中国造物文化史作业0152150441张露

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中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化

中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化

中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化是中国古代智慧和文化的重要组成部分,它代表了中国人民对于自然和人类社会的认知和理解。

其中的“道”“器”关系是中国传统造物设计的核心思想和表达方式。

在传统造物设计中,将“道”作为指导思想,注重“器”与“道”的协调和融合,旨在创造出符合自然规律、人文精神和审美价值的作品。

“道”是指宇宙之道、自然之道,是万物生成和运动的规律和原理。

在中国传统思想中,“道”是宇宙的根本,生生不息的道理。

传统造物设计中的“道”是指遵循自然规律、人文精神和审美价值的基本原则和指导思想。

它强调尊重和顺应自然,以自然为师,追求自然的真实和和谐。

传统造物设计师以“道”为基础,注重对自然规律的研究和理解,通过对自然元素和造物过程的认知和运用,将自然的力量和美感融入到设计中。

“器”是指各种物体和工具,是通过人类智慧和劳动创造出来的实用和艺术作品。

在中国传统造物设计中,“器”是表达“道”思想和美学价值的集中体现。

它不仅具有实用性和功能性,还注重造物师对于材料的选择和加工技术的运用,以及对于形式、比例、纹饰、色彩等方面的处理。

传统造物设计师通过巧妙的设计和精细的制作,将“道”的精神和美感融入到作品中,使作品既符合自然规律,又具有艺术性和审美价值。

在传统造物设计中,“道”“器”关系的核心是追求和谐。

它强调“道”和“器”的相互关系和相互作用,旨在创造出既有实用性,又有美感和价值的作品。

传统造物设计师通过对于自然规律和人文精神的深入研究和理解,以及对于材料和工艺的运用,使作品具有自然的生命力、人文的情感和审美的韵味。

同时,还注重“道”和“器”的协调和融合,使作品达到完美的统一和和谐。

中国传统造物设计的“道”“器”关系不仅体现在建筑、家具、陶瓷、字画等艺术品中,也体现在传统工艺和民俗文化中。

例如,在传统建筑中,以“道”为指导,注重建筑与自然环境的融合,以及建筑形式、结构和装饰的和谐统一、在传统家具中,注重材料的选择和加工技术的运用,以及对于形式和纹饰的设计,使家具既具有实用性,又具有美感和艺术价值。

中国古代的造物人文观

中国古代的造物人文观

中国古代的造物人文观一、本文概述Overview of this article《中国古代的造物人文观》是一篇深入探讨中国古代造物思想与人文精神之间关系的学术论文。

造物,即创造物质世界,不仅指具体的物质生产活动,更涵盖了人类对于自然、社会、文化等各个层面的认知与塑造。

在中国古代,造物活动不仅是一种物质生产行为,更是一种充满人文精神和哲学思考的文化现象。

本文旨在通过梳理和分析中国古代的造物观念、造物实践与人文精神的关系,揭示出中国古代造物人文观的独特内涵和价值。

"The Humanities of Creation in Ancient China" is an academic paper that delves into the relationship between ancient Chinese creation thought and humanistic spirit. Creation, which means creating the material world, not only refers to specific material production activities, but also encompasses human cognition and shaping of nature, society, culture, and other aspects. In ancient China, the activity of creating things was not only a material production behavior,but also a cultural phenomenon full of humanistic spirit and philosophical thinking. This article aims to reveal the unique connotation and value of ancient Chinese concept of creation, creation practice, and humanistic spirit by sorting and analyzing the relationship between them.本文将从多个维度对中国古代的造物人文观进行阐述。

中国传统造物文化

中国传统造物文化

中国传统造物文化
涂永麒
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2022()22
【摘要】中国传统文化源远流长,其中大多可以通过物化其形而得到传承,且在后人的思考和精进中不断升华。

中国传统造物之精妙得益于精神文化的融入,“造”物
亦是修身明理的过程,化美好的期许于物,融前人精妙之技于形;而“赏”物的过程是漫长的,在岁月的洗礼中,与环境共生,留下最本质的物象。

该文通过传统造物之心境、传统造物与自然的关系、传统造物之内涵以及当下传统造物文化的传承与发展几个方面,讨论现代科技如何融入传统造物文化。

【总页数】3页(P53-55)
【作者】涂永麒
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.用物者与造物者的话语权——中国传统社会玉文化资本的继承
2.中国传统家训
文化人造物体载体透视3.中国传统造物文化中的"现代"启示4.论中国传统造物文
化对现代设计的启示5.造物进化与文化原型的关系互证--以中国传统造物为例
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第8课 夏商周时期的科技与文化【分层作业】【教学评一体化】大单元整体教学

第8课 夏商周时期的科技与文化【分层作业】【教学评一体化】大单元整体教学

第8课《夏商周时期的科技与文化》分层作业考向1.夏商周时期的医学成就、天文历法、《诗经》与楚辞,是新教材新增内容,是重要考向。

考向2.青铜器与甲骨文属于高频考点,青铜器主要考查其代表、特点;甲骨文主要考查其内容与地位。

考向3.《学史崇德》屈原与端午节,涵养家国情怀。

1.【跨学科・语文】考古学家在殷墟遗址发现的甲骨卜辞(甲骨文)中有大量“受禾”“求雨”“求晴”的内容。

这反映出()A.商朝的天文历法发展完善B.商朝的中心工作是农业生产C.商朝统治者重视农业生产D.甲骨文记载的内容十分丰富2.【跨学科・天文历法】古代中国是农业大国,基本上是“靠天吃饭”,因此人们迫切希望制定精确的历法,以把握季节轮替、气候变化的规律,指导农业生产,而精确历法的关键之一是精确圆周率。

材料突出体现了()A.中国古代科技进步与农业密切相关B.中国古代农业生产技术落后C.历法的制定离不开对天体的观察D.圆周率能直接指导农业生产3.【跨学科・医学】《黄帝内经·素问》中记载,圣人在春夏保养阳气以适应生长,在秋冬保养阴气以适应收藏,就能与万物一样,在生、长、收、藏的生命过程中运动发展。

由此可知,《黄帝内经》推崇()A.临床医学B.顺应自然C.经验传承D.高超医术4.【新材料・时政】内丘扁鹊祭祀,2006年列入首批河北省非物质文化遗产名录。

内丘是扁鹊行医圣地、生前封地和逝后葬地,祭祀扁鹊规模最大的祭祀地、扁鹊文化发祥地。

2022年10月底,邢台市扁鹊祭祀等非遗项目入选2022年“全国非遗与旅游融合发展优选项目”。

扁鹊在历史上的贡献是()A.总结出望、闻、问、切的中医“四诊法”B.著作为《黄帝内经》C.写有《论语》一书D.发明了“麻沸散”5.【跨学科・语文】郭沫若说:“一片甲骨惊天下。

