际的方法,提高分析问题和解决问题的能力。
三、本课程与相关课程的联系《影像与剪辑技术》是动画本科学生必修的专业课,它与动画设计的许多其他课程有着密切的关系。
《形态构成》、《视听语言》是本课程的基础,并与《数字录音制作》、、《二维动画(实践)》、《三维动画(实践)》互相衔接配合。
第二部分考核内容与考核目标第一单元剪辑基础理论一、学习目的与要求通过本章学习,了解剪辑的由来及发展、剪辑产生的依据。
理解剪辑的概念和范围。
二、考核知识点与考核要求(一)剪辑的由来(一般)识记:剪辑的出现;早期的大师和流派理解:剪辑产生的依据(二)剪辑的概念和范围(一般)识记:剪辑的概念理解:剪辑的范围第二单元并列一、学习目的与要求通过本章学习,了解并列镜头的基本概念、产生。
掌握并列镜头的经典方法及其演变,深入理解因果叙事、“象征”和具有时间因素的三种组合的并列镜头。
二、考核知识点与考核要求(一)并列的镜头(重点)识记:并列镜头的概念;并列镜头的产生理解:经典的方法;经典方法的演变(二)组合的并列镜头(重点)应用:因果叙事组合的并;“象征”组合的并列;具有时间因素的并列第三单元匹配一、学习目的与要求通过本章学习,掌握镜头排列的匹配。
07229影像剪辑艺术复习题
《影像与剪辑艺术试题》一、单项选择题1.属于鲍特的电影作品是【】A.《国家的诞生》B.《一个美国消防队员的生活》C.《火车到站》D.《战舰波将金号》2.电视画面的色彩,青、蓝被称为【】A.暖色B.冷色C.素描色D.不清楚3.经常被作为肖像景别镜头的是【】A.远景B.全景C.中写D.近景4.不受四框制约的是【】A.人物画面B.景物画面C.视觉空间D.声音5.多机位拍摄时,机位之间的夹角一般不小于【】A.20B.30C.40D.456.自始至终都要贯穿于电视创作过程中的是【】A.导演B.主持人C.剪辑意识D.演员7.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为【】A.平行镜头B.轴线镜头C.骑轴镜头D.中间镜头8下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法,哪种是正确的?【】A.如果剪辑率过低,其剪辑调子的总值就会越来越高B.如果剪辑率过低,其剪辑调子的总值趋向于零C.只要保持高剪辑率,其剪辑调子就会一直增长D.如果剪辑率过高,其剪辑调子会先下降,再上升9 声音剪辑点分为【】A.语言剪辑点、音乐剪辑点、音响剪辑点B.水平剪辑点、垂直剪辑点C.时态剪辑点、时空剪辑点D.内部剪辑点、外部剪辑点10.A-B、C-D表示一个镜头的【】A.开始、结束 B.入画、出画C.入点、出点D.起幅、落幅11和我们文学中的比喻手法相似的电视表现剪辑的方法是【】A.对比剪辑 B.重复剪辑C.隐喻剪辑D.叙事剪辑12下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法,哪种是正确的?【】A.如果剪辑率过低,其剪辑调子的总值就会越来越高B.如果剪辑率过低,其剪辑调子的总值趋向于零C.只要保持高剪辑率,其剪辑调子就会一直增长D.如果剪辑率过高,其剪辑调子会先下降,再上升13常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是【】A.后退式句型B.前进式句型C.循环式句型D.积累式句型14 经常被作为某一场景的定位镜头的是【】A.远景B.全景C.中写D.特景15音响与画面同时切入切出的剪辑法是【】A.分剪法 B.串剪法C.平剪法D.平衡法二、多项选择题16.画面剪辑点可分【】A 镜头内部运动剪辑点B镜头外部运动剪辑点C声音剪辑点D综合运动剪辑点E运动主体剪辑点17. 电视的叙事时间基本上包括:【】A 时实的时间B 省略的时间C 延长的时间D 真实的时间E 事件的时间18.对于两个主体的拍摄方法包括 【 】 A 外反拍 B 内反拍 C 骑轴拍摄 D 平行拍摄 E 交叉拍摄19.在剪辑中影响节奏的视听元素主要包括 【 】 A 时间因素 B 主体因素 C 构图因素 D 情节因素 E 空间因素20感动调子的构成是 【 】 A 内容调子 B 剪辑调子 C 构图调子 D 声响调子 E 色彩调子三、名词解释题(21.匹配原则 22.动接动23.全景 24.平剪法25.视觉心理节奏四、简答题(26 如何做到剪辑流畅27 简述什么是重复剪辑及其作用。
07229影像与剪辑艺术复习题参考答案
《影像与剪辑艺术》习题集一、单项选择题1、在电视剪辑的发展历史过程中,谁突破了使用单个镜头来叙述一个故事的是。
【 D 】A.格里菲斯B.梅里爱C.爱森斯坦D.鲍特2、构成影视声音的元素不包括下列哪一个?【 A 】A.同期声B.语言C.音响D.音乐3、电视剪辑最基本的要求是。
【 C 】A.合适的剪辑入点B.合适的剪辑出点C.流畅D.切4、两个以上静态主体每两者之间的假设连接线称为。
【 C 】A.动作轴线B.双轴线C.关系轴线D.方向轴线5、有一种镜头是从远离被摄体的观察点上拍摄,画面中没有明显主体,也看不清具体的活动状况,这种镜头是镜头。
【 A 】A.远景B.特写C.近景D.中景6、通过摄像机自身的运动实现视点的转化,这种运动镜头是。
【 B 】A.推拉镜头B.摇镜头C.移镜头D.升镜头7、在人物对话的交错剪辑中,上个镜头内的人物表情动作仍在继续,而将下个镜头的声音先于画面出现在上个镜头中去,这种方法叫。
