浅谈中国装置艺术
浅谈装置艺术之我见
浅谈装置艺术之我见作者：郭天天李雨浓来源：《科学导报·学术》2020年第65期【摘要】装置艺术是艺术家在非条件限定的环境里，将人类日常生活中物质文化实体进行自主地、具有艺术审美性地组合、构造，从而使其创造出一种用物体表达艺术形态的艺术流派。
装置艺术独立存在于艺术领域中，它是场地、材料、情感相融合的综合艺术。
本文通过解读装置艺术的发展，探讨装置艺术在现代艺术中的重要性。
【关键词】装置艺术，艺术形态，发展一、装置艺术的发展装置艺术兴起于二十世纪六十年代，同时由于装置艺术相较于传统艺术形态的独特性，又被称之为“环境艺术”。
它与同代所发展的波普艺术、极少主义、观念艺术、过程艺术等均有相关联系，而这些艺术派别也都从不同角度以装置的方式呈现其艺术思想。
装置艺术的发展经历了从艺术到形态的变化过程，它没有像其他现代艺术形式一样骤然兴起而又骤然衰落，无论是从思想到文化，还是从文化到形态，艺术创新始终是装置艺术发展的不竭动力。
在短短十几年的发展过程中，装置艺术已然成为当代艺术发展中的宠儿，国内外的装置艺术展览数不胜数，美国艺术批评家安东尼·强森对于装置艺术为何会如此引人注目曾作解释：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看作是这种观念的完美宣誓”，“装置艺术可以看作是最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容”。
随着后现代社会的形成与发展，艺术家们普遍将人文价值赋予到所创作的艺术作品中。
在艺术形式上，装置艺术是对传统艺术分类的挑战。
它不受任何艺术形式的约束，更没有材料、地点、题材的局限，以各种各样的方式呈现在大众视野中，像是包罗万象的另一个独立世界一般存在于当代艺术之中。
二、用装置体现反映时代装置艺术是自由、多变的艺术。
它不仅仅是对物质简单地重组和利用，而是在时代发展过程中吸收时代物质精神和社会文化的产物。
装置艺术更容易受时代发展的影响，不仅反映艺术家的心理情感及艺术特征，更能反映时代问题。
中国当代装置艺术及
装置艺术及中国当代装置艺术家——王鲁炎化学与环境工程学院材料化学 091班王冠 091304117装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
王鲁炎是国内最早的一代观念艺术家，从上世纪八十年代就开始了观念艺术创作。
早在1979年，他就参加了“星星画展”，此后也加入各种重要的当代艺术展览，见证并参与了中国当代艺术发展的各个阶段。
王鲁炎和他的艺术作品在中国当代艺术历史中始终是一个“另类”，在中国当代艺术价值观的转向过程中，王鲁炎建立起自己的艺术观念和方法论，与流行的艺术理论与观念形成鲜明的对比。
他的艺术观念体系中最显著的特征是一直在探讨一种具有普遍意义的艺术观念：从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出对判断的质疑和困惑的反思；在艺术语言上，用绘图和设计的方法来消解绘画性，以此建立起自己独特的绘画语言，他的绘画作品排斥了叙事性及情感因素的介入，并通过这种严谨而精确的反映再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验，如《锯与被锯》、《注射器系列》（索取还是给予）、《自行车系列》前进还是倒退等等。
在这种设计的基础上，他把这种平面化的语言延伸成为一种装置概念，这种装置概念给人一种视觉刺激和观感上的震撼。
“W三角尺1-2”（4X8米，两件，每件两吨重）和“被锯的锯？”（3.5X10X2.8米，重13吨），事实上这两件作品是17年前的方案，王当时也因此被称为“方案艺术家”，今天我们看到方案变成了现实，也就是说“方案艺术家”的身份转换为“装置艺术家”。
在现场，观者会感受到物质材料的质感和艺术作品所包含的动态的力量，恰恰是这种难以区分的机械的主导性才增强了观念的强度。
在装置作品“W三角尺1-2”中，两件尺子正反面分别标刻为8mm/cm,12mm/cm和10mm/cm,10mm/cm，他把人们忽视的“双重标准”放大，提醒人们对标准化世界观的质疑和反思。
当代装置艺术与社会问题的思考与表达
隐喻表达也是装置艺术常用的手法之一 ，通过对现实世界的模拟或重构，装置 艺术能够揭示出社会问题的本质和根源
。
通过象征和隐喻，装置艺术不仅能够形 象地展现社会问题，还能够激发观众的 想象力和思考能力，引导他们从不同的
角度审视问题。
互动参与式体验
装置艺术强调观众的参与和互动，通过设计各种互动环节，让观众成为作品的一部分，从而 更加深入地体验和理解社会问题。
显。
通过创造身临其境的环境，装置 艺术能够引发观众的深刻思考，
触动他们的情感反应。
装置艺术还可以通过运用灯光、 声音、气味等多种手段，打造全 方位的感官体验，让观众更加深
入地理解和感受社会问题。
象征手法与隐喻表达
装置艺术常常运用象征手法，通过对物 体的形状、颜色、材质等进行特殊处理 ，赋予其特定的象征意义，从而表达对
装置艺术能够激发公众的想象力和创造力，为 未来的社会发展提供新的思路和解决方案。
06
CATALOGUE
总结与展望
当代装置艺术在表达社会问题中价值体现
01
强烈的视觉冲击力
装置艺术通过其独特的造型、色彩和材质，创造出强烈的视觉冲击力，
使观众能够直观地感受到社会问题的紧迫性和重要性。
02 03
多元化的表达方式
02 艺术家
XXX
03 创作背景
04 装置构成
05 表达意图
科技飞速发展，虚拟现实 、人工智能等技术逐渐融 入人们的日常生活。
使用LED屏幕、传感器、计 算机等科技设备，构建出 一个沉浸式的虚拟环境， 观众可以身临其境地体验 科技与艺术的融合。
通过装置艺术展现科技的 魅力与可能性，同时引发 人们对科技发展与人类未 来的思考。
装置艺术的概念及特征
