浅议音乐表演的戏剧性

浅议音乐表演的戏剧性

[摘要]本文初略的谈了谈音乐表演的戏剧性，阐述了一些音乐表演在形式上的呆板、保守、僵硬及在音乐表演上的过分夸张、华丽等等的一些现象，由这些现象提出了音乐表演的戏剧性及与观众交流的关键都要来自音乐创作本身自然感情的流露，这样才能感染观众，使音乐赋有生命。

[关健词]音乐表演艺术戏剧性

绝大多数乐曲的产生，总是作者在特定环境中，在特定的思想感情的触发下，通过乐曲音响来抒发感情的，这是音乐的主要功能——表现人们感情的艺术。同时在抒发感情的之中，也有描绘形象、制造气氛、渲染情绪、点染环境及描写景色风物等等因素，其主要目的，是借景抒情，托物寓意，来达意审理的。演唱、演奏者领会了作者的意图后，就必须千方百计的把它表达出来，并且还会再加上自己盼发挥创造，使之更丰富。人们称之为二度创作，也就是现在人们所提倡的音乐的演奏、演唱要有一定的戏剧表演。是广大观众能更好的领会作者的创作意图。

大部分的表演者很强调外形动作和表情，摆队形、加动作，以突出戏剧性。有些乐队还在乐器的形状、颜色、花纹，或停顿时故作姿态上大费心思，这种实践在某些场合是有很好的效果的。但也有个别的演唱、演奏者，过于刻板、呆若木鸡、一本正经的演唱或演奏，这并不一定是最好的表演姿态，也妨碍和观众的交流。本来，在音乐表演的同时，由于音乐的需要。为了帮助演唱、演奏者的表演，演唱者在神情、目光、脸部表情上，随情变化，或稍加手势以助情趣；演奏者根据曲情的需要略加衬托是好的，但音乐就是音乐，独唱、合唱、交响乐和戏剧还是有所不一样，但音乐还是有它一定的戏剧性的。

所谓戏剧性，是强调人物个性、心理、情节的对比刻画，通过语言、动作、眉目以及面部表情等来加深对比，其目的在于创造人物的特殊形象和事件的气氛。不加强这些曲折的对比，就无法感动观众。在音乐上，首先要通过音乐本身的因素和特点：如音乐语言，声音的音质、音色、力度、速度，音调节奏的变化，语法的多样化及章回段落的处理，强调音乐内在可以感染和夸张的部分，使音乐的思想、情感，真切、深远，有起伏。在转、折、抑、扬、收、放这些处理上，加以注意，使之达到艺术的最高效果。

音乐主要是听觉艺术，它离开舞台，单从广播、唱片的放送也能发挥它的基本功能，因此，音乐所谓的“戏剧性”，应该首先从音乐的本身来追求。

首先，在创作设计时，作曲家通过有特性的音乐主题和副题的矛盾发展，利用声调的变化、力度、速度、音色、节奏……来创作它的戏剧性效果；演员则根据作者的设计，细心分析、研究作者的意图，也包括作品潜在的意境、情绪、气

质，加以强调，使之充分体现出来，以达到高度的感染。使人听后“竟夕意难平”，产生出“将往复旋更有情”的威力。

如《跳蚤之歌》，这是一首比较强调戏剧性效果的歌曲，但它的戏剧性，主要不是靠外表的嬉笑怒骂，而是借音乐本身的典型性，是要演唱者在行腔、走音、语法、力度、速度等的变化中体现出来的。

要求音乐表演的“戏剧性”。主要不去向音乐本身来追求，而企图从外在的动作、表情来过分夸张，才算突出音乐表演戏剧性，那就把音乐表现的本质本末倒置了，总之，让音乐本身的“戏剧性”在音里行间里表现出来是比较实事求是的。