重视培养学生的乐感
音乐教学中乐感的培养
浅谈音乐教学中乐感的培养人们常说：某个人的乐感很好，那什么是乐感呢？作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感，结构感，旋律感和对音乐形象和想象的感知等等。
在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。
因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。
几乎所有的学生都喜欢音乐。
学习音乐，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。
特别是学会欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。
而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。
如果不能顺利解决，学生学习音乐的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣，在音乐教学的过程中不难发现，有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反映比较迟钝，她们不能掌握乐曲的旋律和节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，做音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。
那我们怎样培养学生的乐感呢？一、加强视唱练耳教学视唱练耳教学是培养乐感的重要方法之一。
视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练在音乐教学过程中应该注重摸唱的训练：视唱是视唱练耳中的重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。
在平时通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。
在教学过程中应该由浅入深地进行教学。
（一）注重节奏感的培养。
节奏相对来说比视唱要好掌握。
培养孩子乐感的好处
培养孩子乐感的好处第一篇：《音乐小苗悄悄长》小区里新开了一家音乐教室，周末带着小宝去溜达了一圈。
一进门，就被那五彩斑斓的钢琴键吸引了眼球，小家伙兴奋地扑上去，小手啪嗒啪嗒地敲击着琴键，虽然不成曲调，但那认真的小模样却让人心头一暖。
音乐老师是个温柔的大姐姐，她告诉我们，其实小孩子天生就对音乐有着敏锐的感受力，从小接触音乐不仅能让他们更早地感知世界，还能促进大脑发育呢。
看着小宝那双好奇的眼睛，我似乎看到了一颗音乐的小种子，在他心里悄悄发芽。
说来也怪，自从上了几节音乐课后，小宝回家的路上总是哼哼唱唱的，虽然听不懂他在唱啥，但那欢快的样子比什么都让人舒心。
有时候，他还会模仿老师的样子，拿着个小木棍当指挥棒，在客厅里“指挥”着我们这一家子“乐队”。
最有趣的是，有次电视里放起了古典音乐，他居然能安静地坐在那儿听上好一会儿，小脑袋还跟着节奏一晃一晃的，那份专注劲儿，让我这个当妈的心里别提多自豪了。
第二篇：《音符里的快乐》最近发现了个有趣的现象，每次放点轻音乐给小家伙听，他居然能安静地坐下来，用那双亮晶晶的眼睛盯着音响，好像里面藏着什么神奇的秘密似的。
于是乎，我和老公商量了一下，决定给娃报个音乐启蒙班试试水。
第一次上课，老师让孩子们围成一圈，每人手里拿个小铃铛，随着旋律轻轻摇晃。
起初，小宝还有些害羞，但没过多久，就被周围小伙伴们的笑声感染了，也开始跟着一起摇啊摇，脸上洋溢着天真无邪的笑容。
渐渐地，我发现小宝对声音特别敏感，走在路上听到鸟叫声，他会停下来仔细聆听；下雨天，滴答滴答的雨声也能引起他的注意。
更让我惊喜的是，他开始尝试用自己的方式表达内心的感受，哪怕只是一个咿咿呀呀的声音，或是拍打着桌子上的小玩具，那都是他与这个世界交流的独特方式。
每当这时，我都会默默地站在一旁，用手机记录下这些珍贵的瞬间，心里充满了感激——感谢音乐，给了我们这样一个美妙的契机，让爱与快乐，在每一个跳动的音符间传递开来。
如何在音乐课上培养学生乐感
谈如何在音乐课上培养学生乐感在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。
“乐感”是指深入体验、理解音乐并经过内心加工、处理把它表达出来的一种能力。
这种能力不完全依赖于天赋，它可以通过后天的努力和锻炼逐渐得到增强。
这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，乐感又是对音乐的整体感知能力，另一方面，即对学生进行音乐能力水平的衡量和考评。
从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这也是良好的音乐技能技巧获得乐感的基础。
现在许多音乐教师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。