【 C 】A.平剪法B.拖声法C.捅声法D.积累法8、电视剪辑最基本的技巧是。
【 A 】A.上下镜头之间的剪辑B.段落的剪辑C.总体构思D.操作编辑软件9、电视创作的后期,涉及的多道工序主要是围绕来进行的。
【 B 】A.特技B.剪辑C.字幕D.配音10、动作轴线是一条假想连接线,它的方向性主要表现在的方向上。
【 D 】A.人物视线B.物体与物体C.人与物体D.主体运动11、下列不.属于合理越轴的方法是。
【 B 】A.插入中性方向镜头B.插入技巧性特技C.插入运动与运动主体有关的事物局部镜头D.插入运动中人物的主观镜头12、下列不属于影视声音三元素的是。
【 A 】A.画面B.语言C.音乐D.音响13、音乐剪辑点要求准确,误差不能超过帧,否则就会产生听觉上的不流畅。
【 C 】A.1/3 B.1/2 C.1/4 D.114、下列不.属于对电视剪辑认识的是。
【 C 】A.镜头组接B.段落的剪辑C.会操作编辑软件D.总体结构剪辑15、把所有运动幻觉称为似动现象的是下列哪种心理学。
DV影像与剪辑技巧
叁、摄像技术
• 摄像机的镜头
• • 镜头焦距在16-10mm之间,视角在60度-130度之间的镜头是短焦镜头,又叫 广角镜头。在使用短焦镜头时,以下几点也需注意: 短焦镜头的视角大,适于在狭小的空间里拍摄。但是,短焦镜头,尤其是超 短焦镜头会带来空间透视失真的效果,它会使离镜头近的物体显得特别大, 而离镜头远的物体显得特别小。因此,使用短焦镜头时,对近景的处理要特 别细心谨慎,把握不好容易造成主体表现不突出。 短焦镜头会使直线条产生畸变而弯曲,因此,在一些对线条平直要求很高的 拍摄题材中,如建筑等要慎用。 短焦镜头产生的景深较大。除非拍摄距离极近,否则,要想用短焦镜头得到 小景深画面效果是不大可能的。 使用短焦镜头务必要仔细聚焦。 由于短焦镜头视角大,透视感强但拍摄人物时有扭曲丑化效果。 广角镜头弱化画面的抖动,因此常进行移动拍摄。
伍、 DV 摄像的技巧——运动
4、跟镜头拍摄: 注意保持画面的景别和主体在画面中的位置。 被拍摄对象在画框中的位置相对稳定,画面対主体表现的景别也相对稳定, 目的是通过稳定的画面景别形式,使观众与被摄物体的视点、视距相对稳定, 进而有利于展示主体在运动中的动态、动姿和动势。 5、甩镜头要预先设计镜头运动的方向。一般用于转场的衔接部分。
• • • • •
叁、摄像技术
• 摄像机的镜头
• 景深:指所摄景物中可以清晰成像的纵深范围。它具有一个最远距离 和最近距离。在这之间可以清晰成像,小于或大于这个距离的景物成 像会模糊。 • 影响景深的因素: • 光圈大小——光圈越小景深越大; • 被摄物与摄像机之间的物距——物距越大景深越大; • 镜头的焦距——焦距越短,景深越大。
陆、DV摄像的造型元素——光线
• 电影画面对光线的要求复杂多样,光线随 着环境、被摄主体、机位甚至光位的变化 直接影响着画面的造型效果。 • 在电影画面中,光线对塑型、改变画内影 调结构、渲染环境气氛、刻画人物性格等 方面是非常重要的。
向画左名词解释影像与剪辑
向画左名词解释影像与剪辑
影像与剪辑是指通过摄影、录像等方式记录下来的图像或视频素材,
经过剪辑处理后形成一段完整的视觉作品。
影像是指通过光线在感光
材料上形成的静态图像,而剪辑则是指对这些静态图像或视频素材进
行编辑、拼接、调整等操作,使其呈现出连贯、流畅的动态画面。
影
像与剪辑通常被应用于电影、电视、广告等各种媒体领域,以及个人
创作和社交媒体分享等方面。
在影像与剪辑中,需要掌握一定的摄影技巧和后期制作技术。
摄影技
巧包括对光线、构图、色彩等要素的把握,以及相机设置和拍摄角度
等方面的考虑。
后期制作技术则包括视频编辑软件的使用,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等,以及音频处理软件和特效制作软件的运用。
在进行影像与剪辑时,需要根据不同场景和需求进行不同的处理方式。
例如,在电影中需要通过镜头语言塑造人物性格和情感表达;在广告
中需要突出产品特点和品牌形象;在个人创作中则可以通过音乐、配
乐等手段增强画面效果。
因此,影像与剪辑需要具备一定的创意和审
美能力,以及对受众需求的敏感度和理解力。
总之,影像与剪辑是一项综合性的视觉艺术创作活动,需要掌握多种
技能和知识,并注重创意和审美表达。
通过影像与剪辑的运用,可以呈现出生动、感人、具有艺术性的视觉作品。
影像与剪辑技术-
●被人们认为是世界上电视开播纪念日的日期是(1936年11月2日)。
●1927年10月,第一步有声影片(《爵士歌王》)在美国上映。
●(1936年)年,世界上第一部宽银幕电影推出。
●中国第一部有声影片是(《歌女红牡丹》)。
●1948年,中国第一部彩色片(《生死恨》)诞生。
●1935年,第一步彩色影片(《名利场》)在美国问世。
●(1927年10月)年,第一部有声影片《爵士歌王》在美国上映,开始了有声电影的时代。
●情绪剪接点的基础是(心理动作)。
●19世纪末,研制成功活动电影机,解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题的人是(奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔)。
●音响剪接点的基础是(戏剧动作)。
●属于叙述的蒙太奇的是()。