”“惊天下”的甲骨文()A.完整记录了夏朝历史B.发现于春秋战国时期C.至今文字全部被破译D.是中国已知最早文字6.【跨学科・语文】文字是文化的载体,是民族联系的纽带。

2.1中国古代造物设计美学的起源与发展 1

2.1中国古代造物设计美学的起源与发展   1

第二章设计美学理论体系构建第一节中外设计美学的起源与发展(一)中国古代造物设计美学的起源与发展(上)石器之美石器是史前人类最早使用的工具。

人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、石铲等各种工具,使器形更加规整,尖端更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求。

经过不断地观察,人们的审美意识也得到了初步的发展,发现并掌握了诸如对称、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。

象征功能玉琮(cóng)“璧圆象天,琮方象地”玉琮外方内圆. 造物之美-玉器公元1976年出土的玉凤作侧身回首状,两面均以阴线浮雕出相同纹饰,轮廓线条优美流畅。

凤为传说中吉祥鸟,此凤雕琢精巧,晶莹鲜润,确为商代玉器中罕见的佳品,亦是早期玉凤的代表作。

造物之美——陶器时代陶器的大规模使用,是新石器时代的主要标志。

在金属还没有普遍应用的日子里,人们以陶器为主要工具,进行着自己的生产生活。

在“生存”、“生活”的实用目的达到以后,就开始附加上“艺术”和“审美”的考虑,这时的造物就被赋予了艺术的含义。

仰韶文化尖底瓶汲水器造物总是以人的需要为导向的,它首先把为满足人的生存基本需要放在第一位。

为适应人的不同层次的需要,又导致造物生产中诸如审美、装饰之类的情感和精神文化因素的发生和形成。

四羊方尊 青铜爵造物之美-青铜时代(1)形状的象征性;(2)材料的象征性;(3)色彩的象征性;(4)装饰的象征性;造物之美-青铜时代春秋战国时期青铜铸造技术显著提高,许多新工艺出现在此时,失蜡法即为其中之一。

用失蜡法铸造器物,由于采用整模不会出现合范带来的铸痕,表面光滑精细,并且可以铸造相当繁缛复杂的纹样,但是器物表面往往会出现大小不等的砂眼,因为无出气孔,铜液灌注有不到之处。

后世作伪者误以为越平整、越光洁、没有任何痕迹,便越是成功之器,反而弄巧成拙。

由于失蜡法方便易学,是后世仿古作伪的主要技法。

将卓深的识见寓于精谨的构织中--简评《中国文化史》的创新追求

将卓深的识见寓于精谨的构织中--简评《中国文化史》的创新追求

将卓深的识见寓于精谨的构织中--简评《中国文化史》的创新
追求
张飞龙
【期刊名称】《山东师范大学学报(人文社会科学版)》
【年(卷),期】2001(046)005
【摘要】@@ 历史作为一门科学,就是要探讨社会发展的本质规律,提供经验教训以使人类更好的前行.但历史不是抽象的,它以各种文化形式反映出来,只有通过对各种文化现象加以观照并深刻揭示,才有可能从局部到整体把握整个文化的进程和规律.由张维青和高毅清合著、山东人民出版社出版的<中国文化史>在这方面便做出了很好的尝试,全方位、高视点地统摄中国文化史料与系统性、学术性地深层阐述方式成为此书的创新追求.
【总页数】1页(P111-111)
【作者】张飞龙
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】K203
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1.拉深中织构系数对立方晶粒正交板材制耳的影响
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中国古代造物设计思想的“天人合一”

中国古代造物设计思想的“天人合一”