装置艺术的概念及特征装置艺术是一种现代艺术形式，它通过创造三维立体的装置作品来呈现艺术家的创作思想和表达方式。
装置艺术作品通常由各种材料和媒介构成，包括但不限于物体、声音、视频、灯光、投影等等。
与传统的绘画或雕塑艺术形式相比，装置艺术具有以下几个特征。
首先，装置艺术突破了传统的艺术形式和空间限制。
传统的绘画和雕塑作品通常是二维的，而装置艺术则是三维立体的，它可以占据整个展览空间，不仅可以占据地面和墙壁，还可以悬挂在空中或利用整个房间的空间进行展示。
装置艺术的形式自由度较高，可以根据艺术家的创意和需要进行个性化的创作。
其次，装置艺术强调观众与作品之间的互动和参与感。
观众在观赏装置艺术作品时，不仅仅是被动地欣赏，还可以主动地与作品进行互动。
艺术家通过创造特殊的环境和氛围，引导观众与作品产生互动，使观众成为艺术作品的一部分。
观众可以通过触摸、亲身体验、穿越作品等方式与装置艺术产生身临其境的互动，在这个过程中，他们可以重新思考和感受艺术的含义和作品所传达的信息。
再次，装置艺术的创作关注社会和环境议题。
装置艺术不仅仅是对美学的探索，更注重对当代社会和环境问题的反思和关注。
装置艺术作品常常通过具体的物质和形象表达艺术家对社会经济、政治、文化等问题的独立见解。
这些作品可以是对社会现象的批判，对人类命运的思考，对自然环境的保护等等。
艺术家通过装置艺术作品传递自己的思想和关注度，激起观众的思考和讨论。
最后，装置艺术可以具有临时性和可转移性。
由于装置艺术作品通常具有较大的规模和空间限制，它们往往是临时性的，在一个特定的时间和空间展出，展览结束后可能会被拆除或转移到其他地方。
这种特点使得装置艺术与展览场地和现场条件紧密相关，同时也增加了作品的珍贵性和独特性。
装置艺术作为一种新的艺术形式，它在表达方式、空间利用、观众参与和社会关注等方面与传统艺术有所不同。
它以其独特的艺术表达方式和思想内涵，引领着当代艺术的发展方向。
装置艺术作品的观赏不再是纯粹的审美体验，而是促使观众思考、反思和参与的全新体验。
我眼中的装置艺术
我眼中的装置艺术
一、对装置艺术的理解
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。
它是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体，是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外。
二、我最喜欢的装置艺术作品以及原因
这是澳洲艺术家Tanya Schultz的作品，糖世界。
她利用数以千计的糖果，搭配上百公斤的细砂糖、泡沫胶、亮粉、颜料及许多色彩缤纷的装饰小物，打造出一个无比
梦幻的Sugarland。
看到这幅作品，让我有童年的感觉，粉嫩的颜色，甜甜的味道，无忧无虑的生活；也让我想到了初恋，乌托邦的浪漫七夕，笼罩着整个作品。
Tanya Schultz是一名优秀的艺术家，从远古神话、通俗的童话到现代的电玩游戏通通都是Tanya Schultz创作的灵感来源，而一向怀抱着乌托邦理想的艺术家，也透过不断的创作将心中的梦想呈现在世人眼前。
陶瓷中独特的工艺——装置艺术
TECHNOLOGY & PRACTICE 工艺与实践
个规模的极致：1974年以来，在陕西省临潼县陆续 发现了四个兵马俑坑，从出土的兵马俑数量可见其 规模之庞大。以人物造型为主的众多陶俑组成了浩 浩荡荡的亡灵军队，把陶这种物质的稳定性与陪葬 的题材发挥得淋漓尽致。在有人物的陶瓷作品中， 东汉有件《绿釉陶望楼》，它通过把陶制到高楼和 众多形态表情各异的人物进行组合，达到了营造登 高望远、遗世孤立与拜天祭月的特殊效果，可谓是 古代陶俑人物的装置艺术代表了。
从上述我们可以得知：原始社会生产水平属 低下阶段，陶瓷绘画艺术灵感来源于生活的方方 面面，当时的劳动者把最纯洁、最朴实的情感倾 注于对自然的认知与崇拜，并绘画在陶器上，从 中体现了原始生产的纯粹性他们是为生活而生 产，而不是为了生产而生产。以陶瓷为媒介不单 能生产制作出生活中的瓶瓶罐罐，也能制作具有 祭祀意义的人物陶俑装置。通过单个的现成品进 行重新的组合排列，达到新的效果，这种排列在 我国的陪葬文化中特别发达。在秦汉时期的陶塑 里，陪葬的物品里少不得有陶俑人战国时期的人物陶俑基本为手工捏制而且体型 较小，只作局部的细雕。而汉代以后的陶俑就开 始使用模具，反应的生活内容也更广泛:服饰、制 度、习俗、礼仪、艺术、科技等。而到了秦始皇 时期的兵马俑则把陶人俑的装置艺术发展到了一
《丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙》
出当时陶瓷艺术中的绘画装置在绘画样式种类和 题材丰富性上已经到达了一定的高度。这一点我 们可以分析从而抛出几个问题:为什么古人在生活 中制作的这些彩陶作品会是这个样子的?其实这一 点不难解答，我们可以从他们的生活环境、生产 水平及认识水平三方面来入手。他们的生活环境 相对比较原始，没有当今人类对自然的改造这么 强烈，他们获得的资源也基本是最原始的材料， 这一点造成了他们的创作种类的单一性。能生产 使用工具并使用火，标志着人类智慧的萌芽。在 长期的生活中无意间发现了经过长时间烧制的黏 土，变的坚硬有造型。于是引发了烧陶运动，在 长期的探索后终于能熟练的生产陶。由于使用的 是柴火，所以在早期只出现了陶。在彩陶绘画里 面影响最大的是它绘画元素来源，我们从彩陶的 纹样可以看得出来，早期的绘画水平和认识水平 都在一个原始层面。他们所使用的都是生活环境 里面的东西，表达对自然的崇拜。但是有一点我 们不能忽略的是，他们的概括能力很强，对生活 中的几何纹样、动物特征和原始生活场景的总结 简单且生动到位。
浅谈当代中国装置艺术
装置艺术 是 以马赛 尔 ・ 尚（ ａ ｅ Ｄ ｃ— 杜 Ｍ ｒ ｌ ｕｈ ｃ ａ ｐ 的现成品艺术《 作 为发端并被不断演进 ， ｍ） 泉》 在当今西方可称为主流性的艺术形式之一 。它没 有像其他现代艺术形式一样骤然而兴 ， 骤然而消。 它在世人的责斥 、 不解或赞许中、 在理论家们的众