●表现非常广阔、辽远的场面,展现地形、区位、自然风貌,适宜采用(大远景)景别。
●适宜实行前期录音的影视片是(歌舞片、戏曲片、美术片)。
●世界上第一个开办彩色电视的国家是()。
●影视创作中最重要的三个剪辑因素是(动作因素、造型因素、时空因素)。
●内部动作又称为(心理动作)。
●(歌舞片、戏曲片、美术片)影视片适宜实行前期录音。
●外部动作又称为(形体动作)。
●对白剪接点的基础是(语言动作)。
●人物对话的交错剪辑,有(2)种处理形式。
●分解法的剪辑对生活中人物的(完整)动作较为适宜。
●影视的三种基本时间(事件时间、叙述时间、感受时间)。
●在电影纪录片的诸多片种中,以纪录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片是(传记纪录片)。
●在电影预告片的字幕当中,编剧、导演等创作人员的姓名属于(宣传性字幕)。
●前期录音的歌唱场景,从剪辑角度看,可分为(对型的歌唱剪辑、非对型的歌唱剪辑、对型与非对型相结合的歌唱剪辑)种类型。
●一般电视栏目片最长不超过(50)分钟。
●在影视剧里常见到内容、性质完全一致的镜头画面反复出现,这种蒙太奇表现形式是(复现式蒙太奇)。
●电视剧片的剪辑方法与(电影故事片)的剪辑方法基本相同。
影像剪辑课件ppt
根据需要调整音频的增益,确保音量适中。
修复音频损坏
对于损坏的音频片段,尝试使用修复工具进行修复 。
画面抖动与稳定
使用稳定器
通过软件内置的稳 定器功能,减少画 面抖动。
调整画面比例
通过调整画面比例 ,使画面看起来更 加协调。
总结词
解决画面抖动、晃 动等问题,使画面 更加稳定
裁剪不稳定部分
影像剪辑课件
目录
• 影像剪辑基础 • 剪辑软件介绍 • 剪辑实战技巧 • 常见问题与解决方案 • 案例分享与作品展示
01 影像剪辑基础
剪辑的定义与重要性
剪辑的定义
剪辑是将原始的影像、声音素材进行 选择、取舍、分解与组接,最终形成 一部连贯流畅、主题明确、具有艺术 感染力的作品的过程。
剪辑的重要性
剪辑是影像创作的最后阶段,它能够 将拍摄的素材进行优化,突出故事情 节和人物特点,增强作品的表达效果 和艺术感染力。
剪辑的流程与工具
剪辑流程
收集素材、粗剪、精剪、音效与配乐、特效与合成等步骤。
剪辑工具
常用的剪辑工具有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X、Avid Media Composer等,这些工具功能强大,能够满足各种剪辑需求。
02
色彩校正和调色能够使影像更加真实、生动,提高观众的观影
体验。
色彩校正与调色的运用技巧
03
在剪辑过程中,可以通过使用色彩校正和调色工具来修正和调
整影像的色彩,使影像更加生动、有感染力。
04 常见问题与解决方案
剪辑卡顿与性能优化
优化项目设置
关闭不必要的应用程序
在剪辑时,关闭其他不必要的应 用程序,释放系统资源。
2019年自考《影像与剪辑艺术》试题及答案
2019年自考《影像与剪辑艺术》试题及答案一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1. 谁的影片《战舰波将金号》在全世界获得巨大的成功( )。
A.爱森斯坦B.普多夫金C.巴拉兹D.梅里爱2.画面语言包括( )。
A.构图、光与影、色彩B.人物、光与影、色彩C.人物、对白、画面动作D.构图、画面动作、色彩3.只需确定入点就开始编辑,等记录完预计所需要的部分后,选择适当的位置停止编的是( )。
A.插入编辑B.组合编辑C.混合编辑D.替换编辑4.拉镜头是使被摄主体在画框中所占的比例( )。
A.越来越小B.没有变化C.越来越大D.说不清楚5. 把新闻事实的图像、声音及记者报道、采访等转换为广播或电视信号直接发射的即时播出方式( )A.现场录播B.记实电视片C.实况录像D.现场直播6. 电视在淡入的技巧制作长度一般为( )A.2秒B.3秒C.1秒D.3-4秒7. 剪辑点可分为( )A. 画面剪接点和动作剪接点B. 情绪剪接点和声音剪接点C. 节奏剪接点和动作剪接点D. 画面剪接点和声音剪接点8. 事物运动的方向不包括( )A. 背景方向B. 角色方向C. 风的方向D. 道路方向9. 摄取人物膝盖以上部分,能为演员提供较大的活动空间,不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作的景别是( ) A. 中景B. 近景C. 远景D. 特写10. 从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头的叙事句型是( )A.后退式句型B.前进式句型C.循环式句型D.积累式句型二、填空题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1. 1935年,第一步彩色影片在美国问世。
2. 1905年,北京丰泰照相馆拍成了京剧著名艺人谭鑫培主演的,成为中国人独立拍摄的第一步戏曲影片。
《数字影像制作与剪辑》课程教学大纲
《数字影像制作与剪辑》课程教学大纲数字影像制作与剪辑课程教学大纲课程简介本课程旨在让学生了解数字影像制作与剪辑的基本知识和技巧。
通过理论讲授和实践操作,帮助学生掌握数字影像制作与剪辑的核心概念和工具,提升其影像处理和创作能力。