Vol 42/No 04/Westleather-121㊀-中国古代造物设计思想的 天人合一齐彦之作者简介:齐彦之(1991-)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ湖南永州人ꎬ在读研究生ꎬ湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计专业ꎬ研究方向:包装设计ꎮ(湖南工业大学ꎬ湖南株洲412000)摘㊀要:任何艺术作品的诞生都能体现出艺术创作者对作品投入的人文精神与思想内涵ꎮ人文精神和思想内涵ꎬ即哲学观ꎮ本文从造型㊁纹饰㊁陶器㊁家具和园林这几个方面浅析中国古代的造物设计思想在 天人合一 的哲学观中的体现ꎮ关键词:设计思想ꎻ造物观念ꎻ天人合一中图分类号:J59㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:1671-1602(2020)04-0121-01㊀㊀中国古代造物观念有着悠久的历史渊源和丰厚的历史内涵ꎬ从先秦到明清的各类著作ꎬ以及文人的笔记史料㊁工匠的口述和各种图说绘本ꎬ这些著作的主题思想阐述了我国传统设计的发展ꎬ总结了各类设计成就ꎬ展示了造物思想和设计认知ꎬ为我们研究中国传统设计提供了珍贵的文献资料ꎮ古代造物者的设计思想从整体来看ꎬ造物设计始终围绕着 天人合一 的哲学思想ꎬ大致体现在以下几个方面:1㊀造型艺术㊁纹饰与 天人合一在中国一直有这样的说法 曲生吉ꎬ直生煞 ꎬ所以造物者在创作之初就已经懂得造型要遵循的规律了ꎮ曲线给人流动和优美的感觉ꎬ充满了生气ꎬ容易在大环境之下很好的融合ꎮ而以直线构成的图形ꎬ往往给人带来坚硬和尖锐的感觉ꎬ不能自然地融入环境之中ꎮ在中国艺术史上ꎬ很多具有代表性的器皿造型设计遵循简洁形象的艺术表达方式ꎮ例如:原始社会的彩陶ꎬ流畅的曲线贯穿在整个器型上ꎬ匀称又富有艺术感美感ꎻ青铜器时代的鼎ꎬ造型独特ꎬ在原有曲线的造型上融入直线元素ꎬ带来坚实凝重的感觉ꎮ正是这种方圆互佐的造型变化ꎬ让其成为权势和财产的象征ꎻ宋代的瓷器中的官窑贯耳瓶ꎬ整个瓶身造型在方圆中不断寻求变化ꎬ整体造型庄重而优美ꎻ明清的家具中的坐凳ꎬ整体造型圆润流畅ꎬ作为家具能完美地融合于室内ꎮ造物者正是以曲线为主的设计观念ꎬ使得器物十分自然地融入生活中ꎬ为人民生活所用ꎮ中国传统纹饰种类繁多ꎬ大多都取之于自然之物ꎬ如:彩陶上的人面纹㊁卷草纹和漩涡纹等纹饰ꎻ青铜器时代ꎬ鼎的四周刻有兽纹ꎻ明式家具上刻有精致的云纹和花卉等ꎮ由此可见ꎬ在中国大大小小的器物装饰上很少使用纯几何图案ꎬ而采用自然中的花卉㊁禽兽㊁山水㊁树木ꎬ提取它们的突出特征就形成了器物上的装饰ꎮ曲线纹饰带来流动的视错觉ꎬ游走之气充满在宇宙大地之间ꎬ有人与自然融为一体的感觉ꎮ2㊀陶器㊁家具与 天人合一自然界中的陶土或者黏土便是彩陶的原材料ꎬ经手工制作成型后经高温烧制ꎬ便成为一种生活用品ꎮ最初原始人在陶器的表面进行绘画ꎬ随着原始人对彩陶泥料的认识提高ꎬ对烧制技术的改进ꎬ便产生了黑陶ꎮ黑陶不注重外表装饰ꎬ而注重造型的奇特多变和设计合理ꎮ陶器与原始人的 天人合一 就表现在自然泥料的开发利用ꎬ随着对自然泥料的物性慢慢熟悉ꎬ结合人工手艺和技术方法ꎬ从而达到土与火的完美交融ꎮ在中国古代家具的发展历程中ꎬ所有材质家具中为木质家具最常见ꎮ随着社会经济的不断发展ꎬ工匠们对木料和制作技术的认识提高ꎬ使得漆木家具在一定程度上有很大提高ꎮ唐代以后 垂足而坐 的起居方式使家具的设计观念有了改变ꎬ垂足式的坐具慢慢兴起ꎬ随后就完全取代原来的席地而坐ꎮ到了宋代ꎬ其艺术设计风格低调脱俗ꎬ清新淡雅ꎬ漆木家具渐渐被纯木家具替代ꎮ在明代的家具制作中高品质的原材料有着优美的木纹肌理ꎬ后期稍加雕琢便是一件极具美感的作品ꎮ制作明式家具除了考虑木材ꎬ还注重了家具使用过程中的舒适度ꎮ能工巧匠根据不同木料的不同肌理进行加工塑造ꎬ从而变得像藤条般流动富有韧性ꎮ明式家具设计和制作充分体现了材料与技术的完美融合ꎮ自然之美的审美标准和美学观点已经被人们接受ꎮ 大象无形 大匠不雕 的天然之境ꎬ早已把古代器物设计带入最高境界ꎮ3㊀园林与 天人合一中国传统园林根据拥有者分为两类:皇家园林和私家园林ꎮ皇家园林多见于北方ꎬ有着气魄雄伟的特点ꎮ私家园林多见于南方ꎬ其细腻精致ꎬ能在园景中体会出园林主人特有的品质ꎮ中国园林擅长于用景ꎬ把美景融入设计的园林中ꎬ如北京的颐和园就是把昆明湖和万寿山作为基础景物的ꎮ中国园林也善于造景ꎬ根据不同的环境ꎬ巧妙的设置一些人为景观ꎬ例如ꎻ园林中可造假山㊁亭台㊁瀑布和溪流等景象ꎮ古代园林的设计来自于大自然给的灵感ꎬ进行人为刻意堆叠改造ꎬ最终呈现出另一番园中美景ꎬ同时与大自然毫无违和感ꎮ中国古典园林特别是私家园林一向注重园林自然天成的境界ꎬ所谓 虽由人作ꎬ宛如天开ꎮ在中国园林的设计艺术上ꎬ再一次体现了古人 天人合一 的审美观ꎮ结语古代造物设计除了要考虑造物的使用功能ꎬ还要明确使用者的人文精神和自我意识ꎬ在人㊁物㊁自然以及人的社会生活之间建立一种情感联系ꎮ天时㊁地气㊁材美㊁工巧是造物过程所需要配合的要素ꎬ天时指的是季节气候ꎬ地气指的是地理环境的特性ꎬ材美指的是造物材料上的选择ꎬ工巧指的是造物者自身的设计理念和专业技术ꎮ造物设计的客观条件与造物者的主观能动性即造物者的主观设计思想和技艺的结合ꎬ才能达到物美质优ꎮ材美工巧的设计思想其实就是顺物应然㊁合乎天道的思想观念ꎬ综合考虑材美工巧深刻能体现 天人合一 的哲学思想ꎮ参考文献:[1]㊀杨先艺.论中国先秦哲学的造物思想[J].江汉论坛ꎬ2003ꎬ(06):22-24.[2]㊀何佳.中国古代造物的人文观[D].苏州:苏州大学ꎬ2013.。

中国文化史智慧树知到课后章节答案2023年下内蒙古民族大学

中国文化史智慧树知到课后章节答案2023年下内蒙古民族大学

中国文化史智慧树知到课后章节答案2023年下内蒙古民族大学内蒙古民族大学第一章测试1.来自()的佛学,经过与中同本土文化的碰撞与交融,形成中国化的佛教和吸收佛学成果的新儒学。

A:日本B:朝鲜C:越南D:印度答案:印度2.世界上古代原生文化中,()文化则是罕见的古今绵延的文化类型。

A:埃及B:巴比伦C:印度D:中国答案:中国3.在东亚形成了一个以()为中心的“汉字文化圈”。

A:中国B:朝鲜C:日本D:韩国4.中国的( )以其公平性、开放性和流动性,影响了近代西方的考试制度和文官制度。

A:科举制度B:文官制度C:察举制度D:分封制度答案:科举制度5.下列属于文化现象的是()。

A:沙丘B:人工大理石C:故宫D:骨针答案:人工大理石;故宫;骨针6.下列属于文明出现标志的是()。

A:陶器的制作B:城市的出现C:文字使用D:青铜器使用答案:城市的出现;文字使用7.中国文化大体植根于()经济生活土壤之中。

A:山地经济B:渔猎经济C:农耕经济D:游牧经济答案:农耕经济;游牧经济8.下列属于中国文化特质的是()。

A:尊君重民B:人文传统C:中庸协和D:伦理中心答案:尊君重民;人文传统;中庸协和;伦理中心9.中国社会组织的特色,与宗法制延绵不绝、紧密相连的,是专制政体的长期持续。