如何解决这一教学难题，笔者认为，应重视和培养学生的音乐感知能力。
专业人士都知道，乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。
乐感和技巧一样，是有等级可分的。
一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的，能“动人肺腑”，甚而达到令人终身难忘的程度；二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果；三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。
为了强化对乐感的理解，本文将针对如何在音乐教学中培养乐感的途径进行探讨。
一、加强视唱练耳教学1.视唱与听觉在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。
通俗的说，“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱，各种高、中、低谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。
乐之魂——乐感培养探究
艺术教育42■ 华茂乐之魂——乐感培养探究乐感是钢琴演奏的灵魂，如何培养学生的乐感，一直是钢琴教学中的一个值得研究的重要课题。
乐感有许多先天的因素，但也是可以培养的，后天的培养至关重要。
在钢琴教学中，要重视开发学生的乐智、培养学生的乐感。
文章从钢琴作品学习的角度探讨和研究了如何对学生进行乐感的培养。
乐感 感性认识 理性认识 音乐要素内容摘要：关键词：乐感是指对音乐的理解力和感受力。
乐感是钢琴艺术演奏的灵魂，又是决定音乐专业学生学习成绩优劣的关键因素。
一、从感性认识入手，培养学生乐感（一）从多学、多听中培养乐感在世界上，任何事物都不是孤立的，钢琴音乐也不是孤立的文化现象，它是伴随着人类文明和艺术史发展起来的。
钢琴音乐作为一种文化现象与其他各类文化息息相关，特别是在科学技术、文化教育高速发展的今天，音乐各门类之间、与其他艺术之间以及与科学之间的渗透、交叉、互补已成为人们的共识。
因此培养学生的乐感，首先要让他们多学、多听。
1.多学、多听专业知识钢琴作品浩如烟海，没有顽强的毅力，是难以涉入这一领域的。
学生除了在课堂上学习专业知识外，还应让他们有计划地自学一些古今中外的钢琴作品。
同时，由于科学技术的进步，各种音乐传媒手段和工具的增多为欣赏音乐带来了方便，教师可以为学生营造优良的音乐环境，组织他们聆听大量的音乐，从内心自我培养乐感。
2.多学相关知识 钢琴艺术并不是独立于其他艺术的艺术，各类艺术之间是相辅相成的，知识之间有一种互依互促的关系，知识可以触类旁通，能力有时会自然迁移。
比如，学习民族民间音乐，会传神地展示中国钢琴音乐的东方神韵，而戏剧的严谨性、诗歌精炼的语言和深刻的寓意以及美术的线条和色彩等，都可以从中受到启迪。
3.多学文化知识一个人的文化修养与对外部事物的理解能力和接受能力有直接的关系。
如文化修养不足，在诠释和演绎钢琴作品的能力上均会受到很大的局限。
纵观享誉乐坛的钢琴家，他们无不具有深厚的文化功底和良好的艺术修养。
如何培养孩子的乐感
如何培养孩子的乐感音乐常常是不能用语言所能解释的，而要靠感觉。
因此，要唱好歌，乐感的培养是十分重要的,下面这些是小编为大家推荐的培养孩子乐感的方法。
培养孩子乐感的方法1.让孩子们多接触、多聆听、多欣赏各类美的音乐。
因为音乐对人的情感影响比其它艺术影响更为迅速，更为强烈。
几个音符、几个乐句就能立即使人在生理和心理上发生变化，使孩子从听音乐中感受乐曲的音准、节拍、节奏、调性、力度、速度、和声、音色等，逐步领会音乐的妙处。
2.让孩子们多听故事，特别是有趣的童话故事。
孩子们不仅可从那生动有趣的故事情节中学到很多知识，还能从那绘声绘色的语气中丰富情感，感受亲切的、温柔的、美好的、活泼的、漂亮的、可爱的、善良的、丑恶的、激动的、安静的等等情绪。
还可发展他们的空间思维能力和想象力。
3.多听多念儿歌。
儿歌短小精悍，韵律感、节奏感极强，易学易记，朗朗上口，又富于表演性。
多听多念儿歌，可以加强孩子们咬字、吐字的能力;边念边做一些简单的动作，可培养他们的韵律感，语言的抑、扬、顿、挫感，动作协调感和表达能力。
以上三种形式，孩子们喜欢，做起来又不受客观条件的限制。
无论在课堂还是在玩耍中，或由老师指导，或是自由发挥，均可进行。
培养小孩乐感的技巧1：先提高孩子的听觉，培养孩子的乐感，听觉是关键。
给孩子精心选择一首她比较喜欢的一首歌曲，每天让孩子多听听，至少应持续一段时间都听这一首歌曲。
2：然后可以和孩子做一些有关于节奏方面的游戏，比如说可以节奏接龙，和小孩比赛谁知道的节奏多，这样一方面可以提高小孩的兴趣和对节奏的认识3：等到小孩学的差不多，就可以让小孩在乐队中排一些他已学过的曲目，让小孩在乐队中感受音乐及音乐的乐趣。
提高乐感的方法一、要加强听觉训练和提高心理素质，作为乐感的良好基础和条件。
二、要学习音乐理论知识，如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。
