中国造物文化史作业0152150441张露

中国造物文化史作业
姓名：张露
学号：0152150441
班级：艺术设计学
年级：2015级
作业一：中国古代造物艺术的文化精神
——论中国古代建筑与人文
摘要：中国传统文化在中华民族长期的社会实践中得到融汇贯通，行程中华民族独特的文化精神。

中国古代君王尊崇道教，二道交友提倡天人合一，亲近自然的思想，勤劳智慧的古代祖先们在这一文化精神的引导下, 创造出不少文化中的精品。

中国古代造物艺术品类众多, 成就辉煌。

彩陶、青铜器、瓷器、服装、建筑园林、雕塑等造物艺术, 独具特色，但是在这其中，作为现代人的我们看到最多的，除了万里长城，各种寺庙之外，建筑里最令人欣赏叹服的就是故宫了。

关键词：故宫，古建筑，人文，道教，等级制
一天人合一
秦始皇统一天下，设冠服制，称自己为皇帝，二者也不天人合一息息相关。

天人合一是中国古代哲学思想的精髓，与当时政治密不可分。

影响建筑发展的诸
多因素中，天代表上天，是决定人类的主宰，天是一个历史范畴，起源于远古人
类对无法预测的苍茫太空的敬畏，夏商以后，“天”被认为是有意志、有人格的
最高主宰。

中国古建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、宫殿、陵墓
的选址和布局命名上，都力图体现天人合一的追求。

紫禁城正是由于天人合一的思想而建的，从外城看，设为天地日月四坛，
四坛的方向位居正北正南正东正西，沿着外城厢里走去，两边建筑都十分对称，从正北进，再从正南出，中国古代有四大神兽，南青龙右白虎，左玄武，右朱雀，
四大神兽守护者古代帝王的地位不受侵犯，因为还有得到上天的保护。

整个北京
城为中规中矩的对称结构，天上有多少星宿，北京城里就有多少宫殿，而且津津
乐道的是，没做宫殿的名字，也都透漏着当时严重的封建思想，如太和，永和，乾清等等。

乾清坤宁象征天地合璧，旁边的日月，精华两门又代表日月与两座宫殿相称。

两宫之间的交泰殿象征天地交泰，外面的三座驻点，太和中和饱和，又意味着皇帝希望天下太平，百姓安康。

中国古代把水、火、木、金、土看成是构成世界的五种基本物质元素, 并以此建构出五行的观念系统。

古代建筑多为木质，木最怕的就是火，因此古人最为害怕的就是辛苦造成的宫殿被一场大火毁坏。

无形中，万物皆相生相克，而在这之中可以灭火的，便是水了。

故宫里，向上望去，除了可以感受到宫殿的华丽外，还可以看到飞檐，飞檐旁边有三到五只不同形态的脊兽，而他们都是上古神话中龙王的传人，龙生于海，海由水组成。

故宫里漫步时，可以实时看到角落里的水缸，缸里盛满了水，以防不时之需。

关于这方面的启示，还有很多，在此不便细说。

二中和思想
提起中和，不得不提孔子，孔子说:“君子和而不同。

”在孔子那里, 论何为君子，君子应道义凛然，善良的本性必备之外，还应该有自己的个性，在一群志同道合的人之间宣扬正义，才能构成一个和谐的世界。

《中庸》又把“和”发展为“中和”。

“中也者, 天下之大本也“中”所以为“天下之大本”是强调自然与人两者相通。

人们为了生存必须从自然界获得物质生活资料, 这就需要人们掌握自然、改造自然。

“和”之所以为“天下之达道”, 阴阳相和是人自然新生命的产生, 是人本质的表现。

中轴线的建筑设计是中和思想在故宫建筑中的一大特色，皇帝在古代象征天之子，可以与上天进行沟通，所以在百姓当中有很大的威望。

在这条贯穿故宫的中轴线上，自北向南，是按照严格的等级制度将利器了一座座宫殿，从前门进入紫禁城，最重要地位的宫殿先放在前面，即皇帝意识开会时审阅奏折的乾清，而不太重要的就是后花园，中轴线上的三座主殿于两边的宫殿有所区分，体现在殿的高度上，这也符合现代审美构图与案例，把最中心位置上的东西建成最好的，但同时他也是最重要的，
故宫建筑群均用黄色琉璃瓦, 这也是传统中和思想的具体体现。

为什么要建成黄色建筑呢，中国人的始源为女娲造人，而当时女娲就是用的具有天地精华的画图来造成了我们，黄色又代表大地的意思，古代均值最宠上天，所以也就姜黄色设为皇家专用色了。