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现， 以质疑现存 的艺术标准和原则 。 但是也有 ” 少数艺术家已经注意到现成品材料与复数性艺术 的组合运用 ， 以及对空 间的有效控制。中央美术
学院的徐冰与 吕胜中在中国美术馆的展览受到广 泛的好评 ， 徐冰的《 天书系列》 将难 以辨认 的木雕
徐冰《 书》 天
的青年艺术家采用装置艺术时， 并不了解其概念、 内涵与源 流 ， 至也 未明确使 用 “ 置 ” 一术 甚 装 这 语， 他们从 中国开放后最初获得的有限的西方艺 术信息中获得 了信心与鼓 舞， 目的是 利用装 置艺 术去冲击文革 以来僵化 的艺术制度 ， 如评论家范 迪安所说 ： 以新 的造型模式 示艺术家 的现代 “ 意识 ， 甚至让模 棱两 可的所谓 ‘ 反艺 术 ’ 内容 出
古风风格装置设计理念
古风风格装置设计理念古风风格装置设计理念古风风格装置设计将传统文化融入现代生活，将古代元素与现代科技相结合，以创造出独特而有韵味的装置。
其设计理念包括以下几个方面：1. 传承经典：古风风格装置设计致力于传承古代经典的艺术风格和文化内涵。
通过运用传统的材料、工艺和图案，以及古代的审美观念和设计原则，将古代的美学理念融入到现代装置中。
这样做不仅能够唤起人们对传统文化的记忆和热爱，也能够让人们在现代生活中感受到历史文化的独特魅力。
2. 崇尚自然：古风风格装置设计注重表现自然界的美丽和神秘。
通过运用自然元素，如山水、花草、鸟兽等，以及自然材料，如木材、石头、竹子等，来打造出有机而自然的装置。
这样的设计既能够让人们感受到大自然的美好，也能够弘扬保护自然环境的理念。
3. 引领未来：古风风格装置设计不仅关注传统的审美价值，也注重与现代科技的结合。
通过运用现代科技手段，如LED灯、智能感应器等，来增强装置的功能性和互动性。
这样做不仅能够吸引更多年轻人的目光，也能够让古风风格装置更好地融入到现代生活中。
4. 体验共享：古风风格装置设计强调观众的参与和互动体验。
设计师会精心规划装置的布局和结构，使其能够让观众有更多的接触和参与的机会。
比如，可以设置互动装置，如触摸屏、投影仪等，让观众能够通过触摸、投射等方式与装置进行互动，获得沉浸式的体验。
这样的设计不仅能够增加观众的参与感和乐趣，也能够增加装置的趣味性和吸引力。
通过上述设计理念的融合和实践，古风风格装置设计能够充分展现传统文化的魅力和现代科技的神奇，将古代的美学与现代的创意相结合，打造出一系列独具特色的古风风格装置。
这些装置不仅具有艺术品的观赏价值，也能够成为人们追求美的休闲场所、现代生活的点缀和文化传承的载体。
希望通过古风风格装置的设计和推广，能够让更多人重拾对传统文化的热爱和认同，推动中国传统文化在现代社会的传承和发展。
浅议装置艺术在展示设计发展中的价值
浅议装置艺术在展示设计发展中的价值【摘要】装置艺术在展示设计领域扮演着重要的角色，为展示设计注入新的生机。
通过对装置艺术的定义和展示设计的重要性进行引言，我们可以了解到二者的关联性和互相促进的作用。
装置艺术对展示设计的启发，为设计师带来新的灵感和创意，丰富了展示作品的形式和表现。
装置艺术在展示设计中的表现形式多种多样，丰富了展示设计的形式语言，为观众带来更多元化的体验。
装置艺术的艺术性提升了展示作品的质感和视觉效果，激发观众的情感体验和思考。
结合装置艺术在展示设计中展现的独特价值和对行业创新发展的助力，可以看出装置艺术在展示设计领域具有不可替代的地位和重要意义。
【关键词】装置艺术, 展示设计, 发展, 价值, 启发, 表现形式, 多样性, 艺术性, 观众体验, 生机, 创新发展.1. 引言1.1 装置艺术的定义装置艺术是一种艺术形式，它通过在特定的空间中安装、摆放或悬挂特定的物品或物体，来创造一种独特的视觉和感官体验。
这些物品可以是各种材料制成的，包括但不限于金属、木头、布料、玻璃等。
装置艺术强调作品与观众和环境之间的互动和联系，使观众能够身临其境地感受到作品所传达的信息和情感。
装置艺术的一个重要特点是它的临时性和空间性，作品通常是在特定的展览场地或公共空间中展示，观众需要亲自去现场体验才能完全理解作品的意义和魅力。
由于装置艺术与展示空间的关系密切，因此在展示设计领域中，装置艺术经常被用来增强展览或展示活动的吸引力和独特性。
通过引入装置艺术元素，展示设计可以更好地营造出具有冲击力和创意性的展示氛围，吸引更多观众并提升展示活动的艺术性和观赏性。
1.2 展示设计的重要性展示设计在如今的社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅是商品和服务向消费者传递信息的桥梁，同时也是品牌形象和商业文化的重要表达方式。
展示设计的质量直接影响着消费者对品牌的认知和接受程度，进而影响到销售和企业形象的塑造。
一个精心设计的展示空间可以吸引更多的消费者，增加销售额，提升品牌价值。
如何评价当代艺术中的装置艺术形式
如何评价当代艺术中的装置艺术形式一、引言装置艺术，作为一种独特的艺术形式，起源于20世纪中叶，它超越了传统的二维画作和雕塑，将空间、环境与观众互动纳入艺术创作的核心。
这种艺术形式不仅包含了艺术家的观念表达，更强调了作品与周围环境的对话，以及观众在感知艺术时的参与感。
1.1 装置艺术的定义与起源装置艺术，顾名思义，是指艺术家在特定的空间内布置和构建的艺术作品，这些作品可以是任何物质，从日常物品到高科技设备。
装置艺术的定义强调了其临时性和现场性，往往与展览场地紧密相连，一旦移除或改变环境，其意义和效果可能大打折扣。
起源上，装置艺术可以追溯到杜尚的“现成品”概念，以及20世纪50年代的环境艺术和60年代的大地艺术。