思想理论方面的音乐史、音乐鉴赏、民族民间音乐、音乐美学等。
浅谈重视培养学生的乐感
例如 ：在 教学 什么是 相遇 问题后 ，接着 遇问题必须具备 的条件 ，那 么，如何来解相遇
共 用 ０５小 时，两家 相距 多少 千米 ？”这是 引导学 生借助表 象 ，由形 象思维 到抽象 逻辑 启发学生思考 ： “ ． 同学们 ，我们 已经懂得 了相
一
道单车 （ 或单人 ） 运动 ， 学生很快可以解答。 思 维 。
相 遇 问 题 。 随 后 ，出 示 一 些 投 影 图 片 ，让 生
在教学 过程 中，要 想提高课 堂教学 效率 ，收 乙列车 每小 时 行 ９ ０千米 ，几 小时 两列 火 车 实 际操作 ：在课 堂上 同桌 在课桌 上互相 演示
（ ３）两 列 火 车从 两个 车 站 同时相 向出 判 断哪些属 相遇 问题 。这 样 ，使 学生学 到 的
进 而 出示 ：
直 观教 学能引起学生兴趣 ，促进注 意力 、 问题 的应用题 呢？”短短 的一句话 ， 承上启下 ，
使学生保持高昂的学 （ ） “ 明和 小华 同 时从 家里 向学校 观察力 、思维力 的发展 。例如 ：教学什 么叫 激发 了学生的学习兴趣 ， １ 小
走来 ，小 明每分走 ６ 米 ，小华每分走 ７ ， ５ ０米 “ 相遇 问题 ”时 ，先抽 两名 学生 在讲 台上进 习热情 ，从而使教学过； 顶利发展。 陧Ｊ 总之 ，教师在 教学过 程 中 ，应不 断优化 精炼 的语言讲解相结 合 ，引导学生仔细 观察 、 课堂 教学结构 ，灵 活运用教学方法 ，形成讲 、 经 过 ４分 钟 他 们 同时 到 校 ，两 家 相 距 多少 行直观演示 ， 用学生实际操作和教师 准确 、 运
学 ，以实 促学 ，以活会学 ，以便受到 事半功
小人之拙见 ：
一
如何培养学生乐感
如何培养学生的乐感摘要：乐感的培养是学习音乐的重要环节，学生乐感差成为了他们学习音乐的绊脚石。
如何培养学生的乐感？至少从四个方面进行培养，一是加强学生理论基础知识的学习；二是加强学生的听音练习；三是加强学生的节奏练习；四是培养和提高学生的音乐欣赏能力。
关键词：乐感基础知识视唱节奏练习音乐欣赏我们的音乐教育是以审美为核心的教育，不论是感受与鉴赏还是表现，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等是重要的实践环节。
在这一过程中都必须要通过乐感使学生充分感受到音乐的美，表达出音乐的美，才能“使音乐艺术净化心灵，陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能，得到有效的发挥”（引自《音乐课程标准》），因此乐感对于“以音乐审美为核心”的音乐教育来说具有重要意义。
在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。
这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。
因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。
乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。
因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，而且也表现不出美的音乐。
作为“以音乐审美为核心”的音乐教育，自然肩负着培养学生乐感的艰巨任务，但是，它的掌握并非短期所能完成的，必须将乐感的培养作为基本的审美能力，贯穿于音乐教学和活动的全过程。
音乐可以陶冶人的性格和情感，而培养孩子对音乐的感受力则是孩子学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
乐感的培养不是三天二日之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。
在音乐教学中，大多数音乐老师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。
如何解决这一问题，我认为应重视和培养学生的音乐感知能力。
初中音乐应重视培养学生乐感
初中音乐应重视培养学生的乐感作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
初中音乐；重视；培养；乐感【中图分类号】g613.5文献标识码：b文章编号：1673-8500（2012）11-0135-01当今社会是一个重声轻乐的社会，大多数教声乐的老师往往只是注意学生的声音而忽略了培养学生的乐感。
那么乐感是什么？又如何培养呢？乐感是人类七大智能中的一种。
具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。
作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
通常人们说的乐感，主要是音高感，因为他比节奏感更直观，所以，在这里介绍一下乐感的培养。