据载, 我国唐朝开始规定黄色为皇室的服色, 宋朝帝王的宫殿开始采用黄琉璃瓦。

明、清两朝更是明文规定, 帝王的宫室、陵墓及奉帝王旨意建造的坛庙等才准许使用黄色琉璃瓦。

百姓擅自使用黄色琉璃瓦建筑是大不赦，株连九族的大罪。

故宫在建筑上、色彩上、宫殿的名称都体现了由封建礼制控引下的“中和”传统思想, 使故宫建筑具有我们独特的民族风格。

我们这些现代人只有从中国传统文化的内涵中思考，而不是走马观花般的欣赏，才是真正审美的意义。

三宗法礼制
任何一个强盛的大国后面都具有一个森严的励志体系。

古代女子要遵从四德，不得识字读书，而男子又应有保家卫国的责任。

每个人在这套体系中，什么样的身份决定了什么的人生，不可逾越礼制的界限，否则就会受到后人的唾骂。

从“天圆地方' 到“以中为尊”，中国的礼制从无到有，经历了漫长的过程，故宫就是最好的体现。

北京故宫的严格对称布置, 在这里不便多提。

把封建“君权”抬高到无以复加的地步, 这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的典型。

故宫的设计思想深深体现了帝王权力的庞大，可以耗尽如此多的人力物力在一座建筑上，实属不易。

与宫殿的华丽不同，皇帝和平民的差距十分遥远。

平民们在国家里拥有自己的民居，有些钱财和地位的，便建起了四合院，这也是北京城中除了故宫以外的又一道亮丽的风景线。

规矩的四合院应该是座北朝南, 呈南北长, 东西短格局, 园中有主有次，正中间的屋子主人住，而两边的厢房则为客人住，完全是三纲五常的伦理道德的物化。

四小结
此外在最后我还想说明一下的就是，色彩了。

古人有繁琐的章服制，而衣服的颜色十分讲究，由上而下，皇帝用黄色，除皇族以外的任何人都不可以用黄色，官员的朝服用红色，而再往下，平民一般穿黑色或者褐色的衣服，在衣服上纹友龙和风的一定是皇帝或者皇后，二平常的官员，一品虎，二品狮，文官为飞禽，
武官为走兽，上朝时，或者皇帝祭祀时，要穿素色的衣服，官员的站立顺序均有文章。

我想说我们生活在现在的社会，没有了那些古代的等级制度，从另一种角度上说是一种幸福。

但是反过来想想，如果没有了这些人未规定的制度，也就没有如今的紫禁城，如今的故宫，和那些祖国河山里千千万万的瑰宝了。

珍惜当下，勿忘初心。

参考文献
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[ 10]
作业2：中国传统文化对现代社会的启示—论织锦艺术在生活的应用
摘要：中华文化源远流长博大精深，自古以来我国就在推行上衣下裳的穿衣传统。

人们十分在意自己穿的得不得体，中国有四大名绣，蜀绣，苏绣，湘绣，粤绣，他们以各自的针法闻名海外，当今为高度发达的现代社会，时装层出不下，但是，我们还是可以在其中发现织锦艺术的传承与发展。

关键词：刺绣，时装，织锦，色彩设计
中国造物历史悠久，传统工艺也很多，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

用针将各种吉祥图案以进展的技法秀在织料上。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘锦、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

在我国，刺绣多在江南的少数民族地区较为流行，父母长辈会为子女出嫁时一针一线缝制华丽的嫁衣，而，孩子呢，也会从小就被大人们督促，需要拥有一身高超的刺绣技艺，自己的最重要时刻穿的衣服，要在成亲时使用，风风光光。

苗族是我国五十六个民族中分布最广的一个少数民族，苗族的头饰为银器，制作精良。

而让苗族走出世界的，还是那一条条唯美的苗绣织物了。

苗族刺绣几乎每一个都有一个特定的神话故事或者传说，十分神圣。

从苗绣上，你可以看到苗族祖先的历史，以及他们现在的生活状态如何。

那么，苗族刺绣有两大特点。

第一个是他的图案十分具有民族特色。

苗族人民聪明淳朴，生活中的所见，几乎都可以作为这些艺术家创造的来源。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理，这
也是中华民族中对于龙的传承的再现。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

例如苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型夸张。

绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样，十分美丽。

作为一名艺术设计的学生，需要具有一双灵敏的发现美的眼睛。

我们曾经学过色彩搭配与设计，色彩怎么应用才会更加生动，每个色块的调节，需在作品中所占面积的大小，个性表现更能突出主题，无不是我们需要学习的内容。

那么在苗族刺绣中的另一个特色就是他独特的色彩设计了。

苗族根植于自然，他们刺绣时的染料也多取于自然。

每家都会养蚕，再将蚕丝用自然中的植物捣碎成汁，染到蚕丝上，再织成布匹，极为特别。

人们的对襟大开口绣花上衣，多为黑色和，深棕色，象征他们与自然和谐统一不可侵犯，而下身的深蓝色百褶长裙，衣服前胸和后背总是装饰着大量白花花的银饰，唯有前后背上刺绣的鲜艳的红黄绿蓝的色彩与素雅的银饰形成映衬，方可显得缤纷活泼。