()A:对 B:错答案:对10.文化史,顾名思义,是以“文化”的发展历程为研究对象的历史科学,是专门史的一个门类。

()A:对 B:错答案:对第二章测试1.20世纪初叶以来,西方学者如()等,从“文化及人种单源说”出发,指认中国人种外来说。

然而,大量考古发现一再有力驳斥了这类论断。

A:安特生B:爱因斯坦C:牛顿D:爱迪生答案:安特生2.从体质人类学考察,世界上的人类属于黄种人的是()。

A:尼格罗人种B:蒙古人种C:澳大利亚人种D:欧罗巴人种答案:蒙古人种3.中国传说中“钻木燧取火,教民熟食”的是()。

A:燧人氏B:神农氏D:有巢氏答案:燧人氏4.传说中的尧、舜、禹时期,部落联盟领袖的选拔方式是()。

中国造物文化史听课记录

中国造物文化史听课记录

中国造物文化史听课记录关键词:酒文化;造物;酒器一、中国古代酒器的发展夏朝的酒文化十分盛行,更是出现了中国历史上第一件青铜酒器——爵。

在许慎的额《说文解字》中记载“爵,礼器也,象爵之形,中有鬯酒。

又,持之也,所以饮器象爵者,取其名节节足足也。

”爵,作为酒器,是饮作为何而用呢?在《礼记》中记载“二爵二觚四觯一斝。

”这是爵与其他酒器的组合,但是在夏代晚期刚出现爵时并没有发现与爵相搭配的其他酒器。

在考古发现中,一件青铜器上有关于白公父爵的记载:“白公父作金爵,用献用酌。

”夏代晚期时候的爵,依然有陶爵的特征,和陶爵对比爵比较精巧,器壁比较薄,表面粗糙,有简单的装饰,一般情况下不会写铭文。

这个时候的爵虽然比较原始,但外观造型上不僅新颖而且精巧,这就说明爵这种酒器在夏朝之前就已经经历了很长的发展过程。

商朝所有的穷人,从至高无上的皇帝到袜子鞋子,都嗜酒如命。

商朝的酿酒业非常发达。

随着青铜器制作技术的巨大进步,中国酒器发展到了前所未有的新水平。

商代的酿酒器皿造型丰富,种类繁多,也有一定的组合。

每一种酒器都有不同的风格,以酒器的尊性为代表,有大象雕像和犀牛雕像。

这些动物形状的酒器不仅作为成就的工具,而且在商代的宴会、祭祀等场所作为礼器。

商朝虽盛行饮酒,但也败于饮酒。

商纣王的酿酒池是一条可行的船,每天都有美酒相伴,导致亡国。

周代注重礼制,吸收了商代亡国的教训,大力提倡“酒礼”与“酒德”,把酒的用途限制在祭祀上,具有巩固周代政治,联络感情的思想政治价值。

酒礼与祭祀和周代的宗法制度有着密切的关系。

通过列鼎的制度和等级座次来反映尊卑关系,还通过在酒礼中所用的酒和酒器的数量,样式等来约束人们的行为。

周代的酒礼成为最严格的礼节,同时表现出强烈的等级色彩。

周代的酒礼比商代更为严谨,所用酒器则是延续了商代的样式。

青铜酒器作为夏末至商周主要的酒器,其造型,装饰在政治,文化上都起到了重要的作用,更是展现了当时严格的等级制度。

随着秦朝的统一和经济的繁荣,酿酒业自然繁荣起来,但青铜器逐渐衰落。

天工开物——探寻中华造物之美

天工开物——探寻中华造物之美

天工开物——探寻中华造物之美
余隋怀
【期刊名称】《吉林艺术学院学报》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】在设计领域的学习与实践中,深入认知本国传统造物之美具有举足轻重的意义。

中华造物,历经千年沉淀,蕴含着深邃的美学价值。

这些珍贵的文物不仅充分展现了古人的卓越智慧与匠心独运,更承载着中华民族丰富的文化内涵,成为中华优秀传统文化的生动载体。

纵观中华古代造物的发展脉络,在文化、造物思想、艺术和技术等诸多领域,都鲜明地展现了中华民族对美的坚定追求。

这种追求美的精神,不仅滋养了古人的心灵,更为当今设计领域提供了深远的启示。

在现代设计中注入更多的文化底蕴,关键在于深入挖掘和提炼文物背后的故事与价值。

中国传统造物所体现的人与自然和谐以及实用与美观相结合的设计理念,以人为本、简约实用、环保等精神,都应当成为现代设计的重要借鉴。

【总页数】7页(P4-10)
【作者】余隋怀
【作者单位】西北工业大学
【正文语种】中文
【中图分类】J06
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2.《天工开物》造物的文化意蕴探析
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4.大匠之美——论中华古代造物的审美精神
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中国古代造物设计史pdf

中国古代造物设计史pdf

中国古代造物设计史中国古代造物设计史可分为多个阶段,从旧石器时期到新石器时期,再到夏、商、周、秦、汉、唐、宋、元、明、清等各个朝代,都有着独特的造物设计特点。

以下为各个阶段的主要特点:1. 旧石器时期旧石器时期的工具设计特点主要表现为就地取材,石块打制成合适的工具。

这一时期的石器设计简单,功能明确,体现了人类智慧的初步体现。

随着生产经验的积累,石器制作方法逐渐改进,出现了一些固定的石器制造场。

2. 新石器时期新石器时期的一个重要设计特点是陶器的出现和应用。

陶器的出现标志着人类文明的发展,陶器制作涉及到成型、装饰、烧制等多个环节,展现了人类对材料、工艺的深入理解和掌握。

此外,新石器时期还出现了其他生活用品,如玉器、瓷器等,设计上注重实用性与美观性的结合。

3. 夏商周时期夏商周时期,青铜器的出现标志着中国古代文明的繁荣。

青铜器设计讲究对称、平衡,纹饰丰富多彩,反映了当时宗教、礼仪、政治等方面的社会风貌。

同时,这一时期的漆器、玉器、金器等也具有较高的设计水平,展现了多元文化的交融。

4. 秦汉时期秦汉时期,建筑设计取得了显著成就,如兵马俑、长城等,展现了中国古代建筑的规模和水平。

此外,家具、漆器、铜器等日常生活用品的设计也日臻成熟,注重实用性与审美性的统一。

5. 唐宋时期唐宋时期,造物设计达到了一个新的高峰。

瓷器、丝绸、漆器等成为对外交流的重要商品,设计上讲究意境、形式美,充分展现了唐代的繁荣气象。

同时,宋代家具、建筑等设计也具有很高的艺术价值,简约、典雅的风格深受后人推崇。

6. 元明清时期元明清时期,造物设计继续发展。

瓷器、玉器、金银器等工艺品设计讲究精湛技艺,形式多样。

明清家具以其优美的造型、严谨的结构、考究的材质和精湛的工艺,成为中国古代家具艺术的巅峰之作。

此外,园林建筑、城市规划等方面的设计也取得了显著成就。

总之,中国古代造物设计史是一部丰富多彩的史册。

从石器时期的简单实用,到夏商周时期的青铜文明,再到唐宋时期的意境之美,以及元明清时期的精湛技艺,都展现了中华民族独特的创造力与审美追求。

中国文化史(徐林2015)

中国文化史(徐林2015)