有很多人羡慕有的搞音乐的人一听到音乐就可以唱出谱子来，主要介绍一下这个能力的培养。
要求你会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。
把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。
同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确了。
多练，不是件难事。
另外，刺激的现代音乐对于乐感不会有很好的作用，最好多听听古典音乐，这会使你的性格发生变化。
1音乐审美活动是围绕乐感所展开的乐感也可称为“音乐细胞”，即指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。
乐感的好坏是指一个人对构成音乐的要素的感觉是否准确，有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大，反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。
虽然，乐感的培养在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才当然也是我们普通人所不能缺少的。
当在人们进行音乐活动时，会通过对音乐语言的感知觉，产生各种的联想，从而进一步地感受到音乐的美，同时乐感也是人类七大智能中的一种。
我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。
谈谈小学生乐感的培养
乐感是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力的形成，对于丰富学生的情感、丰富文化素养、增进身心健康具有重要意义。
那么如何培养学生的乐感呢？一、引导学生积极参与音乐体验音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
对于小学生来说，音乐艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。
因此，音乐教学中必须引导学生积极参与音乐体验。
参与是基础，体验是前提。
要达到体验，课堂上就得有动有静，既要有身体的动，还要有心在动，让心跟随着音乐动起来。
其次是调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与，在参与的过程中发挥其创造性，让教师逐渐随着学生而开展音乐教学活动。
再次，教学中要不断创设美好的氛围情景，让学生享受美的愉悦，对音乐产生最大限度的体验，同时还要给他们一定的展示自己的平台，逐步对音乐爱好。
二、让学生对所听的音乐有独特的感受与见解对音乐的感受和见解，不能简单地停留在聆听和欣赏的表面上，还应让学生通过听辨、对比、判断，通过演唱、演奏、即兴创造，通过节奏感、旋律感、速度感、力度感的培养，通过一系列音乐实践活动，不断认识和理解音乐所要表达的内容、情感，从而提高学生的音乐素质。
不同年级的学生应有不同的见解和感受，在《新课程标准》中，明确指出，一、二年级学生要感受自然界和生活中的声音，能够用自己的声音或打击乐器进行简单的模仿，聆听音乐时能做出相应的情感或体态反映；三到六年级要对自然界或生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿，能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱或在体态上作出反应。
为了让学生去感受鉴赏音乐，就需要把生活融入课堂，激发学生感受与鉴赏的兴趣，用不同的方法来让学生抒发自己的感受见解，并组织不同形式的交流活动，升华学生的情感。
三、帮助学生建立起音乐与人生的密切联系音乐教学是一种内在的美育，学生只要是接受了美的教育，便学会了如何去审美、爱美，也就会正确看待美的人生，在生活中融入美的享受。
如何培养学生的音乐感知能力
如何培养学生的音乐感知能力【摘要】中小学音乐教育主要应培养学生的感知能力，进而发展到对音乐的理解能力和分析能力，最终达到开发学生音乐创造能力的目的。
教师应在唱歌教学、欣赏教学和知识教学中培养学生的感知能力。
【关键词】音乐；感知能力；培养【Abstract】Primary and secondary music education should primarily the perception of students, the development of the understanding of music and analysis capabilities, and ultimately to develop the students the purpose of musical creativity. Teachers should be teaching in singing, appreciation and knowledge of teaching in teaching students awareness.【Key words】Music; perception; training音乐教育要发挥音乐艺术的特长。