教学目标1. 了解数字影像制作与剪辑的基本概念和原理;2. 掌握数字影像制作的工具和技巧;3. 学会使用剪辑软件进行影像剪辑和后期处理;4. 培养创造性思维和视觉表达能力;5. 提高学生的合作与团队协作能力。
教学内容第一阶段:数字影像制作基础1. 数字影像的基本概念和原理;2. 数字摄影与摄像技术;3. 光线与色彩的影响;4. 拍摄与录制技巧;5. 图像素材的采集和处理。
第二阶段:数字影像剪辑技术1. 剪辑软件的介绍和基本操作;2. 视频剪辑的基本流程;3. 剪辑技巧和创意表达;4. 音频处理和配乐;5. 视频特效和转场效果。
第三阶段:影像后期处理1. 调色与调光技术;2. 图像修饰和美化;3. 特效和合成技术;4. 制作字幕和标语;5. 输出与分享。
教学方法1. 理论授课:系统讲解数字影像制作与剪辑的基本概念和原理;2. 案例分析:以优秀的数字影像作品为例,分析其制作和剪辑过程;3. 实践操作:学生通过实验操作,熟悉数字影像制作软件和工具的使用;4. 小组讨论:鼓励学生在小组内讨论并分享观点和心得;5. 项目实践:学生通过完成实际项目,锻炼影像制作和剪辑的能力;6. 评估与反馈:定期进行作品展示和评估,并提供针对性的反馈和指导。
考核方式1. 平时表现:包括课堂参与、实验操作等;2. 项目作业:完成指定的影像制作和剪辑项目;3. 学期末综合评估:综合考察学生对课程内容的理解和应用能力。
参考资料1. 《数字影像处理与合成导论》2. 《数字影像制作基础教程》3. 《影像制作与剪辑实践指南》以上就是《数字影像制作与剪辑》课程教学大纲。
希望通过本课程的学习,能够培养学生的创造性思维,提高其数字影像制作和剪辑的能力,为其未来的影像创作和工作打下坚实的基础。
《摄像与剪辑》课程教学大纲doc
摄像与剪辑课程教学大纲引言:概述:摄像与剪辑是传媒行业的重要组成部分,它们包括了摄影技术和后期制作技术,是创作者将故事和观点传达给观众的关键工具。
本课程旨在教授学生基本的摄像和剪辑技能,培养他们的观察力和创造力,以及让他们理解摄像和剪辑对故事叙述的重要性。
正文内容:1.摄像技术1.1摄影基础知识学习使用摄像机和摄影机的基本操作和设置熟悉不同类型的摄像机和镜头,了解它们的特点和应用掌握曝光、对焦、白平衡、快门速度等基本摄影参数的调整1.2拍摄技巧学习如何选择合适的拍摄角度和构图方式,突出故事要素掌握运动镜头的技巧,包括追随镜头、稳定镜头等学习人物拍摄技巧,包括近景、中景和远景的运用1.3光线控制学习如何使用自然光和人工光源进行拍摄掌握室内和室外拍摄的光线控制技巧熟悉不同光线条件下的曝光和对比度调整1.4音频录制学习基本的音频录制技术,包括话筒的选择和设置掌握如何避免噪音和回音等音频问题学习后期音频处理的基本方法和工具1.5特效拍摄学习特殊效果的拍摄技术,如慢动作、快速变焦等掌握绿幕和蓝幕技术的应用熟悉不同特效镜头的使用方法和效果2.剪辑技术2.1剪辑软件的使用学习主流剪辑软件的基本操作和工具熟悉时间轴和片段的管理,学会剪辑和删除镜头掌握基本的音频和视频轨道的调整和编辑2.2剪辑原理学习剪辑的基本原理和技巧,如剪接点的选择和处理掌握剪辑节奏和节拍的运用学习如何通过剪辑来讲述故事和传达观点2.3转场和效果学习不同类型的转场效果的应用,如淡入淡出、割接等掌握特殊效果的添加和处理,如图层叠加、色彩调整等学习如何通过转场和效果来增强故事的表现力和观赏性2.4调色与修饰学习基本的调色和修饰技术,包括色彩平衡、曝光调整等掌握如何改变影像的色调和风格,增强视觉效果学习如何应用特殊滤镜和调色插件,定制个性化的视觉效果2.5输出与发布学习如何输出剪辑好的视频,包括导出格式和设置掌握不同媒体平台的发布要求和流程学习如何制作和字幕、片头片尾等元素总结:摄像与剪辑课程教学大纲为学生提供了全面的摄像和剪辑技能培训,使他们能够掌握摄影和后期制作的基本原理和技术。
影像与剪辑技术知识点(补充)
一.选择题1.将剪辑作为一种艺术创作手法开始于电影2.在轴线中,处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线,必须是一条直线的是方向轴线3.人物对话的交错剪辑即串剪4.把被摄对象相对静止而摄像机运动的剪辑点称作镜头外部运动剪辑点5.日本导演黑泽明的电影《罗生门》采用的是交错式时空结构方式中的多视点的结构6.在对话剪辑中,声音与画面同时出现,同时切换属于平行剪辑法7.上一个镜头剧中的某一角色提出疑问,接下一个镜头中马上有人回答,而这时候时空已经发生了变化,这属于无技巧转场中的叫板式转场8.上下镜头如果位置不匹配,在剪辑中常用的方法是过渡剪辑9.在拍摄两个主体的对话场面时,摄像机处于平行于关系轴线的两个位置上,向里对着主体进行拍摄是外反拍10.下一个镜头在画面切入前,其音响已先于画面出现在上一个镜头的是捅声法剪辑。
11.匹配原则是指上下镜头之间的构图、色彩、影调、运动、声音等诸多构成元素有机和谐的变化。
12.摄影机模仿人物的视线,带有一定的感情色彩,能有效地调整观众看东西的视点的是主观镜头。
13.格里菲斯开创的“最后一分钟营救”模式属于段落时空结构中的同一时间不同空间。
14.对镜头长度的研究表明,观众的视觉兴趣开始下降的镜头画面时段是3-5秒。
15.由两台或更多摄像机同时从不同的角度拍摄相同主体时需要注意几个机位的夹角,一般不小于30度。