多元一体格局、指的就是中華民族,它所包括的五十多個民族單位是多元,中華民族是一體。

多元中的統一,統一中的多元,使得中華民族的历史進程和現实格局色彩繽紛、生机勃勃,在多樣性中保持強勁的凝聚力。

文化、是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和;狭义指精神生产能力和精神产品。

2.是泛指一般知识。

3.是中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称。

文化广义上大体分为主文化和亚文化两类,主文化又分为物质文化和精神文化,亚文化分为制度文化和行为文化。

文明文明”之“文” ,指文采、文藻、文华;“明”指开明、明智、昌明、光明。

联合而成的“文明” ,其意为:从人类的物质生产(尤其是对火的利用)引申到精神的光明普照大地。

这与“文化”的含义相近。

明治间日本文明史观的翻译书甚多,受此影响,在中国自 19 世纪末也多在“野蛮” 、“半开化”相对意义上使用“文明”一词。

中国人认真区分“文化”与“文明” ,始于胡适。

1926,胡适将文明定义为“一个民族应付他的环境的态度” 。

文明是人类现象,是文化发展到较高阶段,或泛指对不开化的克服,或指超越蒙昧期(旧石器时代)和野蛮期(新石器时代)的历史阶段。

进入“文明”阶段的标志,有文字发明与使用、金属工具发明与使用、城市出现等。

儒家文化圈由於中國文化在古代明顯領先于周邊地區,所以中國雖然廣為吸收周邊文化成果,但主要是中國文化施影响于周邊。

汉字、儒學、中國化佛教、中式礼法、農業及手工業技艺,都是中國輸往周邊的文化品種,以至日本、朝鮮、越南等被納入“儒學文化圈”。

疑古思潮疑古思潮在“狂飆突進”的年代,無疑具有衝決羅網、解放思想的作用,它撥開几千年來的历史迷霧,厘清線索,重建古史,其功甚偉。

但是國內外也有人將疑古辨偽推至极端,認為殷墟之前全不可信,這無疑也影響了對中國上古文化史的正确估計。

青铜时代考古学上继石器时代之后的一个时代,一般指继红铜时代(又称铜石并用时代、金石并用时代)之后的“青铜时代” 。

传统造物文化(造物的文化)

传统造物文化(造物的文化)

传统造物文化(造物的文化)本篇文章给大家谈谈传统造物文化,以及造物的文化对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏文库喔。

本文目录:1、中国民间工艺品的特点2、传统造物原理3、中国古代五大工艺美术4、中国传统造物与民族文化之间的关系是怎样的?中国民间工艺品的特点中国民间工艺品的特点:①和谐性。

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系,主张“和”与“宜”。

对“和”、“宜”之理想境界的追求,使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一,实用性与审美性的和谐统一,感性的关系与理性的规范的和谐统一,材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。

它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系,而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识,中国传统工艺造物通常含有特定的寓意,往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示,造成矫饰之态或物用功效的损害。

相比之下,更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质,充满活力。

③灵动性。

中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”,“质则人身,文象阴阳”,使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。

这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感,使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。

中国工艺思想重视工艺材料的自然品质,主张“理材”、“因材施艺”,要求“相物而赋形,范质而施采”。

中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性,充分利用或显露材料的天生丽质。

这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真,恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

15秋川大《中国民俗学1582》15秋在线作业2

15秋川大《中国民俗学1582》15秋在线作业2

《中国民俗学1582》15秋在线作业2一、单选题(共 10 道试题,共 40 分。

)1. 在商业民俗中,最古老最原始的交换方式是:.. 行商. 集市. 坐商. 马帮正确答案:2. 民俗文化在时间上传衍的连续性,即历时的纵向延续性,被称做:. 民俗的扩布性. 民俗的集体性. 民俗的传承性. 民俗的变异性正确答案:3. 人民集体创作和流传的口头文学,叫做:. 神话传说. 民间戏剧. 民间歌谣. 民间文学正确答案:4. 端午节的恒定主题是:. 避瘟. 吃粽子. 纪念屈原. 划龙舟正确答案:5. 中国民居建筑所具有的共同民俗特点是:. 聚族而居. 设有堂屋. 设有神龛. 设有照壁正确答案:6. 我国传统的物质生产民俗中,居于中心地位的是:. 狩猎民俗. 牧业民俗. 渔业民俗. 农业民俗正确答案:7. 人民在创造和消费物质财富过程中所不断重复的、带有模式性的活动,以及由这种活动所产生的带有类型性的产品形式,叫做:. 消费民俗. 物质民俗. 商贸民俗. 饮食民俗正确答案:8. 元宵节燃放灯火之俗始于:. 祀蚕神. 佛教正月十五“燃灯表佛”. 祭祀紫姑神. 汉武帝祀太乙神正确答案:9. 端午节一切活动的恒定主题:. 纪念介子推. 纪念屈原. 纪念伍子胥. 纪念曹娥正确答案:10. 南方气候炎热,潮湿多雨,故南方民族多采用:. 碉楼石室. 井干式建筑. 四合院. 干栏式建筑正确答案:《中国民俗学1582》15秋在线作业2二、多选题(共 10 道试题,共 60 分。

)1. 岁时节日的形成,必不可少的要素有:. 相对固定的节期. 特定的民俗活动. 祭祝祈年. 合家团圆. 敦亲祀祖正确答案:2. 民俗正常的扩布要通过哪几个步骤,再置于本民族的文化传统中:. 集体参与. 价值判断. 取舍选择. 加工改造. 独立保存正确答案:3. 集市交易中最具民俗特点的是:. 叫卖声. 敲击声. 中人的活动. 店招. 牌匾正确答案:4. 物质民俗包括有. 生产民俗. 商贸民俗. 居住民俗. 人生礼仪. 交通民俗正确答案:5. 坐商的民俗传承主要表现在:. 幌子. 牌匾. 商标. 广告. 商品包装正确答案:6. 民俗正常的扩布要通过哪几个步骤,再置于本民族的文化传统中:. 集体参与. 价值判断. 取舍选择. 加工改造. 独立保存正确答案:7. 精神民俗包括有. 民间信仰. 民间巫术. 民间哲学伦理观念. 民间艺术. 民间传统正确答案:8. 物质生活民俗包括有:. 饮食民俗. 服饰民俗. 居住民俗. 医药民俗. 交通民俗正确答案:9. 民间文学包括的内容主要有:. 神话. 民间传说. 民间故事. 民间歌谣. 民间说唱正确答案:10. 物质生产民俗主要反映的是人与自然的关系。

中国传统造物设计中的“道”“器”关系

中国传统造物设计中的“道”“器”关系

中国传统造物设计中的“道”“器”关系作者:牛耕来源:《青年文学家》2009年第17期摘要:中国的传统文化体系深刻影响了中国文化艺术的形成与发展。

造物设计相应的受到深刻的影响,以至于中国古代发展成一个“造物设计大国”。

中国的先哲们所提倡的“道”“器”关系,成为中国造物设计与中国文化哲学思想的结合起到了积极的促进作用。

关键词:造物设计道器作者简介: 牛耕(1973-),男,甘肃通渭人,西北民族大学美术学院美术学专业2007级硕士研究生,主要从事艺术设计方向研究。

【中图分类号】J504 【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139(2009)-17-0102-01自从有了人类便有了创造,而造物是创造之始。