1.2 现代艺术语境下的装置艺术：挑战与创新在现代艺术的语境下，装置艺术面临着新的挑战与创新机遇。
一方面，随着科技的发展，艺术家可以利用更多元的技术手段，如数字媒体、虚拟现实等，创造出更为震撼和沉浸式的艺术体验。
另一方面，装置艺术也开始对社会问题进行深度探讨，如环保、身份认同、城市化等，使得艺术与社会议题的关联更为紧密。
同时，观众的角色也发生了变化，他们不再仅仅是观赏者，而是成为了艺术作品不可或缺的一部分，通过互动参与，实现了艺术与公众的共享对话。
这种创新不仅丰富了艺术的表现手法，也推动了艺术的社会功能和影响力。
二、装置艺术的形式特征与传统艺术的碰撞装置艺术，作为一种新兴的艺术形式，以其独特的创新性和对空间、材料和技术的探索，与传统艺术产生了深远的对话和碰撞。
这种碰撞不仅体现在艺术表现手法上，更在于对艺术定义的拓宽和深化。
2.1 空间的介入：从二维到三维的转变传统艺术往往局限于二维平面，如绘画和版画。
而装置艺术则突破了这一限制，将艺术创作带入三维空间。
艺术家通过雕塑、建筑甚至环境设计的方式，让观众能够全方位、多角度地体验作品，使艺术与观者产生更为直观和互动的关系。
这种空间的介入，让艺术作品不再只是视觉的欣赏，而是成为了一个可以走进、感受和参与的空间体验。
大学美术易考知识点当代艺术中的装置和行为艺术
大学美术易考知识点当代艺术中的装置和行为艺术大学美术易考知识点——当代艺术中的装置和行为艺术当代艺术是指二十世纪中叶以来的艺术形式，它通过多种媒介和形式表达艺术家的创作理念和观念。
当代艺术中的装置和行为艺术是其中两个重要的表现形式。
本文将介绍装置艺术和行为艺术的定义、特点以及代表性艺术家和作品，并分析这些艺术形式对当代艺术的影响。
一、装置艺术的定义和特点装置艺术是指通过三维的物体或构筑物来表达艺术家的观念和创意。
与传统的绘画、雕塑等艺术形式不同，装置艺术强调艺术作品与环境空间的完整结合，观众需要通过身临其境的感受来理解和领悟作品所希望传达的意义。
装置艺术的特点主要有以下几点：1. 三维空间表现：装置艺术主要通过物体或构筑物的布置来呈现作品，观众可以在真实的空间中进行观看和体验。
2. 参与性：观众通常可以主动参与到装置艺术作品中，与作品互动，产生身临其境的艺术体验。
3. 实验性：装置艺术追求对材料、形式和观念的不断探索和尝试，打破传统艺术形式的束缚，引发观众对艺术定义的思考。
二、代表性的装置艺术家和作品1. 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）：他被认为是装置艺术的奠基人之一。
他以《泉》等作品挑战了对艺术品的传统定义和审美观念，以日常物品创造了全新的艺术形式。
2. 何塞·德穆勒（Josef Müller）：他创作的《空间的双重露天画廊》利用镜子和玻璃搭建起艺术空间，使观众在空间中感受到与自己的身体和视觉的互动关系。
3. 安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）：他的装置作品以其巨大的尺度和强烈的色彩对比吸引了观众的眼球，例如他的代表作《云门》。
三、行为艺术的定义和特点行为艺术是一种通过艺术家的行为来表达创作理念和情感的艺术形式。
艺术家通过身体语言和行为在特定的环境中进行艺术表达，通过观众的观看和参与来实现作品的完整性。
行为艺术的特点主要有以下几点：1. 呈现临时性：行为艺术作品通常在特定的时间和地点进行，观众只能通过当下的亲身经历来感受作品的存在。
浅谈中国当代装置艺术与环境保护
次 的人 文教 育与 公共环 境 意识 教育 相对 欠缺 ，公 民 的环境 意识 薄 弱 ，从 而影 响 了环 境 设施 和装 置艺 术作用 的发 挥 。装 置艺术 设计 随 着 世 界各 国经 济 的 迅速 发 展 和 人 口的 不断 增 长 ，环 境 问 是环 境整 体规 划 中不可 缺 少的 一部 分 ，必须服 从和 服 务于环 境 的 题 越来 越突 出 。装置 艺术对 现 实介入 具 有强 烈的批 判 与反 思力 ， 整 体 ，才 能 有 效 地 引起 社 会 大 众 对环 境 保 护 的 关心 与 参 与 。 因 旦环境 中的装 置艺术 具备 了现 代人 们 认同 的生态 艺术 和 时代精 此 ，如何 基 于环保 理念 通过 装置 设 计凸现 自然 景观 与人 文景观 的 神 ，其 不断创 造 出的装 置形 态及 文 明形式 显示 出 的生存 环境 的生 场景性 ，成 为艺术 家诠 释生态 艺术 的智 慧尺度 。 命 力将潜 移默 化地 引发 人们 对生 存空 间 、生活 方式 和环 保观 念 的 首先 ，装 置艺 术设计 要 结合 自然 环境 。艺 术家 要把 人类 生活 强烈 反思 ，提 高人 们 的环保 意识 。 同时 ，装 置 艺术 通过 设计 创造 空 间内 的生物 圈和 技术 圈都 作为人 类 生态 系统 的有 机组成 部 分来
心态秩 序 的和谐进 。 可 分的 。这个 时代 物质 财 富的创 造较 为丰 富 ，工业 文 明 成 为社会 赖 以存在 的基 础 ，丰富 的物 质产 品带 来 了一个 消 费主义 时代 ，并且 带来诸 多只 有工 业文 明才 有 的社会 问题 。正 是这 种物 质繁 荣及 相 关 问题 占据 了人 们生 活 的主要 视野 ，才 使得 对物质 消 费世 界 的关注成 了普遍 的课题 。于是 ，艺术 家 要具 体地把 对物 质 消 费世界 的关注 放 在具 体的现 实环 境 中 ，利 用 自然 本身 具有 的材 料和 构成 要素进 行 主观 组合 并加 以陈 设 ，用 装 置艺 术设计 的视 角 去解 读和 回答社 会 问题 ，从而 形成 了一 门对 物质 消 费社会 理论 模 式进 行梳理 、剖 析 与整合 的艺 术 。因此 ，装 置 艺术 ，是指 艺术 家 在特 定 的时空环 境 里 ，将 人类 日常 生活 中的 已消费或 未 消费过 的 物质文 化实 体 、进行 艺术 性地 有效 选择 、利 用 、改造 、组 合 ，以 令其 演 绎 出 新 的展 示 个体 或 群 体 丰 富 的精 神 文 化 意蕴 的艺 术 形 态 。简 单地 讲 ，装置 艺术 ，就 是 “ 场地 ＋ 材料 ＋ 感 ”的综 合展 示 情 艺术 。
