带珍珠耳环的少女

《带珍珠耳环的少女》

杨·维米尔，17世纪荷兰著名的绘画大师。他最著名的画作《戴珍珠耳环的少女》至今都令人为之倾倒，本片的原著小说作家崔西·雪也是其中一个，她用她的想象力编制出了这个美丽的故事，而深深被小说所吸引的导演皮特·韦伯则用他的悠扬的镜头演绎了这一场感人至深的爱情电影。

女主角葛丽叶出身贫困，为了维持生计，到画家杨·维米尔家中做女佣。由于打扫需要，葛丽叶与男主角维米尔有了接触。葛丽叶有着极强的艺术天分，这不仅让孤独的维米尔终于寻到了知己，也在潜移默化中影响着维米尔的创作风格。渐渐的，葛丽叶爱上了这个男人，但是不论是地位的差距，还是维米尔家人的反对，都预示着这份感情终究是会以是失败收场，单即便如此，她也愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。即使美丽，在维米尔妻子眼中也是淫秽不堪的，所以最后葛丽叶无奈的嫁给了屠夫皮特。

影片的维米尔似乎对外界的一切都毫无兴趣，只是沉浸在他的艺术世界中，他孤单，没有人理解他的艺术。岳母拿他的画来赚钱，妻子只会一味的嫉妒和不停地生孩子，没有人理解，他就像与这个世界格格不入，直到葛丽叶的出现，就像是高山流水遇知音般，葛丽叶可以理解他的艺术，她为他能够在时间流逝中抓住静穆的一刻, 而在画前失态，她亦可以为了她忍受热针穿耳的痛楚。维米尔也珍惜着来之不易的珍惜，他教一个目不识丁的人调色，与她交流艺术，随着接触越来越多, 他们都对彼此的感情越来越深, 而面对现实, 他们深知这份感情只能默默地放在心中, 他们用艺术互通, 用眼神交流, 用心去体会对方的存在, 往往这样的感情更为美丽。

环形的叙事结构。在葛丽叶从贫穷的家中去维米尔家中为女佣时，她经过了一个广场，站在一片空地上，地上的圆形的图案像一个圈，她站在中间，四处寻望自己要去的方向，然后坚定的朝着她的目的地走去，俯拍镜头时人物感觉被压缩，变得渺小。在影片结尾，她被女主人赶出来后，她仍旧抱着她的行李，站在这里，只是此时她不在张望，而是看向某一个地方，身体略微的动了一下看上去像是在叹气。从家中去维米尔家时，她以为找到了可以支撑这个家的工作，她对外面的世界不了解，也胆怯。后来他被赶出来时她已经不再像以前一样，此时的她内心满是伤痕，纵使她又重新回到了这个地方，内心也无法再像来时一样从容

和平静。再有就是她第一次经过那个广场的时候那个范围之内只有她一个人，她的步伐坚定，但到了后来他第二次走过那里的时候她却不再像第一次那样，她有犹豫。周围三三两两路过的路人都知道自己何去何从，但惟独葛丽叶不知道自己的前路究竟在哪里，她迷茫。

整个影片营造的是一种忧郁、伤感, 甚至带有隐忍的气氛: 油画一般的画面, 昏黄的灯光, 淡雅的音乐, 没有太多对白, 更没有期望中爱情的达成与缠绵的激情。就分析维米尔的画来看，他的画光线轻柔和谐, 大都是侧光,人物周围是逐渐加重的暗色, 使画面呈现明显的虚实对比,展现一安详、宁静的氛围。影片也刻意体现了空间、光线和色彩以达到与维米尔的画作一样的效果。影片色彩以冷灰色为主,暖色为辅, 使影片在色调上达到了冷暖变化、主次对比。在表现城市和家庭环境时主要是阴冷天气和冷色调, 使画面中的人物显得冷峻与平静。明快的色调只是在葛丽叶和男友室外活动时以及画家和妻子弹琴时的亲昵表现, 也是通过烛光效果来塑造烘托氛围。在表现葛丽叶的面部特写时, 画面常以平光表现她的白皙面庞,体现出她的孤独无助, 而画家则以逆光或侧光塑造, 来显示人物的深邃复杂心情。

导演韦伯在镜头的运用上想法十分奇特。在影片前半段，他运用了大量特写镜头，但镜头多数是用来强调某些物品而非人物。我们都知道，特写镜头是通过演员用过面部把内心活动传给观众，达到给观众以强烈的印象的作用，但韦伯导演则不是，他恰恰用物体来间接体现人物的性格及内心情感，比如当葛丽叶在做菜，刷地洗衣服时，她小心翼翼的切着菜，用力的刷着地板和衣服，说明她的细心和认真，那也是一种内心的平静，正因为内心没有杂念，所以她能一心一意的做着自己的本分，但当她与维米尔开始有了交流之后，即影片后半段，这种可以表现她平静与专注的特写越来越少，换之的是更多葛丽叶的面部特写，她深邃而神秘的眼睛透露出的欣赏，恐惧，亦或是渴望。

葛丽叶是美的。艺术家永远在寻求着美。这是一个艺术家天然对于美的迷恋。我们无法从维米尔那没有态度的态度中了解到他究竟在这段感情之中投入了几分。他们之间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。葛丽叶对维米尔的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。男人其实懦弱，困兽一般。他只能用画来表达自己的欲望。他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。所有我们能感受到的这些，不仅是因为导演韦伯看懂了这部小说，更是因为他对维米尔及这幅作品有着深切的体会与理解才能将这样一幅美丽的作品剖析给人看，不论这个故事是真是假，但是也许知道了这些，我们才可能对话中那个女孩那欲言又止以及深邃凝望的眼神有了更深的理解。

○1《持水壶的少妇》

左侧窗户的光源并不太多，却给人以明亮的感觉，色彩明朗和谐，暖色调的运用使整体画面看上去十分轻柔温暖，画面中最冷的颜色应该就是少妇身着的深蓝色长裙了，它与白色的头巾形成鲜明的明暗对比。维米尔利用漫射光线的微妙变化，使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实，稳定的效果，是柔和与精确二者的奇特无比的结合是这幅图片令人难以忘怀的地方。维米尔很擅长画光线的透视，而这种透视则大大的增加了画面的真实性。图片中的这个少妇摆着专注于某事的姿态，近处是桌子，后面的墙上有油画，左手的手指在黑暗处，并未露出，右手的却是在明亮的地方,人物的表情没有什么变化，但手上的细微变化却令人思考，在维米尔其他的画作中，也是这样，往往人物表情没有什么不同，但手的造型，光影等却是经过细心编排的。维米尔的构图确实是经过深思熟虑的，按常理来说，人物处在画面的黄金分割线上是最和谐最美丽的，但这幅图不是，图中的少妇身体主体在正中间，但是两只延伸的手使图片被分为了三等分，使画面看上去稳定和谐。背景有一幅油画，他的存在时背景看上去不止是简单的一面素墙，增加的背景使图片看上去更加饱满不空洞。