人类的创造不外乎造物、造神,而造物却远远早于造神。

从原始人类打制石器、磨制骨贝时起人类的进化便和造物密不可分了,而在这期间造神也开始了,也使得人类在造物过程中开始逐步地有意识地把某种象征意义融合到造物运动中去了。

这一现象也就是所谓的人类艺术性的工艺造物现象,也是人类设计历史的开始,人类的历史就是一部设计的历史,而造物设计理所当然地包括所有艺术质的工艺造物在内。

从原始人制造出第一件最粗陋的工具,到21世纪各种高科技的成就,可以看作为造物设计发展的一个完整历程。

这一历程是由人类无数次的工艺实践活动所组成的。

恰恰从这个过程的物质文化和精神文化的相互作用中找到了自己的位置,并且精神文化在这种活动过程中始终发挥着不可忽视的重要因素。

设计艺术不管是实用艺术还是装饰艺术,它能至始至终把人类的物质活动和精神活动做为一个整体,把握审美意识和现实关系以及历史特征的完美统一。

中国的历史是一部文化的创造史。

从先秦诸子百家到“罢黜百家,独尊儒术”,中国文化已有一个较完整的理论框架,等到儒、道、佛三教开始互相补充时,中国人文思想的灵思巧辩便达到极至,可谓尽善尽美。

孔子哲学“成人伦、助教化”的入世进取;庄子那里便是“傍惶乎、尘垢之外,逍遥乎、天为之业”的出世消极;到了佛学那里便是“打生参禅,深入涅磐”的超脱避世。

民国报刊整理作业(中国史作业)

民国报刊整理作业(中国史作业)

目录14927~14962封面……王君异卷首语……尹思齐艺术产业化……储小石列宁与甘地的艺术观……郑人仇机械美论……郑人仇目前中国艺术的出路问题……撒空了卷首语尹思齐《艺术之路》杂志是局势混乱的今天,在世界经济恐惧的现代,创办十分不易。

艺术领域十分广泛,而大家认识艺术的态度却各自不同。

主观的艺术家常常追求精神,客观的艺术家常观察对象的本体。

前者说艺术就是艺术,后者信奉艺术是人生。

我国的国情是大多数的民众都是文盲,很少有艺术人才。

而且又是屈从与封建势力之下,艺术家不从实际考虑,不为工商事业,文化事业,社会事业做以指导。

艺术产业化储小石按照苏格拉底和托尔斯泰一般人的见解,艺术是最神秘、最圣洁、最真实、最完善的人格表现;换句话说,艺术史独创的、绝对的、纯粹的精神产物。

评价艺术的价值,最好是先追求精神上的“真”与“善”的人格。

凡是至真、至善的东西,就必然是“美”。

反之,虚伪和罪恶的东西,当然就称之为“丑”了。

真与善没有什么作为评判的标准,所以艺术家也就离开了“艺术之宫”,徘徊于“十字街头”。

机械的文明产生了经济恐慌,徘徊在十字街头的艺术家为了解决饥饿的问题,就得像正常人一样,在机械文明的前面,不得不从事与实际的生产,所以艺术家有了新的口号:“走进工厂”。

通过拿古往今来的艺术品都成为了商品的事实,作者做出了这样的结论,“我们叫出‘走进工厂’的口号,便是想应用艺术的技巧,去生产实际的工艺品。

”同时,中国的教育,本来是为少数人所私有,然而就这种少数人私有的教育来说,也是太浪费而且空虚.大学的教育,由偏重于文.法.哲.理大学毕业生也多半变成社会上不能生产的知识阶层.而一般的中小学教育也是大学教育的准备期.这么长时间的准备,实在是不太经济.而每个小学生能否都能升入中学,和每个中学生都能升入大学,这又是一个现实的问题.学生的资质不一样,环境也都不一样.中小学生不能升入大学的人,他们的职业问题该怎么解决?假如全体国民,皆以受普通教育为国民的天职,那么这些全体国民,接受完普通教育之后,又不能或者不愿意升入大学的人,那么我么又应该怎样解决他们的职业问题呢?因为这些关系,我们感觉到中小学校教育方针,有其实用性的必要,我们感觉到出除了学习普通的知识以外,小学生应该学习到一种专门技能或者工作.未来的主人,皆能变成产业上的生产者,则全国的产业便不难成为整个的艺术化.一九三二,四,二九,与太平湖列宁与甘地的艺术观郑人仇一. 列宁与甘地的时代认识列宁与甘地的个性,是表现现代精神最有力的两个人物,他们的生涯,思想,行动,在某种程度上完成了永远的事业.又在何种程度上对于实现我们的希望,给了失败的证据?这恐怕比较现代其他的动机更有明了介绍的必要.列宁与甘地用不同的方法,将人类多年怀抱的梦想实际的转移到勇敢而且冒险的实验.他们两个人,在他们自己的国土之下,都栽到了很深的根,他们的改革与方法,结局使他们全国家的命运.这两个国家,达到了发展的转换期.然而两者正反相对的立场,两人深刻相似和共通的精神因素,在某一点上也可以看得出来.教养的范围相异,造成了国民性的迥然不同.在列宁与甘地的容颜中,任何人都没有看见过的非人格的几百万大众的相貌,表现了这两个大人格的俊逸的容貌,即成了永结印刻在历史上的容貌.二. 列宁的人格列宁列宁成功的全波,就是有数十万的部下,在一亿五千万人民之上握有支配权,说他是怎么样可能的,那就是由于他的人格威力很明显。

四川省泸州市泸县第二中学2025届高三第一次模拟考试语文试卷含解析

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四川省泸州市泸县第二中学2025届高三第一次模拟考试语文试卷注意事项:1.答题前,考生先将自己的姓名、准考证号填写清楚,将条形码准确粘贴在考生信息条形码粘贴区。

2.选择题必须使用2B铅笔填涂;非选择题必须使用0.5毫米黑色字迹的签字笔书写,字体工整、笔迹清楚。

3.请按照题号顺序在各题目的答题区域内作答,超出答题区域书写的答案无效;在草稿纸、试题卷上答题无效。

4.保持卡面清洁,不要折叠,不要弄破、弄皱,不准使用涂改液、修正带、刮纸刀。

1、阅读下面的文字,完成小题。

有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河,它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用,对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。

尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时,中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家,他们从中汲取营养,摸索前行。

在很多西方艺术史论家眼里,中国传统艺术是世界艺术的高峰。

中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲,当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。

在法国,中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。

在15世纪的意大利和法国瓷器制作中,盛行模仿中国青花瓷器造型。

18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》,他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。

著名的评论家雷文曾说:“凡于中国宋代之风景画研究有素者,一见华托此作,必讶其风景之相似,其画中远山犹保持作者之生命,青峰缥缈,用单色作烟云。

华托所惯为者,亦中国山水画最显著之特色也。

”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。

19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言,被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。