装置艺术种类
装置艺术种类一、机械装置艺术机械装置艺术是一种以机械装置为主要表现形式的艺术形式。
这种艺术形式通过操控机械装置的运动、声音等特性，传达出一种独特的艺术效果。
机械装置艺术可以运用于各种场景，展示出不同的主题和情感。
比如，艺术家可以设计一个能够自动移动的装置，通过形体和声音的变化，表达出对自然环境的思考和关注。
二、声音装置艺术声音装置艺术是一种以声音为主要表现形式的艺术形式。
艺术家通过声音的创作和演绎，传达出一种独特的艺术感受。
声音装置艺术可以运用于各种场景，创造出丰富多样的声音效果。
比如，艺术家可以设计一个能够发出特定音调的装置，通过音乐的形式，表达出对生活的热爱和情感的宣泄。
三、光影装置艺术光影装置艺术是一种以光线和影像为主要表现形式的艺术形式。
艺术家通过灯光、投影等手段，创造出丰富多样的光影效果，营造出独特的视觉效果。
光影装置艺术可以运用于各种场景，打造出独特的空间氛围。
比如，艺术家可以设计一个能够投影出美丽图案的装置，通过光影的变化，让观众感受到艺术的魅力和神秘感。
四、互动装置艺术互动装置艺术是一种与观众进行互动的艺术形式。
艺术家通过设计装置，与观众进行互动，创造出一种独特的体验和参与感。
互动装置艺术可以运用于各种场景，激发观众的创造力和想象力。
比如，艺术家可以设计一个能够根据观众的动作而产生变化的装置，通过触摸和动作的互动，实现艺术作品与观众之间的互动和共鸣。
五、环境装置艺术环境装置艺术是一种以环境为背景的艺术形式。
艺术家通过改变环境的布局和元素，创造出独特的艺术效果。
环境装置艺术可以运用于各种场景，营造出独特的氛围和感受。
比如，艺术家可以设计一个能够改变房间色彩和光线的装置，通过环境的变化，打造出令人沉浸的艺术空间。
六、数字装置艺术数字装置艺术是一种运用数字技术和媒体的艺术形式。
艺术家通过使用计算机、投影等技术，创造出独特的数字效果和交互体验。
数字装置艺术可以运用于各种场景，展示出数字时代的特色和魅力。
中国的装置艺术作品案例
中国的装置艺术作品案例中国的装置艺术作品以其独特的表现方式和深刻的思想内涵在艺术界引起了广泛关注。
以下是十个具有代表性的中国装置艺术作品案例。
1. 《时间的轨迹》《时间的轨迹》是中国著名装置艺术家高岩的作品。
他通过利用大量的废旧钟表和钟表零件，创造出一个巨大的时钟装置。
装置的钟表零件以不同的速度旋转，象征着时间的流逝和生命的瞬息即逝。
2. 《沉默的大炮》《沉默的大炮》是艺术家何岸的作品。
他将一门废弃的大炮放置在展览空间中，大炮的炮口被封闭起来，象征着战争的暴力和武力的沉寂。
这个作品引发了人们对战争与和平的思考。
3. 《天堂的梯子》《天堂的梯子》是艺术家韩美林的作品。
他在一座城市的高楼建筑上安装了一个巨大的梯子，梯子通向天空，象征着人们对于美好生活和追求梦想的向往。
这个作品寓意深远，引发了人们对于现实与理想的思考。
4. 《自由的翅膀》《自由的翅膀》是艺术家许世英的作品。
他用废弃的铁片和铁丝制作了一对巨大的翅膀，翅膀上刻满了人们对自由的渴望和向往。
这个作品提醒人们珍惜自由，并思考自由的真正含义。
5. 《生命之舟》《生命之舟》是艺术家黄永砯的作品。
他用大量的废弃木材和木块拼接而成一艘巨大的船，船上摆放着各种生命的象征物。
这个作品呼唤人们关注环境保护和珍惜生命。
6. 《数字之谜》《数字之谜》是艺术家刘建华的作品。
他使用大量的数码显示屏和灯光装置，创造出一个光影交织的数字空间。
这个作品探讨了数字时代的隐私安全和信息化社会的影响。
7. 《消费之墙》《消费之墙》是艺术家胡歌的作品。
他用大量的废弃商品包装纸盒拼接而成一堵巨大的墙，墙上印满了各种商标和广告语。
这个作品反映了现代社会的消费主义和物质文化。
8. 《城市的躯体》《城市的躯体》是艺术家王宏杰的作品。
他用废弃的建筑材料和废铁制作了一座巨大的人体雕塑，雕塑的身体上刻满了城市的景象和人们的生活场景。
这个作品探讨了城市发展和人与城市的关系。
9. 《时间的沙漏》《时间的沙漏》是艺术家陈楚的作品。
浅谈中国装置艺术
0814068 08美教吴蕊浅谈中国装置艺术装置艺术的含义装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的特征装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。
装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。
但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。
主要特征包括：1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。
装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。
可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。
装置艺术在中国的发展装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。
浅谈当代装置艺术
［摘要］装置艺术是一门当代艺术，是后现代主义哲学思潮、美学思潮笼罩下的新兴艺术门类。
装置艺术是人们生活经验的延伸，观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。
装置艺术创造的环境，是用来包容观众，促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、甚至味觉。