音乐是一种情感艺术，它最基本的特征就是情感。
不是说掌握了乐理知识就有了好的音乐感知能力。
音乐感知能力（即乐感）主要是培养而成的。
当然也有先天的因素。
乐感好的同学乐理知识的接受能力也强；反之，如果学生缺乏乐感，即使乐理知识学得再好也没有办法。
中小学音乐教育主要应培养学生的乐感，也就是首先要培养学生对音乐的感知能力，进而发展到对音乐的理解能力和分析能力，最终达到开发学生音乐创造能力的目的。
一、什么是乐感？乐感，即指对音乐的感知能力。
乐感包括以下内容：（一）对声音长短、高低、强弱的感知能力。
每个人对声音的长短、强弱较为容易感知，但对声音的高低有时辨别不清。
在音乐中，乐音的长短、高低、强弱，关系到感情的表现，在学生具备了声音长短、高低、强弱的概念以后，要注意对其识谱能力和对声音长短、高低、强弱等辨别能力进行综合练习。
学生“乐感”培养在舞蹈教学中重要性
学生“乐感”的培养在舞蹈教学中的重要性摘要：舞蹈是依据音乐所表达的情感，用人的肢体语言和表情来诠释人生。
舞蹈动作的连续、舞蹈节奏的变化及情绪的表现都有赖于音乐，通过培养人的肢体动作感受音乐并解释音乐意境。
总之，舞蹈离不开音乐的支撑，音乐是舞蹈艺术表达更加完美，因此在舞蹈教学中应该重视对学生音感的培养。
关键词：舞蹈乐感教学在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。
“乐为舞之魂”这话不假。
它伴随着舞蹈动作和情绪运动去发展进行，还负担着调节情感，增强人体运动的感染力、强化动作训练的任务，它能将令人愉快、和谐、优美的形态展现在人们的面前，成为舞蹈艺术的亮点。
音乐是通过节奏、旋律与和声这三大要素来表达人类内在的感情生活，而舞蹈则依据音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的人的精神生活，更可以从动作表演中“看”到音乐，变听觉为视觉，视听达到统一。
舞蹈与音乐的关系，其奥秘就在于此。
学生学习舞蹈首先要对音乐的节奏有深刻的认识。
学生第一次上训练课，老师就已经上了节奏第一课。
学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，最先接触的就是钢琴音乐伴奏曲的节奏。
节奏是什么？首先是将时间划分为长短相等的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组（二拍子）或三个一组（三拍子），再把长短不同的音符组织到拍子里来，就成了有艺术生命力的“节奏”。
具有一定特性的一组“节奏”成为“节奏型”，诸如快板、行板、慢板、中板和进行式等等。
但是，人们往往仅把“节奏”简单地理解为“拍子”，须知“拍子”是没有生命力的，是僵化的，如果在训练课上练“拍子”何必要音乐伴奏呢？敲打模板就行了，就是因为从一开始就要培养学生的“节奏感”才配置音乐伴奏。
问题是如何能够使音乐节奏与动作配合好，把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎么配合，为共同塑造完美的艺术造型打下坚实的基础。
音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略
音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略音乐教学是中学教育中非常重要的一部分，而学生的乐感和音乐鉴赏能力的培养更是音乐教学中至关重要的一环。
通过培养学生的乐感和音乐鉴赏能力，可以帮助他们更好地理解音乐，欣赏音乐，甚至在未来的生活中也能够从中受益。
那么，如何才能有效地培养学生的乐感和音乐鉴赏能力呢？接下来，本文将就此问题进行探讨。
要培养学生的乐感，教师可以从培养学生的音乐情感入手。
学生的乐感是建立在他们对音乐的情感体验之上的，因此教师可以通过让学生欣赏优秀的音乐作品，引导他们用心去感受音乐中所蕴含的情感。
在音乐课堂中，教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生在欣赏的过程中去感受音乐所表达的情感，比如欢乐、悲伤、愤怒等，让学生在感受音乐的也能够培养出自己的乐感。
教师可以通过培养学生的音乐技能来提升他们的乐感。
音乐技能的培养是乐感培养的重要途径之一。
教师可以通过教学乐理知识、音乐技巧等方式，帮助学生提升自己的音乐技能，让学生在演奏或唱歌的过程中更好地理解音乐，提升自己的乐感。
教师还可以在音乐课堂中安排一些合奏、合唱的活动，让学生在集体音乐活动中培养自己的乐感。
除了培养学生的乐感，音乐教学中还要注重培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏是一个系统工程，它包括对音乐作品的欣赏、分析、评价等方面。
在音乐教学中，教师可以通过以下策略来培养学生的音乐鉴赏能力。
教师可以通过讲解音乐作品的背景和特点来培养学生的音乐鉴赏能力。
在音乐课堂中，教师可以选择一些具有代表性的音乐作品，然后通过讲解音乐作品的创作背景、风格特点、表现手法等内容，让学生更好地理解和欣赏这些音乐作品。
