夏加尔油画艺术特色及其影响分析

【关键词】油画艺术；特色；影响；夏加尔

马克?夏加尔是十九世纪末出生于俄国的法国画家、版画家和设计师。他的父亲一心想把儿子培养成一个有学问的人。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但绘画一直为夏加尔所热爱，并在绘画方面表现出超出常人的天赋。便到画室学习绘画技能，后来到巴黎去与同行交流学习。最后成为享誉全世界的艺术大师。夏加尔的油画艺术对各国都产生了深远的影响，也对我国油画的发展带来活力。

一、夏加尔油画的艺术特色

从夏加尔的油画作品中可以一窥他的艺术特质，概括地说，他的作品中透露出神秘而梦幻的视觉愉悦感，同时还带有民族文化气息的人性化绘画视角。色彩的靓丽多姿、斑斓与梦幻的效果具有极强的观赏性。那充满着率意与天真的气质以及浓郁热烈的情感的画面吸引着人们无穷的遐想。天才的色彩感觉给夏加尔以无限的想象空间。在他的艺术世界里充满了神圣的、原始的、神话的以及个人童年记忆和无意识中的象征意味。画面洋溢欢悦的、思乡的、忧郁的等多种氛围，展露出神圣的意味。下面从构图、色彩两方面概括分析夏加尔的绘画语言特色。

1、夏加尔油画中的构图

构图是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要绘画的形象进行位置、大小、形状等的组合调配、布局构成，以期达到自己想要的画面效果。在夏加尔早期的作品当中，由于受立体主义风格的影响，多用流畅的细线描绘轮廓，从而起到切割画面的作用，有着一种空间几何的韵律，裸女是艺术家非常热衷的绘画形象之一，夏加尔也不例外，他画中的裸女处理，与其他任何事物如花、树、苹果等无异，都要符合美学的形式，他笔下的女人形象代表着纯洁和爱，并不以服饰的性感为主题，对女人没有半点淫乱感。夏加尔后期的绘画作品构图显得非常自由和随意，在一般人看来毫不相干的形象任意搭配在一幅画面中。比如他的作品《我与村庄》中，巨大的羊的头像和巨大的人的头像分别占据画面大部分空间，在他们的对视中你似乎在感受到他们的对话，大绿、大红、天蓝色的色彩搭配，使整个画面充斥某种神秘的乡间情怀。另外在他的画面中常常会呈现许多的人物零零散散的分布在各个角落。乍看去似乎并没有构图的规律可循，可确实他的构图风格，深深地打上了他个人的标签，他的构图风格已然形成。在夏加尔的笔下既可看到立体主义的影响也能见到纳比派色彩的影子。甚至平面装饰性绘画的特点以及抽象化的造型在他的作品中随处可见。

2、夏加尔油画中的色彩

夏加尔对色彩的理解达到了超越时代的地步，同时代以及以后的艺术家在色彩方面的成就与之相比大为逊色。没有哪位画家能够达到夏加尔对微妙色彩的透彻理解，也没有任何画家能够具有像夏加尔那样的对光线的感受。夏加尔无疑是运用色彩与光线的大师，他的绘画，不管是表现什么题材，在那异常绚丽的色彩上总是笼罩着微妙颤动着的四处散射的光，在这方面，夏加尔无疑是受到了印象派、野兽派的影响。夏加尔色彩特质的形成有一个循序渐进的过程。当你驻足于夏加尔的油画前，如同进入童话般神圣而略带诗意的、愉悦与梦幻的殿堂。

二、夏加尔油画艺术的影响

有人对夏加尔的油画提出评论，认为他的绘画是为幻想和诗意而作画，他却不这么认为，夏加尔认为人们忽略了他绘画中最为本质的东西――民族文化。民族文化在油画作品中具有举足轻重的作用，艺术作品是否经得起考验，主要看其所体现的精神与民族文化。那些浮华一世的美术作品，其生命力的延展性经不起时间的考验。只有融汇民族文化的艺术品，在时间的推移中，愈久愈香。中国的艺术发展中也处处体现着民族文化的烙印。仰韶彩陶、殷商饕餮、故宫建筑、苏州园林等等文化遗产，并不仅仅是指发现这些遗产的本身，而更多的是

发现了通过这些反映出来的一种时代风尚，一种社会的心理，一种集体的气质，即中国艺术“表意性”的审美特征。中国绘画所表现的思想性、艺术性的内容和形式，是以儒、道精神为文化本体的。这是中国文学艺术史尤其是书画艺术演绎的根本特征。中国艺术必须吸收与依托本土或民族的养料才能开出绚烂夺目的花朵。在这一点上，我们必须借鉴夏加尔的油画本质的东西，民族的也就是世界的。

在这个文化多元化的时代，我们必须对民族文化做出反思并做出理性的选择。在学习与研究民族文化的过程中，我们要形成对民族文化的认同感，提高对民族文化的鉴赏能力，艺术家只有学会取舍，才能更好地通过民族文化的学习来滋养自己艺术作品。夏加尔的色彩愉悦感的表达理念被我国一些意象派画家所借鉴。比如夏俊娜、申灵等，著名画家郭润文的写实油画始终坚持色彩领域的愉悦感官追求，他的作品《梦归故里》很好的运用了黄色与室内暗褐色的色彩搭配，使整个画面呈现在一种很温暖的怀乡的情景当中。写实油画家忻东旺的作品在色彩搭配的愉悦感运用上也呈现着一种进步的趋势。在他的静物作品表现白菜的色彩上也很有特点，画家将白菜的绿色搭配表现出一种非常和谐愉悦的视觉感官境地。愉悦感在当今写实油画中虽然没有被普及，但在大多数有识之士的画作中展露风采。他们正在尝试各种吸引观众眼球的色彩愉悦感表达方式。风景画家张冬峰的油画作品对色彩的愉悦感追求达到一种超凡的境地，使观者容易产生如入仙坛的美妙幻境，之所以能有如此的效果，与艺术家对色彩的美感追求有着莫大的关系。绘画作品在社会的功能有很多，唯有从观赏的角度出发，才是当今社会背景下的艺术展现宗旨。观赏的愉悦感要求随境而生。这在历届的全国美展中看到色彩追求的路径，尤其是最近的全国展览，更体现出对色彩的高度追求。在风景画家白玉萍的写实风景作品中我们更能够感受到画家对色彩美感的极大追求，似乎超越了同时代艺术家对色彩领域的追求，他对色彩愉悦感理念的应用达到一种开创性的状态，受到中国许多艺术家的追捧。这些本土油画家的艺术创新无疑都借鉴了夏加尔的艺术特质。