总是通过对生活进行错位表现几乎是装置艺术的特点。
随着科技的发展，物质的丰富，装置的材料和手法将会越来越多元化。
［关键词］装置创作手法；观念艺术；多元化浅谈当代装置艺术杨琴琴（湖北民族学院艺术学院，湖北恩施445000）一、装置艺术解析装置艺术（Intallation ）始于20世纪60年代。
由于架上绘画语言创造的演变，艺术创造的动因发生了全面而又剧烈的变化，绘画的那种固定不变的物质媒介和形式，决定了它不可能揭示出新的观念和人性中最深层次的某种东西，因而后现代主义艺术便离开画面，走向媒体创造，以材料媒质为观念的载体。
就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。
下面就是当时新出现的几项艺术活动：大地艺术（Land Art 或Earth Art ），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。
以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。
最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson ）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽巧英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。
装置艺术（Installation ），是一种由非艺木材料构成，可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。
装置艺术的概念及特征分析
装置艺术的概念及特征分析装置艺术是一种当代艺术形式，它通过将艺术品与现实生活相结合，展示艺术家对社会和个人问题的反思和观察。
装置艺术通常使用各种不同的材料和媒介，包括物体、声音、光线、视频、影像等，通过对环境、空间和观众的参与创造出一种互动的艺术体验。
装置艺术的特征可以总结为以下几点：1. 环境互动：装置艺术倡导与环境的互动，将作品安置在观众通常所处的环境中。
观众可以穿行于作品中，与作品互动，从而参与到艺术创作中去。
与传统艺术相比，装置艺术更加注重观众的实际参与感。
2. 并置多媒介：装置艺术多样化地利用各种媒介和素材，可以包括声音、视频、投影、雕塑、绘画等多种形式。
这些媒介在作品中相互配合、交融，创造出更加丰富复杂的艺术语言和观念表达。
3. 对话社会问题：装置艺术通常关注社会和个人问题，通过作品对社会现象、历史事件、文化差异等进行思考和表达。
作品的观念性和批判性往往是装置艺术作品的重要特征之一。
4. 强调空间感和情感冲击：装置艺术作品通常会占据一定的空间，艺术家通过布局和构造来创造出一种特定的空间感，与这个空间相互关联的展示物则通过形式、材料、灯光等来引发观众的情感冲击。
5. 瞬间性和可变性：装置艺术作品通常是暂时存在的，它们与观众的互动是短暂而瞬间的。
作品可能会借助时间、光线、声音等因素，呈现出不同的状态和表情，这种变化带给观众一种非持久的体验感。
6. 融入自然环境：一些装置艺术作品将自然环境作为创作的一部分，将艺术与自然相融合。
艺术家通过创造与自然环境融洽的作品，探讨人与自然的关系。
与传统艺术形式相比，装置艺术更注重观众的参与和身临其境的体验感。
观众不再只是简单地欣赏和思考作品，而是通过与作品的互动，获取更多层面的意义和感受。
装置艺术作品的临时性和多媒介性给了艺术家更大的创作自由度，也让观众有机会反思自己的感知和认知方式。
同时，装置艺术作品往往具有强烈的社会批判性和思考性，通过对社会问题的关注和提问，引发观众对现实世界的思考和反思。
艺术品装置阐述
艺术品装置阐述全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：艺术品装置是一种当代艺术形式，它将物体和环境结合起来，通过艺术家的想象力和创造力来创造出独特的作品。
装置艺术不仅仅是一个独立的艺术形式，更是将观念、感觉和体验结合在一起的媒介。
装置艺术以其独特的表现形式和富有创造性的构思，吸引了越来越多的观众和收藏者的注意。
装置艺术最早可以追溯到20世纪60年代，当时一些艺术家开始和画廊和艺术机构一起合作，将物体和空间结合起来创造出崭新的艺术形式。
从那时起，装置艺术逐渐成为当代艺术界的一个重要分支，并在不同的国家和地区得到了广泛的发展。
艺术品装置不再局限于传统的绘画和雕塑，而是通过各种材料和技术的结合，创造出了更加丰富多样的艺术作品。
装置艺术的特点之一是它具有很强的互动性和参与性。
观众不再只是passively看待艺术品，而是需要主动参与到作品中去，感受和体验艺术家所要传达的信息和情感。
通过观众和作品之间的互动，装置艺术实现了对观众情感和心理的引导和激发，使得观众与作品之间建立起了更加紧密的联系。
装置艺术还具有很强的符号性和象征性。
艺术家在创作装置作品时，常常会运用一些特殊的符号、象征和隐喻来表达他们的观点和情感。
这些符号和象征不仅可以增加作品的艺术性和表现力，还可以引导观众去思考艺术家所要传达的主题和意义。
通过符号的运用，装置艺术不仅仅是一种视觉体验，更是一种思维和情感的碰撞。
装置艺术的创作材料也非常丰富多样。
艺术家可以运用各种各样的材料和技术来创作装置作品，比如金属、木材、玻璃、纸张、布料等等。
不同的材料和技术往往能够带来不同的视觉和感官效果，从而增加作品的表现力和感染力。
有些装置作品甚至可以融合声音、光线、影像等元素，使得观众在欣赏作品时获得更加全面和立体的体验。
除了材料和技术的创新，装置艺术在创作主题和形式上也呈现出多样化的趋势。
一些装置作品关注当代社会和文化中的一些热点话题，比如环境保护、社会公平、人权等问题。
当代艺术中的装置艺术