通过这种方式，学生可以逐渐提升自己的音乐鉴赏能力。
教师可以通过引导学生主动参与音乐鉴赏活动来培养他们的音乐鉴赏能力。
在音乐课堂中，教师可以设计一些音乐鉴赏活动，比如让学生分析音乐作品的结构、评价音乐作品的表现等，引导学生主动参与到音乐鉴赏活动中来，从而提升他们的音乐鉴赏能力。
学生“乐感”的培养在舞蹈教学中的重要性
组 （ 三 拍子），再把长短不同的音符组织到拍子里来 ，就
成了有艺术生命力 的 “ 节奏 ”。具有一定特 性的一组 “ 节奏”
成为 “ 节奏型”，诸如快板、行板、慢板、中板和进行式等 等。但是，人们往往仅把 “ 节奏 ”简单地理解为 “ 拍子 ”， 须知 “ 拍子 ”是没有生命力的 ，是僵化 的，如果在训练课上
得到 ”的人 的精神生活 ，更可 以从动作表演 中 “ 看 ”到音乐 ， 变 听觉 为视觉 ，视 听达 到统一。舞蹈 与音乐的关系，其奥秘
就 在 于此 。
靠 ”、 “ 含仰 ”、 “ 横移 ”等这 些极有韵味的动作 ，若不能
给予学生一个优美 的旋律 ， 音乐不能给与学生一个到位的“ 呼 吸”，就 不能在气 息上、情 绪上充分诱导学生进入 “ 舞 ”的 境 界，而 学生也感到 自己在 “ 卖苦力 ”。所 以，在培养学生 掌握动作要领 的同时， 音乐感觉的培养和渗透是不容忽视的。
完成，但又不能等 同于音乐 院校 的课程教材 ，除交给学 生一
些基础知识外 ，重要的是在排练一部舞蹈作 品时，引导他们 怎样去掌握 “ 乐感 ”。其次 ，要多播放一些舞蹈名 著，给学 生讲解有关什么是 “ 乐感 ”，如何掌握 “ 乐感 ”去 塑造 舞蹈 形象 ，自始至终贯彻对 学生 “ 乐感”的培养 ！ 关注 Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ舞蹈大 赛 的舞 蹈爱好 者都不会 忘记 在舞蹈 即
一
学生学习舞蹈首先要对音乐 的节奏有 深刻的认识。学生 第…次上训练课，老师就 已经上了节奏第一课 。学生在把杆 动作和中间动作的基础训练时 ，最先接触的就是钢琴音乐伴
个 相同的舞蹈组合，不同的音乐会产生截然不 同的艺术效
如何培养学生的乐感
怎样培育学生的乐感在音乐的教课过程中，培育学生的乐感至关重要。
由于有了好的乐感，对提升学生的涵养和理解音乐、感觉音乐、表现音乐起着重点的作用，并会得益平生。
音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。
就怎样提升学生的乐感，应从以下几个方面下手：一、一定做到“三多”。
（1）“多听”。
音乐是一种声音的艺术，它是依赖乐音的高低、长短、强弱和音色的对照、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并经过器官来感觉的一种艺术。
多听古今中外的音乐，从中获得艺术熏染，增进知识，这样无形中就培育了乐感。
在无聊无聊的技术训练中，也应随时浸透“技巧”和美感的要素。
举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时价的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。
（2）“多看”。
看 DVD 中的名家的表演。
经过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，踊跃的感觉他们的唱和演，能够提升自己的歌唱感觉和歌唱意识。
戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在必定的锣鼓点中达成的，常常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变为自己的心理律动，从而有机的提升歌唱感觉。
（3）“多思虑”。
就是要做居心人。
平常把音乐作为自己生活的一部分。
在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感觉。
在多听多看的过程中，假如对美的声音及音色形成了必定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。
由于一旦有了正确的美的观点，他们就会去追求。
就会朝着这个方向努力。
二、一定增强视唱练耳的教课。
视唱是视唱练耳中的另一个重要构成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，其实不是独立的。
教师要从实质出发由浅入深的进行教课：(1)可从节奏下手过渡到视唱。
节奏相对来说比视唱要好掌握。
可抓住这一特色进行由浅入深、顺序渐进的训练。
音乐教学中应注重培养学生的乐感能力
培养学 生的乐感能力呢？ 调 动感 官 。培 养 学 生 的 乐 感 兴趣
音 、进 而进行 听旋 律的训练 。而对于那 些有一定音 乐基
础 的 学 生 来 说 ，在 巩 固前 面 知 识 的前 提 下 ，可 以让 他 们
在 不同的调上 听一条相 同的旋律 ，并让他 们用纸 笔记 录 下来 ，这样可 以加强他们对音调 的认识 。 其 次是 视唱 能力 与唱 歌技 巧的培 养。在 发声 练 习、