年轻女子穿着的盛装飘带裙，每条飘带下都点缀着动植物图案，配色不少于五六种颜色，图案常常趋于巫族文化，在图案上的用色一般采用与面料的对比色，使纹样突出，具有很好的观赏性。

底布用色较冷，多采用暗黄色，使其整体看起来优美和谐。

苗族是一个神奇的民族，他历经无数王朝却仍能将文化传承到如今，苗族没有文字，但他们最好的文字就是至今上的图案，从至今尚，我们可以了解民族的迁徙历史，发展历程，堪称敦煌壁画版的史诗啊。

我们人类与自然息息相关，离不开也不能离开自然。

但随着当代社会的发展，不免会对自然做出伤害，树木的减少，动物的民居额，这也变成了刺绣图案中所不可挽留的珍贵记忆。

那么刺绣对我们当代生活有什么影响呢？
刺绣与品牌合作的较少，在首饰上做的文章却不小。

传统首饰工艺的萎缩在根本上是产品式样与市场需求的脱节，迫切需要解决传承与创新的问题，并积极应对传统首饰工艺的转型。

现代艺术首饰中纤维是使用较为普遍的一种材质，很多优秀的作品都是用纯纤维
材质来制作。

而刺绣是纤维艺术中很重要的一个部分。

现代首饰，尤其是金饰，除了传统的暂刻等技艺外，将传统刺绣艺术融入饰品中的还是一大特色，那么在现代首饰中的传统刺绣，又有多莫大的魅力呢？
1.艺术美绣片的不可复制决定了每一款刺绣饰品都是绝对的孤品，每位绣娘不同的人格特质为每片绣片带来了不一样的审美情趣，自由组合的图案、跳跃的色彩使之成为首饰中的亮点。

而选用苏绣，则典雅隽秀显得首饰素雅大方，成为旗袍或者改良中国风服饰的首选，这些刺绣作品以另一种方式获得了重生。

刺绣在包镶设计中的手法运用
1.工艺
包镶在首饰制作中是最重要的也是最基本的手法，要代替宝石把刺绣镶嵌在首饰上，技术上只能选用包镶，有了金属做托底的镶嵌，绣片的使用寿命会长很多，金属元素的加入也使刺绣的日常佩戴使用性功能更加突出。

唯一有所区别的是，要在包镶的圈口之上再封一层随形口沿，这样可以隐藏刺绣的边缘，比较利于开口。

2.布局，刺绣首饰中刺绣的布局应该根据不同的主题元素采取不同的对应方法，但都逃不出首饰设计美的法则：1.点线面的处理2.整体与局部的关系；
3.对比与协调关系；
4.对称和平衡。

在这些法则上，刺绣首饰还有个优势，就是在色彩和肌理这方面与金属天然就会产生鲜明的视觉冲击力。

总之，一件优秀的首饰设计的特质不单一指艺术，也不单一指技术，而是艺术与审美以及工艺的结合。

不得不说我们的祖先实在是太过聪明，发明了刺绣这中国工艺，不过那也是与时代闭塞造成的，一门好的技艺需要匠人的反复推敲，日积月累的经验，方成大器。

在如今的旗袍上，也有刺绣的风采。

旗袍原为清朝妇女的传统服装，宽松肥大，但是在民国后，时风开放，旗袍变得贴合女性曲线，表达女性之美。

衣领刺绣图纹有衬托、美化、突出脸形的作用，在设计应用中图案要与衣领的大小、宽窄、领边的曲直、深浅相适应。

旗袍领一般为立领，图案可运用于整个衣领、领边或领尖处。

每件旗袍都有其不同的含义，上面的图案大多数是中国古代吉祥图案，寓意吉祥
和谐，团分布在起跑上的位置，是一种恰到好处的美感，当女性身穿旗袍，进行各种动作时，旗袍的花纹，会随着身体的扭动形成不同的姿态。

虽然社会在不断进步，但是，在日常生活中还是有传统文化的影子，刺绣作为中华民族的精华，应该得到传承和发展。

参考文献：
[1]张妮.材料的革命.现代艺术首饰中的拾来品[C].第五届中国现代手工艺学院展论文集，山东美术出版社，2009.
[2]郭新.珠宝首饰设计[M].上海：人民美术出版社，2009.
[3]邹宁馨.现代首饰工艺与设计[M].北京：中国纺织出版社，2005.。