当代艺术中的装置艺术是一种在20世纪末兴起的一种艺术形式，它不是单纯的绘画或雕塑作品，而是通过使用各种材料、物品和技巧来创作出具有特定主题和观念的艺术装置。
装置艺术强调的是观众与作品之间的互动关系。
观众可以通过身体的参与和感官的交互来体验和理解作品的意义。
不同于传统的二维或三维艺术作品，装置艺术常常是一个三维空间的整体，观众可以在其中自由穿行，与作品进行直接的互动。
这种互动不仅可以带给观众视觉上的冲击和感受，更能够引发观众内心的共鸣和思考。
装置艺术作品的创作方式十分多样，艺术家可以选择任意材料和媒介，甚至是现成品。
他们可以使用木材、金属、玻璃、布料、纸张等各种物质，也可以运用声音、光线、动画、电子等多媒体技术。
艺术家们将这些材料和技术有机地结合在一起，创造出丰富多元的装置作品。
装置艺术作品常常具有强烈的视觉冲击力和象征意义。
艺术家们通过奇特的形态、巨大的尺寸或者特殊的材料来吸引观众的注意力。
同时，装置作品往往富有象征性，通过一系列具有隐喻和象征意义的元素来传达艺术家的思想和观点。
观众在饱览艺术家的创作技巧和想象力的同时，也在思考作品背后的内涵和意义。
装置艺术作品的主题多样，艺术家们常常通过作品来表达对社会问题、历史事件、人性思考等方面的关注和思考。
他们通过创造一个独特的环境和氛围来引发观众对这些问题的思考和共鸣。
装置艺术作品常常具有一定的戏剧性和仪式感，观众进入作品的空间就像进入了一个艺术家创造的虚拟世界，从而更加容易被作品所影响和思考。
装置艺术作为当代艺术的一种重要形式，已经在世界各地得到广泛关注和认可。
它不仅在艺术展览和博物馆中展出，也常常成为城市公共空间的景观和装饰。
装置艺术作品所包含的创造性、思考性和互动性给观众带来了全新的艺术体验，推动了当代艺术的发展和多样性。
在当代社会的复杂性和多变性下，装置艺术作为一种与观众相互关联的艺术形式，为人们提供了更加个性化和多元化的艺术表达方式。
观众们可以通过参与装置作品来发掘自身的感受和体验，同时也可以从艺术家的作品中触动到自己的内心世界。
(完整版)浅析景观设计中的装置艺术
浅析景观设计中的装置艺术本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、装置艺术的概念装置艺术是一个广义的概念将其应用到一系列的艺术实践中，是对空间对象的安装或对配置所涉及的对象和空间的呼应和组合。
装置艺术也是一种生产方式和显示的艺术品，它包括传统和非传统媒体，如绘画、雕塑、绘图和文字。
根据对象的数量和自然的显示，安装空间的范围可以从大到小，对于装置艺术的观众的经验是从更传统的作品非常不同，比如绘画，通常是从一个单一的参考点看。
装置艺术与作品需要有观众的积极参与，这可能涉及到观众进入作品的空间与作品互动。
在进入空间后，观众遇到的作品从多角度，整个装置作品色彩变得更丰富，而不是从一个看一幅画更通常的单一角度。
装置艺术可以从事许多或所有的感官触觉，听觉和嗅觉而不是视觉或光学感。
装置艺术是一种有前景的让人与环境高度融合的成品艺术。
它将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
总的来说的装置艺术就是结合场地、材料及情感的综合演绎的艺术。
装置艺术的形成期在上世纪60和70年代，这是一个政治和文化的剧变的时期。
一些先锋派严重影响了装置艺术的发展，再如极简主义，环境艺术，大地艺术，概念艺术和表演艺术，这一时期的感知局限性的现代主义作品的商品化过程中出现的过度反应，一个独具创新的方案使作品遇到的分离。
放弃了如框架和底座，极简主义艺术家反抗绘画和雕塑超现实的策略，装置艺术将观众的注意力而对艺术品的实际经验材料的整体性，语境和语义下。
同样，在环境艺术，大地艺术，观念艺术，表演艺术的发展，影视艺术的发生和导致临时创作，表演和定点工作颠覆了作品的商品化从而单纯作品表达作品。
二、景观装置艺术的特点装置艺术作为城市景观重要的组成部分，通常为了凸显其主题采用非常特殊的形式例如装置形式、大小、材质形成极有视觉冲击力的艺术创作来吸引人们的眼球，往往这些装置艺术都能引起人们的共鸣，常带有视觉欣赏以外的功能性作用，往往会成为表达生活艺术化的象征，模糊艺术与现实生活的界限人们之所以愿意主动参与其中，从而装置艺术与观赏者们有无形的交流。
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0814068 08美教吴蕊
浅谈中国装置艺术
装置艺术的含义
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的特征
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。
装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。
但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。
主要特征包括：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。
装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。
可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。
装置艺术在中国的发展
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。
因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。
由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。
以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。