19世纪中叶,摄影术的发明,给西方传统写实绘画带来了巨大的冲击,西方绘画艺术的发展陷入了困境,艺术家开始寻求新的出路,此时,博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式,给了西方艺术家以启迪,使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。

试论中国传统造物观念

试论中国传统造物观念

试论中国传统造物观念
李倍雷
【期刊名称】《时代教育:教育教学刊》
【年(卷),期】2005(000)004
【摘要】中国古代造物思想散见于古代贤人的文化思想中,尽管不成体系,但它却对中国古代工匠的造物行为产生了重要的影响,甚至规范着古代工匠的造物形制.因此,通过对古代器物的形制以及材料的使用等形而下的分析,我们可以窥见其形而上的造物思想与观念,比如形成了"‘器'与‘道'的关系","整体意识"."亲和力"、"活性"、"‘有'与‘无'的关系"等造物意识与观念.这种"器"、"道"的双向互动方式构成了中国古代造物艺术独有的特征与造物风格.……
【总页数】2页(P20-21)
【作者】李倍雷
【作者单位】大连大学艺术研究院
【正文语种】中文
【中图分类】G4
【相关文献】
1.试论中国传统造物观念 [J], 李倍雷
2.中国传统造物观念对我国企业产品设计的影响 [J], 范永志
3.走出“贤人政治”观念的误区─—试论中国传统“贤人政治”观念的局限及启示[J], 赵杰
4.试论中国传统绘画的造型观念 [J], 李柏林
5.试论中国传统绘画的造型观念 [J], 李柏林
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中国造物文化史作业姓名:张露学号:0152150441班级:艺术设计学年级:2015级作业一:中国古代造物艺术的文化精神——论中国古代建筑与人文摘要:中国传统文化在中华民族长期的社会实践中得到融汇贯通,行程中华民族独特的文化精神。

中国古代君王尊崇道教,二道交友提倡天人合一,亲近自然的思想,勤劳智慧的古代祖先们在这一文化精神的引导下, 创造出不少文化中的精品。

中国古代造物艺术品类众多, 成就辉煌。

彩陶、青铜器、瓷器、服装、建筑园林、雕塑等造物艺术, 独具特色,但是在这其中,作为现代人的我们看到最多的,除了万里长城,各种寺庙之外,建筑里最令人欣赏叹服的就是故宫了。

关键词:故宫,古建筑,人文,道教,等级制一天人合一秦始皇统一天下,设冠服制,称自己为皇帝,二者也不天人合一息息相关。

天人合一是中国古代哲学思想的精髓,与当时政治密不可分。

影响建筑发展的诸多因素中,天代表上天,是决定人类的主宰,天是一个历史范畴,起源于远古人类对无法预测的苍茫太空的敬畏,夏商以后,“天”被认为是有意志、有人格的最高主宰。

中国古建筑注重与自然高度协同的观念,表现在城市、村镇、宫殿、陵墓的选址和布局命名上,都力图体现天人合一的追求。

紫禁城正是由于天人合一的思想而建的,从外城看,设为天地日月四坛,四坛的方向位居正北正南正东正西,沿着外城厢里走去,两边建筑都十分对称,从正北进,再从正南出,中国古代有四大神兽,南青龙右白虎,左玄武,右朱雀,四大神兽守护者古代帝王的地位不受侵犯,因为还有得到上天的保护。

整个北京城为中规中矩的对称结构,天上有多少星宿,北京城里就有多少宫殿,而且津津乐道的是,没做宫殿的名字,也都透漏着当时严重的封建思想,如太和,永和,乾清等等。

乾清坤宁象征天地合璧,旁边的日月,精华两门又代表日月与两座宫殿相称。

两宫之间的交泰殿象征天地交泰,外面的三座驻点,太和中和饱和,又意味着皇帝希望天下太平,百姓安康。

中国古代把水、火、木、金、土看成是构成世界的五种基本物质元素, 并以此建构出五行的观念系统。

古代建筑多为木质,木最怕的就是火,因此古人最为害怕的就是辛苦造成的宫殿被一场大火毁坏。

无形中,万物皆相生相克,而在这之中可以灭火的,便是水了。

故宫里,向上望去,除了可以感受到宫殿的华丽外,还可以看到飞檐,飞檐旁边有三到五只不同形态的脊兽,而他们都是上古神话中龙王的传人,龙生于海,海由水组成。

故宫里漫步时,可以实时看到角落里的水缸,缸里盛满了水,以防不时之需。

关于这方面的启示,还有很多,在此不便细说。

二中和思想提起中和,不得不提孔子,孔子说:“君子和而不同。

”在孔子那里, 论何为君子,君子应道义凛然,善良的本性必备之外,还应该有自己的个性,在一群志同道合的人之间宣扬正义,才能构成一个和谐的世界。

《中庸》又把“和”发展为“中和”。

“中也者, 天下之大本也“中”所以为“天下之大本”是强调自然与人两者相通。

人们为了生存必须从自然界获得物质生活资料, 这就需要人们掌握自然、改造自然。

“和”之所以为“天下之达道”, 阴阳相和是人自然新生命的产生, 是人本质的表现。

中轴线的建筑设计是中和思想在故宫建筑中的一大特色,皇帝在古代象征天之子,可以与上天进行沟通,所以在百姓当中有很大的威望。

在这条贯穿故宫的中轴线上,自北向南,是按照严格的等级制度将利器了一座座宫殿,从前门进入紫禁城,最重要地位的宫殿先放在前面,即皇帝意识开会时审阅奏折的乾清,而不太重要的就是后花园,中轴线上的三座主殿于两边的宫殿有所区分,体现在殿的高度上,这也符合现代审美构图与案例,把最中心位置上的东西建成最好的,但同时他也是最重要的,故宫建筑群均用黄色琉璃瓦, 这也是传统中和思想的具体体现。

为什么要建成黄色建筑呢,中国人的始源为女娲造人,而当时女娲就是用的具有天地精华的画图来造成了我们,黄色又代表大地的意思,古代均值最宠上天,所以也就姜黄色设为皇家专用色了。