的形 象 充 分 地 再 现 。 我们在学 习 《当兵 的人 》时 ，首先让 学生完整 的聆
就 应教 学生 有正确 的 咬字、呼 吸 ，以及对 歌谱 的视唱 。
视 唱 曲 谱 是 音 乐课 堂 教 学 的 重 要 内容 之 一 ，能 为 学 生 进 步 感 受 和 学 习音 乐 打 下 坚 实 的 基 础 ， 这 无 疑 是 授 他 们
让 他 们 分 辨 音 的 高 低 ，在 巩 固 单 音 的基 础 上 再 进 行 听 双
在一起 ，引导 学生积极参 与到音 乐中来 ，学生 良好 乐感 的培养 会收到更好的效果。如欣 赏贝多芬 《 田园交响曲》 第 四乐章 时，让 学生放松 心情、 闭着 眼睛听 ，然后描 绘
出感 受到 的音 乐语 言 ，学 生 这 样 描 述 ： 大 风 吹着 ，雨 不 “ 停 下着 … … 狂 风 卷 着 沙 石 … …滔 天 的 洪 水 侵 蚀 着 人 类 的 家 园… … ” 分 组合 作 ， 据 音 乐 自由创 作 ， 计 出 了 “ ， 根 设 久 旱 盼 雨 的农 民” 暴 风 雨 中 的 海 燕 ” 抗 洪 救 灾 的 军 民 ” 、“ 、“ 、 “ 鱼 ” 等 情 节 ，并 上 台 即 兴 表 演 ，其 中 有 的 片段 还 配 了 捕
刍议小学音乐教学中对学生乐感的培养
刍议小学音乐教学中对学生乐感的培养随着时代的发展和人们对音乐的理解深化，音乐教学也越来越注重对学生乐感的培养。
小学音乐教学是培养学生乐感的重要阶段，如何在小学音乐教学中有效地培养学生乐感成为了音乐教师需要思考的问题。
本文将从培养乐感的定义、培养乐感的重要性以及如何在小学音乐教学中培养学生乐感几个方面探究小学音乐教学中对学生乐感的培养。
一、培养乐感的定义乐感是指人对音乐节奏、节拍、音高以及音色的了解、理解和感受能力。
乐感的培养是指在音乐教学中通过运用各种方法和手段促进学生对音乐的感知和反应，培养他们对音乐的理解和感受能力，提高他们的音乐素养。
培养乐感是培养学生音乐素养的基础和前提，也是小学音乐教学的核心内容之一。
培养乐感在小学音乐教学中具有重要意义，主要体现在以下几个方面：2. 乐感可以提高学生解决问题的能力。
培养乐感的过程中，学生会从音乐中获得不同的信息，通过对音乐信息的接收、分析和整合，可以提高学生的思维能力和解决问题的能力。
3. 乐感可以激发学生的学习兴趣。
音乐是一种艺术形式，其包含丰富的文化信息和艺术价值，能够引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习的热情和动力。
4. 乐感可以促进学生的身心发展。
音乐教育可以促进学生的身心发展，培养学生的情感和感性，提高学生的审美能力和创造能力。
培养乐感有助于学生的身心健康，对学生的成长和发展产生重大影响。
小学音乐教学中，教师应根据学生年龄和认知能力，采用丰富多彩的教学方法和手段，培养学生乐感，具体包括以下几个方面：1. 基础训练。
培养乐感的基础训练包括节奏、节拍、音高等基础音乐元素的教学，通过教学的方式使学生能够听懂、理解和感知不同的音乐元素，学习掌握不同的节奏、节拍、音高等基本知识和技能，并且应该采用游戏化教学的方式，让学生在愉悦的氛围中渐渐地熟悉这些基本元素。
2. 音乐欣赏。
通过音乐欣赏的方式，让学生感知不同的音乐节奏、节拍、音高和音色的变化和表现方式，帮助学生体验音乐的魅力和美感，创造性地想象和体验不同的音乐场景和情景，从而培养学生的听与感、感与思、思与感的能力，同时也能够提供乐感锻炼的机会。
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力培养探究
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力培养探究引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，对于高中学生来说，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和精神的追求。
高中音乐教学在培养学生的乐感和鉴赏能力方面具有重要的意义，它既可以提高学生的审美水平，又可以激发他们的音乐兴趣和创造力。
本文将探讨高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养，并提出相应的教学策略和方法。
1.培养学生的音乐感知能力学生的音乐感知能力是指他们对音乐作品的感知、理解和表达能力。
在音乐教学中，教师可以通过讲解音乐作品的曲式、旋律、和声、节奏等要素，引导学生积极倾听、品味和表达自己的情感。
教师还可以通过给学生听取不同类型的音乐作品，培养其对不同风格和流派的音乐作品的感知能力，提高他们的音乐鉴赏水平。
2.激发学生的音乐想象力和创造力音乐是一种富有想象力和创造力的艺术形式，而激发学生的音乐想象力和创造力是音乐教学的重要任务。
教师可以通过让学生进行即兴演奏、创作音乐作品等方式，激发学生对音乐的兴趣，并培养他们的音乐想象力和创造力。