16.梅里爱对于剪辑的贡献是叙事在限制单镜头上的突破17.爱森斯坦认为“蒙太奇就是既能讲故事,又能阐述表现主题以及表达思想”18.上一个镜头是特写镜头,下一个镜头是接远景镜头,这属于无技巧转场中的两极转场19.下列影视作品中,采用套层式时空结构的是《沙与海》20.在剪辑时,把一个完整的动作过程用两个不同景别、不同角度、不同长度的镜头组接起来称为变景剪法21.创造了剪辑依据的两条原则,即时间的选择性和空间的选择性的是爱德温鲍特。
22.按照某一种构思设想,将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来,以构成相对独立完23.整又与整个影片风格基调相统一的视听单元称为段落剪辑。
影像与剪辑技术知识点总结
1. 19世纪末,卢米埃尔兄弟研制成功活动电影机,解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
于1895年12月28日,售票公映了《火车进站》、《水浇园丁》等影片,宣告了电影的诞生。
2.第一部有声影片---美国《爵士歌王》3.第一部彩色片---《名利场》4.中国人独立的第一部戏曲影片---《定三军》5.中国第一部故事片---《难夫难妻》6.中国第一部彩色片---《生死恨》7.镜头、光影、色彩是构成视觉形象的主要因素8.对白、音乐、音响是构成听觉形象的主要因素9.什么是电视剪辑?答:电视剪辑有狭义和广义之分。
狭义的电视剪辑是电视创作的一个重要环节,是依据编导的意图和节目的要求,对镜头进行选择,寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程。
广义的电视剪辑是贯穿电视创作全过程的一种思维或意识。
10.影视艺术的三要素:形象、结构、动作11.电影思维:蒙太奇思维12.影视艺术的结构最重要的三种形式:题材结构、剧情结构和时空结构。
交错式时空结构的分类有哪些?答:(1)多时态交错的结构。
依据内容、主题、风格或编导意图将过去、现在、未来等三种时态错杂交叉形成一种独特的结构形态,始于默片时代。
(2)多空间交错结构。
精巧的设计,安排不同空间的并列、穿插、转换、渗透的结构形式,造成强烈的艺术效果,在电视中最为常见。
(3)多视点的结构。
各种不同的人物从各个侧面观察同一个人物或同一个事件。
13.镜头动作:推、拉、摇、移、跟、升、降、正摄、俯摄、仰摄、侧摄、测斜摄、鸟瞰摄、慢动作、快动作、反动作镜头、变焦距镜头。
14.造型因素:是指在塑造影视视觉形象时运用的诸多造型元素,包括光线、色彩、影调、构图、调度等15.画面造型:大远景、远景、全景、中近景、近景、特写、大特写16.影视艺术的三大要素:形象、动作、结构。
17.所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出的某些技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格、多画面等。
影像与剪辑艺术(复习2)
⏹长镜头是通过对摄像机和演员的调度选择合适的机位、方向、角度、景别、运动和长度,一气呵成。
⏹蒙太奇含义:来自法语,意为安装、组合、构成。
在今天的俄国和法国仍把剪辑称为蒙太奇。
在欧美,专指那种一闪而过、互不相连的,但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。
指用化、叠影、划的手法来组接的,表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。
以若干镜头构成一个场面,以若干场面构成一个段落,以若干段落构成一个部分。
⏹软剪辑:固定镜头接固定镜头,摇镜头接摇镜头,移动镜头接移动镜头,都符合动接动、静接静的剪辑原则,统称为软剪辑。
⏹硬剪辑:相连镜头有明显的动静区分的组接,它给人一种跳跃的视觉运动形态的感觉。
⏹轴线:又称关系线,是拍摄中为保护空间统一感而形成的一条无形的假想线,直接影响着镜头的调度。
⏹轴线规律:在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧⏹动作轴线:指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。
⏹关系轴线:指两个以上静态主体两者之间的假设连接线。
涉及的是“静态屏幕的方向。
”⏹方向轴线:指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。
⏹剪辑点:剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。
分为画面剪辑点和声音剪辑点两大类。
⏹声音剪辑点:在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑点。
⏹语言剪辑点:以镜头中语言的内容和形式作为依据来确定剪辑点。
电视中的语言主要包括解说词和对话。
⏹音乐剪辑点:电视中的音乐分为两种类型:1、以纯音乐节目或以音乐为主的节目2、为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配音⏹音响剪辑:音响剪辑包括客观性音响和主观性音响两种。
⏹客观性音响:指镜头中实有的声音,和画面一起被摄录下来的。
⏹主观性音响:镜头中没有声音,是创作者为渲染气氛、表现人物心理而人为加入的一种音响。
⏹传统的结构:是指构成事物的各种要素。