据载, 我国唐朝开始规定黄色为皇室的服色, 宋朝帝王的宫殿开始采用黄琉璃瓦。

明、清两朝更是明文规定, 帝王的宫室、陵墓及奉帝王旨意建造的坛庙等才准许使用黄色琉璃瓦。

百姓擅自使用黄色琉璃瓦建筑是大不赦,株连九族的大罪。

故宫在建筑上、色彩上、宫殿的名称都体现了由封建礼制控引下的“中和”传统思想, 使故宫建筑具有我们独特的民族风格。

我们这些现代人只有从中国传统文化的内涵中思考,而不是走马观花般的欣赏,才是真正审美的意义。

三宗法礼制任何一个强盛的大国后面都具有一个森严的励志体系。

古代女子要遵从四德,不得识字读书,而男子又应有保家卫国的责任。

每个人在这套体系中,什么样的身份决定了什么的人生,不可逾越礼制的界限,否则就会受到后人的唾骂。

从“天圆地方' 到“以中为尊”,中国的礼制从无到有,经历了漫长的过程,故宫就是最好的体现。

北京故宫的严格对称布置, 在这里不便多提。

把封建“君权”抬高到无以复加的地步, 这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的典型。

故宫的设计思想深深体现了帝王权力的庞大,可以耗尽如此多的人力物力在一座建筑上,实属不易。

与宫殿的华丽不同,皇帝和平民的差距十分遥远。

平民们在国家里拥有自己的民居,有些钱财和地位的,便建起了四合院,这也是北京城中除了故宫以外的又一道亮丽的风景线。

规矩的四合院应该是座北朝南, 呈南北长, 东西短格局, 园中有主有次,正中间的屋子主人住,而两边的厢房则为客人住,完全是三纲五常的伦理道德的物化。

四小结此外在最后我还想说明一下的就是,色彩了。

古人有繁琐的章服制,而衣服的颜色十分讲究,由上而下,皇帝用黄色,除皇族以外的任何人都不可以用黄色,官员的朝服用红色,而再往下,平民一般穿黑色或者褐色的衣服,在衣服上纹友龙和风的一定是皇帝或者皇后,二平常的官员,一品虎,二品狮,文官为飞禽,武官为走兽,上朝时,或者皇帝祭祀时,要穿素色的衣服,官员的站立顺序均有文章。

我想说我们生活在现在的社会,没有了那些古代的等级制度,从另一种角度上说是一种幸福。

但是反过来想想,如果没有了这些人未规定的制度,也就没有如今的紫禁城,如今的故宫,和那些祖国河山里千千万万的瑰宝了。

珍惜当下,勿忘初心。

参考文献[ 1] 金元浦, 谭好哲, 陆学明.中国文化概论[ M] .北京:首都师范大学出版社, 1999 :165-167 .[ 2] 李砚祖.造物之美[ M] .北京:中国人民大学出版社, 2000 :83 . [ 3] 罗军.造物艺术的文脉与伦理观念[ J] .设计艺术, 2004(1):68-69 .[ 4] 中央美术学院美术史系.中国美术简史[ M] .北京:中国青年出版社, 2005 :348 .[ 5] 桓谭.新论·琴道十六[ M] .上海:上海人民出版社, 1977 :63 . [ 6] 徐琪.琴曲集成五知斋琴谱·上古琴论[ M] .北京:中国书店, 2003 :17 .[ 7] 张燕.论中国造物艺术中的天人合一哲学观[ J] .文艺研究, 2003(6):114-120 .[ 8] 易建芳, 张莉娜.论中国古代设计中的“藏礼于器”[ J] .装饰, 2006(6):36 .[ 9] 罗军.造物艺术的文脉与伦理观念[ J] .设计艺术, 2004(1):68-69 .[ 10]作业2:中国传统文化对现代社会的启示—论织锦艺术在生活的应用摘要:中华文化源远流长博大精深,自古以来我国就在推行上衣下裳的穿衣传统。

人们十分在意自己穿的得不得体,中国有四大名绣,蜀绣,苏绣,湘绣,粤绣,他们以各自的针法闻名海外,当今为高度发达的现代社会,时装层出不下,但是,我们还是可以在其中发现织锦艺术的传承与发展。

关键词:刺绣,时装,织锦,色彩设计中国造物历史悠久,传统工艺也很多,刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

用针将各种吉祥图案以进展的技法秀在织料上。

刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘锦、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

在我国,刺绣多在江南的少数民族地区较为流行,父母长辈会为子女出嫁时一针一线缝制华丽的嫁衣,而,孩子呢,也会从小就被大人们督促,需要拥有一身高超的刺绣技艺,自己的最重要时刻穿的衣服,要在成亲时使用,风风光光。

苗族是我国五十六个民族中分布最广的一个少数民族,苗族的头饰为银器,制作精良。

而让苗族走出世界的,还是那一条条唯美的苗绣织物了。

苗族刺绣几乎每一个都有一个特定的神话故事或者传说,十分神圣。

从苗绣上,你可以看到苗族祖先的历史,以及他们现在的生活状态如何。

那么,苗族刺绣有两大特点。

第一个是他的图案十分具有民族特色。

苗族人民聪明淳朴,生活中的所见,几乎都可以作为这些艺术家创造的来源。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙纹样,体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案,再现了人们对龙敬而不畏的心理,这也是中华民族中对于龙的传承的再现。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富,但较为固定,有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶,还有反映苗族历史的画面。

例如苗族刺绣围腰,以白色为底色,上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙,造型夸张。

绣品以蜈蚣龙为主纹样,下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等,为苗族绣品的传统典型纹样,十分美丽。

作为一名艺术设计的学生,需要具有一双灵敏的发现美的眼睛。

我们曾经学过色彩搭配与设计,色彩怎么应用才会更加生动,每个色块的调节,需在作品中所占面积的大小,个性表现更能突出主题,无不是我们需要学习的内容。

那么在苗族刺绣中的另一个特色就是他独特的色彩设计了。

苗族根植于自然,他们刺绣时的染料也多取于自然。

每家都会养蚕,再将蚕丝用自然中的植物捣碎成汁,染到蚕丝上,再织成布匹,极为特别。

人们的对襟大开口绣花上衣,多为黑色和,深棕色,象征他们与自然和谐统一不可侵犯,而下身的深蓝色百褶长裙,衣服前胸和后背总是装饰着大量白花花的银饰,唯有前后背上刺绣的鲜艳的红黄绿蓝的色彩与素雅的银饰形成映衬,方可显得缤纷活泼。

年轻女子穿着的盛装飘带裙,每条飘带下都点缀着动植物图案,配色不少于五六种颜色,图案常常趋于巫族文化,在图案上的用色一般采用与面料的对比色,使纹样突出,具有很好的观赏性。

底布用色较冷,多采用暗黄色,使其整体看起来优美和谐。

苗族是一个神奇的民族,他历经无数王朝却仍能将文化传承到如今,苗族没有文字,但他们最好的文字就是至今上的图案,从至今尚,我们可以了解民族的迁徙历史,发展历程,堪称敦煌壁画版的史诗啊。

我们人类与自然息息相关,离不开也不能离开自然。

但随着当代社会的发展,不免会对自然做出伤害,树木的减少,动物的民居额,这也变成了刺绣图案中所不可挽留的珍贵记忆。

那么刺绣对我们当代生活有什么影响呢?刺绣与品牌合作的较少,在首饰上做的文章却不小。

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