3.引导学生积极参与音乐活动在音乐教学中，教师可以通过组织学生参加音乐比赛、音乐会、音乐节等活动，引导学生积极参与音乐活动，培养其对音乐的热爱和对音乐活动的参与度。
教师还可以鼓励学生加入音乐社团或合唱团，提升他们在音乐活动中的表现和表达能力。
1.培养学生的音乐审美观念音乐鉴赏能力是学生对音乐作品进行评价和鉴别的能力，而音乐审美观念是其形成的基础。
在音乐教学中，教师可以通过讲解音乐作品的历史背景、创作背景、演奏特点等信息，引导学生积极思考和评价音乐作品，培养其良好的音乐审美观念。
2.让学生建立音乐作品的价值观音乐作品的鉴赏不仅限于对音乐形式和技巧的评价，还包括对其内在价值和意义的认识和理解。
教师可以通过讲解音乐作品的主题、意义、情感等方面的内容，引导学生思考音乐作品的内在价值和意义，从而提高其对音乐作品的鉴赏水平。
3.教会学生对不同类型音乐作品进行比较鉴赏在音乐教学中，教师还可以通过给学生听取不同类型、不同风格的音乐作品，让他们进行比较鉴赏，提高其对音乐作品的辨别能力和判断能力。
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浅谈重视培养学生的乐感
在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛的使用。
这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。
因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高教学质量，都是十分有意义的。
—、音乐审美活动是围绕乐感所展开
在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。
这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。
因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。
首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。
通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。
当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成。
例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容，这些对音乐的无情破
坏，自然谈不上“乐感”了。
由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。
但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。
所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。
由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。
具体地说，在演唱、演奏时，所表演出来的音乐，同样应该具有乐感，这样也才能被他人感受到音乐本体属性之美的品格，也才能体验和感悟到音乐的丰富内涵。
反之，那些存在某些缺点和错误的演唱、演奏（如跑音走调、节奏不稳）自然是谈不上富有乐感了。
二、乐感的审美价值
值得提出的是：乐感的感知和表现是进入审美层次的心理活动，它不是由单纯技术决定的，而是良好音乐技能的美学升华。
它是音乐灵魂的体现，是音乐生命力之所在。
在现实生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是出现了“对牛弹琴”
之类的贬义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要原因之一。
此外，我们也常听到有些歌唱和演奏，完全按照乐谱表演，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听后却感到没有音乐的“味道”，即使是经典作品也被表现得平平淡淡，缺乏感人的魅力，这显然都是乐感短缺所产生的弊端。
由于乐感是音乐感受和表现过程中的美感心理活动，它直接体现着音乐美的本质属性，因此，在音乐审美活动中占有重要的位置。
从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。
马克思曾指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义。
”音乐家舒曼也曾说：“发展听觉是最重要的事情。
”在我们的日常生活中，也常听说：“会听的听门道，不会听的听热闹。
”这些都揭示了音乐听觉感受的重要性。
总之，感受能力是从事一切音乐活动的基本能力，也是音乐审美的核心。
只有具备了“音乐的耳朵”才能够聆听出音乐内涵的真谛。
当然，乐感不是孤立的愉悦感，聆听音乐时获得的乐感可以深化情感体验，它能够把音乐的表现形式和情感内涵有机地融合在一起，不仅给人以美的享受，而且还可以帮助对音乐的理解，更好地完成从感性到理性的升华。