⏹叙事剪辑:是蒙太奇最简单、最直接的表现,意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序段集中在一起,这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性内容,其作用是以戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
影像与影视技术专业就业方向
影像与影视技术专业就业方向1. 概述影像与影视技术专业是一个集电影制作、影视艺术和数字媒体技术为一体的专业。
随着影视产业的不断发展,影像与影视技术专业已经成为了一个热门专业,受到许多学生的青睐。
那么,影像与影视技术专业有哪些就业方向呢?本文将为大家详细介绍。
2. 影视制作方向影视制作是影像与影视技术专业的核心方向之一。
主要包括电影、电视剧、广告、纪录片等制作方向。
如果你选择了这个方向,你可以成为一名电影制片人、导演、编剧,或者是一名特效设计师、摄像师、剪辑师等等。
在这个领域内,需要具备很高的艺术功底和技术水平,了解影视剧本创作、拍摄技巧和后期制作过程,同时还需要对市场和流行趋势有一定的认知。
3. 科技创新方向科技创新是影像与影视技术专业的另一个方向。
随着科技的不断进步,影视制作中的科技手段也在不断发展,这就需要很多科技人才不断地推动和创新。
如果你选择了这个方向,你可以成为一名数字技术工程师、虚拟现实技术开发者、3D建模师等等。
要求具备扎实的编程技能和计算机知识,同时熟悉影视制作软件,并且需要不断跟进和学习最新的科技知识。
4. 影视策划与营销方向影像与影视技术专业的影视策划与营销方向,是一个相对新兴的方向。
它不再是纯粹艺术和技术的结合,更往商业方向发展。
如果你选择了这个方向,你可以成为一名品牌营销经理、数字营销策划师、社交媒体推广专员等等。
需要具备很强大的创意能力和市场营销能力,还需要了解市场营销理论和数字媒体营销技巧。
5. 学术研究方向学术研究是影像与影视技术专业的另一个方向。
如果你选择了这个方向,你可以成为一名影视研究员或者学者,从事影视文化、影视史、影视技术等方面的研究。
需要具备扎实的文献阅读和研究方法,具备探索新领域和发现新知识的能力。
6. 总结以上就是影像与影视技术专业的主要就业方向。
当然,这只是其中的一部分,还有很多分支可以探索,需要根据自己的兴趣和特长选择。
总的来说,影像与影视技术专业是一个非常有前途的学科,提供了多种就业机会,未来也将会越来越受到社会的关注和追捧。
影像剪辑实验报告
一、实验背景随着现代媒体技术的飞速发展,影像剪辑已成为影视制作、广告宣传、短视频创作等领域的重要手段。
为了提高自己的影像剪辑能力,我们开展了本次影像剪辑实验。
通过实际操作,深入了解影像剪辑的基本原理、技巧和流程,提升影像作品的视觉效果和叙事表现力。
二、实验目的1. 掌握影像剪辑的基本概念和操作流程;2. 熟悉常用的剪辑软件和工具;3. 提高影像作品的视觉效果和叙事表现力;4. 培养团队合作和沟通能力。
三、实验内容1. 实验器材(1)计算机:配备剪辑软件的电脑;(2)摄像机:用于拍摄实验素材;(3)存储设备:用于存储拍摄和剪辑的素材;(4)剪辑软件:如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
2. 实验素材(1)拍摄素材:通过摄像机拍摄实验所需的影像素材;(2)图片素材:收集与实验主题相关的图片素材;(3)音频素材:收集与实验主题相关的背景音乐、音效等。
3. 实验步骤(1)素材整理:对拍摄和收集到的素材进行整理,包括图片、视频、音频等,确保素材质量;(2)剪辑构思:根据实验主题和素材特点,制定剪辑方案,明确剪辑思路;(3)剪辑实践:使用剪辑软件对素材进行剪辑,包括画面剪辑、音频剪辑等;(4)特效制作:运用剪辑软件中的特效功能,为影像作品增添视觉效果;(5)输出成品:将剪辑完成的影像作品输出为指定格式,如MP4、AVI等。
四、实验结果与分析1. 实验结果通过本次影像剪辑实验,我们完成了一部具有主题意义的短片。
短片以城市风光为主题,通过剪辑手法展现了城市的美丽与活力。
2. 实验分析(1)画面剪辑:在画面剪辑方面,我们遵循了“画面流畅、节奏明快”的原则,将素材进行合理的剪辑,使画面更具观赏性;(2)音频剪辑:在音频剪辑方面,我们选取了合适的背景音乐和音效,增强了影像作品的氛围感;(3)特效制作:在特效制作方面,我们运用了剪辑软件中的转场、字幕等特效,丰富了影像作品的视觉效果。
五、实验总结1. 通过本次实验,我们掌握了影像剪辑的基本原理和操作流程,提高了自己的影像剪辑能力;2. 实验过程中,我们学会了如何运用剪辑软件进行画面、音频和特效的编辑,提升了影像作品的视觉效果和叙事表现力;3. 实验过程中,我们注重团队合作和沟通,充分发挥了每个人的优势,共同完成了实验任务。
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●被人们认为是世界上电视开播纪念日的日期是(1936年11月2日)。
●1927年10月,第一步有声影片(《爵士歌王》)在美国上映。
●(1936年)年,世界上第一部宽银幕电影推出。
●中国第一部有声影片是(《歌女红牡丹》)。
●1948年,中国第一部彩色片(《生死恨》)诞生。
●1935年,第一步彩色影片(《名利场》)在美国问世。
●(1927年10月)年,第一部有声影片《爵士歌王》在美国上映,开始了有声电影的时代。