而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。
装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。
一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。
而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。
装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。
一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。
所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。
中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。
而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。
由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。
为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。
同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。
如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。
因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。
中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。
进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。
很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。
例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度;而不啻为大型装置艺术的邸乃壮的“大地走红”1994年开始在许多大中城市公园巡展，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。
装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。
主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。
装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。
但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。
杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
因此可以说，装置艺术通过上述二元超越，促使艺术由对传统架上艺术的关注转向对实在世界的艺术意义的再现与表现，转向关注艺术与观众与社会的对话和交流。
(一)世界的一体化与中国的开放及世界艺术演进的后现代特征是中国当代艺术得以浸染后现代印痕的基本前提。
从当代艺术世界作为一个各部分互相依存的整体来看，由于世界
艺术总体上已经演进到后现代阶段，由于艺术总体演进与各地域艺术演进有着整体与部分的辩证关联，世界艺术总体态势必然会影响乃至规范到地域艺术的发展，使之在本土演进中打上时代的世界总体趋势上的烙印[4]。
由此看来，中国当代艺术作为世界艺术发展中的部分存在，也自然会带有某些后现代艺术的痕迹。
(二)由于世界整体背景的规范，由于中国与世界的不可分割的有机关联，这就使得处于向工业化迈进的中国社会也多多少少面临着后现代时代的国际社会共同的全球性问题，这正是西方后现代社会所面临的也是后现代艺术所直接指向和介入的社会背景。
(三)中国当代社会在与世界的一体化进程中，在经历了“左”风下的现代迷信和绝对权威的盲从之后，在主旋律与多样化的更为成熟认识与处理下，文化发展也走上了多元化的轨道，民众对多样风格的认可蔚为风气;艺术从政治第一的标准回归到艺术品评的本体，这些与后现代者所推崇的后现代秩序有共同之处，为装置等非架上艺术的发展奠定了良好的社会宽容环境。
(四)当代中国在与世界的交往中，在市场经济的纵深发展中，也渐渐显出一些与发达的后现代国家相类同的一些问题并日益受到大众的关注。
特别是在社会转型期许多不同社会地位的人原先社会地位和价值的失落，从而引发了人们对自身前途与命运以及自身生存处境的深切关心与忧虑，包括艺术家本人。
这就成为艺术家突破传统艺术局限，关注与介入社会并采取了装置形式以促使人们反思社会普遍理念和传统、反诘人类自身处境的手段。
这种共同性使装置艺术有了与民众相沟通、对话和共鸣的社会深层心理基础。
不过，我们也应该看到，真正中国化的装置艺术只能是带有某些后现代积极成份的现代中国艺术，其主要文化内含是中国化的;在中国，那些较纯粹的与西方雷同的一味迎合西方的“后现代”作品，只是缺乏本土根基的无法与民众交流的舶来品。
当然我们也应该看到，无论如何，装置艺术也不至于在中国成为主流性艺术，这是由于中国社会还处于向工业化社会过渡的整体阶段，民众总体意识还没有超前到西方民众的程度;中国民族文化观念的积累决定了民众尚不会把生活化的装置同文人画之类有高雅的学修的艺术等同;因此，杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是原本诉诸于人的智力的作为观念艺术的装置艺术的应有取向。