●情绪剪接点的基础是(心理动作)。
●19世纪末,研制成功活动电影机,解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题的人是(奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔)。
●音响剪接点的基础是(戏剧动作)。
●属于叙述的蒙太奇的是()。
●表现非常广阔、辽远的场面,展现地形、区位、自然风貌,适宜采用(大远景)景别。
●适宜实行前期录音的影视片是(歌舞片、戏曲片、美术片)。
●世界上第一个开办彩色电视的国家是()。
●影视创作中最重要的三个剪辑因素是(动作因素、造型因素、时空因素)。
●内部动作又称为(心理动作)。
●(歌舞片、戏曲片、美术片)影视片适宜实行前期录音。
●外部动作又称为(形体动作)。
●对白剪接点的基础是(语言动作)。
●人物对话的交错剪辑,有(2)种处理形式。
●分解法的剪辑对生活中人物的(完整)动作较为适宜。
●影视的三种基本时间(事件时间、叙述时间、感受时间)。
●在电影纪录片的诸多片种中,以纪录历史或当代人物生平或某一方面事迹的影片是(传记纪录片)。
●在电影预告片的字幕当中,编剧、导演等创作人员的姓名属于(宣传性字幕)。
●前期录音的歌唱场景,从剪辑角度看,可分为(对型的歌唱剪辑、非对型的歌唱剪辑、对型与非对型相结合的歌唱剪辑)种类型。
●一般电视栏目片最长不超过(50)分钟。
●在影视剧里常见到内容、性质完全一致的镜头画面反复出现,这种蒙太奇表现形式是(复现式蒙太奇)。
●电视剧片的剪辑方法与(电影故事片)的剪辑方法基本相同。
●表现人的脸部或拍摄对象的某个细部,展示其细微之处,适宜采用(大特写)景别。
●摄影机以每秒少于(24 )格画幅的速度进行拍摄形成快动作。
●世界上首次正式播送彩色电视节目的时间是()。
●摄影机横向移动拍摄,把行动着的人物和景物交织在一起,产生强烈的动感和节奏感,这种动作镜头是(移)镜头。
●摄影机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象,连续而详尽地表现它的活动情形,焦距保持不变,这种动作镜头是(跟镜头)。
●摄影机以每秒多于(24)格画幅的速度进行拍摄形成慢动作。
●提出作为长镜头学派的理论基础的“照相本体论”的人是(安德烈·巴赞)。
●电视中淡出技巧制作长度一般为( 2 )秒。
●若采用景物镜头转换时空,用固定镜头表现昼夜转换在电影中一般为()英尺。
●总角度是指场面调度中动作轴线一侧的(180°)度角。
●适宜采用增减法进行剪辑的动作有(回头、低头、抬头、转身、弯腰等)。
●属于表现的蒙太奇的有(对照式蒙太奇、梦幻式蒙太奇、象征式蒙太奇、联想式蒙太奇)。
●按常规的人物转身剪法,360°转身应在(180°)处剪。
●人物对话的平行剪辑,有( 3 )种处理形式。
●决定影视片节奏的首要因素是(时间因素)。
●“化”这种附加技巧在电视中所用长度一般为( 3—4 )秒。
●一个镜头经过180°的翻转转换为另一个镜头,这种技巧称为(翻转画面)。
●“划”这种附加技巧在电视中使用长度一般为( 1 )秒。
●电视中淡出技巧制作的长度一般为( 2 )秒。
●科教片的结构形式大致分为( 3 )大类。
●电影预告片中,字幕划技巧的长度一般为(8—12格)。
●动作剪接点的基础是(形体动作)。
●银幕屏幕形象中的听觉形象包括(音乐形象和音响形象)。
●主体动作的连贯性最主要的是(人物及他的形体动作)。
●中国人独立拍摄的第一部戏曲影片是(《定军山》)。
●适合采用分解法进行剪辑的是(人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣等)●造型因素包括(人物造型、环境造型和画面造型)。
●上一个镜头说到什么人或物,下一个镜头跟着就出现这个人或物的蒙太奇表现形式是(板式蒙太奇)。
●画面的方向性包括(视线的方向、事物运动的方向、地理(地形)的方向)。
●人物转身动作正确的剪辑方法是(增减法)。
●美术片的片种包括(动画片、木偶片、剪纸片、折纸片).●电影预告片中,字幕淡入技巧的长度一般为(12—16格)。
●适宜和实行前期录音的影视片,共有(3)大类。
●电影预告片的字幕内容一般可分为(主题字幕、解释字幕、宣传字幕)几大类。
●画面的造型因素包括(8)方面的内容。
●属于画面剪接点的是(动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点)。
●影视预告片中,声音的表现形式分为(以音乐、音响为主;以音乐、解说为主;音乐、音响相结合)。
●我国摄制成功的第一部剪纸片是(猪八戒吃西瓜)。
●银幕屏幕形象中的视觉形象包括(人物形象和景物形象)。
●在电影纪录片的诸多片种中,运用真实形象进行论证、解说、宣传的纪录片是(政论纪录片)。
●若采用景物镜头转换时空,用固定镜头表现季节转换在电影中一般为( 12 )英尺。
●轴线一般可分为(3)类。
●在节奏意识当中,对艺术创作过程中意韵节律的敏锐地感悟和把握称之为(韵律感)。
●镜头组接的逻辑性包含(3)个主要方面。
●电视专题片究其结构形式,大致可分为(4)类。
●影视作为视听艺术,它的节奏由(视觉节奏和听觉节奏)。
●剪辑的本质,简要概括地说,就是(通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的造型)。
●电视的剪辑方式有两种:(画面剪辑和声音剪辑)。
●画面造型的连接,主要是指(画面的造型因素)和动作的有机结合。
●影视艺术的结构,最重要的三种是:题材结构,(剧情结构),时空结构。
●银幕屏幕形象,包括视觉形象和听觉形象,以及(视听融合、声画合一的影视艺术形象)。
●影视的音响组接可分为动作音响、(环境音响、特殊音响)三个部分。
●安德烈·巴赞提出的(“照相本体论”)是长镜头学派的理论基础。
●银幕屏幕形象,包括视觉形象和(听觉形象)以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。
●影视艺术的结构,最重要的三种是:(题材结构、剧情结构、时空结构)。
●画面的方向性,一般包括视线的方向,(事物运动的方向、地理(地形)的方向)。
●画外音分为对白的画外音,(旁白、内心独白的画外音、解说词的画外音)。
●动作的连续与(时空的连续)是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。
●景物镜头有两种表现形式:一是描写性与象征性的运用;二是(说明性与交代性)的运用。
●配音乐时根据画面内容从现成的音乐资料里选曲或编曲的音乐,适用于(科教片、纪录片、专题片)。
●音响组接可分为(动作音响、剧情音响、背景音响)几个部分。
●电视预告片和(电视剧片花)在制作、剪辑方面极为相近。
●在节奏意识当中,运用艺术手段处理节奏时的准确度称之为(分寸感)。
●人物形体动作,通常通过(3)种情态予以体现。
●发明“逐格拍摄法”使动画走上银幕的人是(美国人斯托亚特·勃拉克顿)。
●影视艺术的结构最重要的几种包括(题材结构、剧情结构、时空结构)。
●电影预告片的字幕内容一般可分为(3)类。
●配音乐时,根据故事情节来作曲的音乐,适用于(故事片、美术片、电视剧)。
●我国于1960年摄制成功的第一部折纸片是(《聪明的鸭子》)。
●电视专题片究其结构形式而言,大致可分为(段落性结构的专题片、连续性结构的专题片、交叉式结构的专题片、问答式结构的专题片)几大类。
●通常情况,适宜前期录音的影视片包括(3)几大类。
●在影视艺术的剪辑工作中,最为重要的是(进行蒙太奇形态的在塑造)。
●影视创作中剪辑因素中的造型因素,主要包括人物造型、(环境造型)和画面造型。
●剪辑效果如何,大致可分为三个层次:一是(技术性的剪辑);一般化的剪辑;三是(创造性的剪辑).●在影视片中,以下人物转身动作的剪辑方法正确的是(增减法)。
●电视专题片与(电影纪录片、电影科教片)的剪辑方法基本相同。
●电影预告片的声音有(3)种表现形式。
●音乐的剪辑,有(挖剪插接)和删剪连接的方法。
●轴线一般可分为:(动作轴线)方向轴线(关系轴线)。
●电影电视剪辑方法的分类有两种:一种是有画面附加技巧剪辑与(无画面附加技巧剪辑)。
●镜头组接的联系性是指(戏剧动作内容上的有机联系).●影视的基本空包括(银幕空间、动作空间、想象空间)。
●哪些人物动作适宜采用增减法进行剪辑(回头、低头、抬头、转身、弯腰等)。
●影视创作中最重要的剪辑因素包括(动作因素、造型因素、时空因素)。
●轴线一般分为(3 )几类。
●电视广告片的制作,要注意突出(思想性、科学性、艺术性)。
●节奏意识所包括的内容有(整体感、协调感、层次感、分寸感和韵律感)。
●画外音分为(对白的画外音、旁白、内心独白的画外音)解说词的画外音。
●影视艺术首先是视觉形象的艺术,所谓视觉形象,就是(人物形象和景物形象)。
●蒙太奇的类型包括:叙述的蒙太奇和(表现的蒙太奇)两类。
●剪接点可分为两大方面:(画面剪接点)和(声音剪接点)。
●画面的方向性,一般包括(视线的方向),事物运动的方向,(地理(地形)的方向)。
●影视创作中剪辑因素中的时空因素,主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和(镜头组接时空)。
●摄影机以每秒(多余24格)画幅的速度进行拍摄,便形成慢动作。
●表现的蒙太奇●叙述的蒙太奇●剪辑基调●镜头组接时空●剧作时空●非线性剪辑●画面附加技巧●外部节奏●轴线●银幕屏幕时空●内部节奏●运动镜头●镜头画面的方向性,包括哪几方面的内容?●对于前期录音的影片,在拍摄、剪辑时有哪些要求?●人物形体动作通常是通过哪些情态予以体现的?●简述电影故事片剪辑的基本程序。
●简述蒙太奇的艺术功能。
●影视的听觉形象可分为哪几类?试分别简述之。
●相异时空内主体动作组接的要领是什么?●蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是什么?●电视广告片在创作编剪的过程中,要掌握哪些要领?●人物对白的剪辑要掌握哪些要点?●剪辑的任务主要包括哪些方面?●游行场面的剪辑在技巧上要掌握哪几点?●如何理解影视片节奏的整体感的三层含意?●音乐的剪辑包括哪些内容?●影视创作中剪辑因素中的动作因素包括哪些方面?试分别简述之。
●在剪辑过程中,哪些情况下可以越轴,而不会造成离轴现象?●错觉法主要有助于解决哪些方面的问题?●选择预告片的画面素材有哪些注意事项?●非对型的歌唱剪辑在进行处理时应注意哪几点?●事物运动的方向主要包括哪几个方面?●科教片一般分为哪几种?●错觉法在运用过程中应注意哪几点?●试分层次简述影视的运动性。
●数字化非线性剪辑在影视片的艺术、技术处理上的优势有哪些?。