西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归(短)

西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归
作者：范佳
摘要：中西方古典绘画体系在形式和观念上都迥然不同，但我们不难发现，尽管
他们之间的差异很大，总有许多点能够得到交汇，最终的终极追求是殊途同归的。

关键词;中国古典西方古典差异联系和谐之美殊途同归
中国古典绘画和西方古典主义绘画无论从创作观念、语言形式和审美趣味都无一不体现古代人的文化生存环境与审美理想，构成了东西方世界不同的艺术审美追求和发展脉络。

我们把西方古典主义绘画与中国古典绘画进行比较，不难看出两者之间在审美哲学、审美意向、表现形式和表现手法等方面存在很多差别，这是由于诸多因素所造成的。

这些看似决然不同的两种绘画形式，在其本质上，仍然有其共同与共通之处。

虽然二者的美学倾向和发展道路不同，但二者追求和谐的终极理想是一致的。

首先，我们先从艺术本体的认识上来看看两者的共同之处。

中国古典绘画与西方古典主义绘画在对艺术本体的认知上，都没有能够实现艺术的本体化。

西方古典艺术的创作观念注重“美”与“真”之间的共同点，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，追求上帝的信仰的活动。

中国古典艺术的创作观念注重“美”与“善”之间的共同点，把艺术的审美创作和欣赏看作是传播教化、塑造人格、独善其身的内在修养之道。

两者都停留在对艺术本体认知的同一阶段之中，都属于古典绘画形式审美范畴，缺乏艺术对自身表现形式的自律性，缺乏追求艺术本体的绝对“艺术真实”的纯粹性。

其次，我们再从绘画语言特征上来看中西绘画存在着诸多的必然联系。

其一，从中西古代早期的绘画（如欧洲洞窟壁画、埃及墓室画、希腊瓶画、敦煌壁画、汉代画像砖）的画面结构处理手法中，我们不难发现一个共同点：中西古代画家不以再现客观的、具体时空的眼见“真实”为绘画制作的目标，而是以显现内心的、认识中的“真实”为目的，也就是“心象经验”的形象显现。

其二，在画面空间经营处理上，西方由“平面式”逐步过渡到“立体式”的科学的“焦点”透视法；中国同样经历了这样一个过程并形成了“高远、深远、平远”的“三远”透视法，以“散点”透视的“心理空间”来经营画面，这都体现出两者对空间的深度理解。

但不同的透视模式并不意味着不可互用、不可交融，相反，恰恰是互补式的、相互影响和促进的。

其三，在形象造型上，西方如《蒙娜丽莎》、米洛的《阿芙洛蒂特》（维纳斯）式的“类型典型”，与东方如“吴带当风”、“曹衣出水”、以及“十八描”式的程式化表现语言是不谋而合。

都是利用“提取精华”的典型形象的“物感”来传情达意，以此体现普遍意义上的美感。

其四，在色彩的表现语言上，西方的“质感、象征、光”的“三相结构”与东方的“功
能、类相、墨”的“三位一体”，是同样具有异曲同工之妙的。

简单的说西方在强化色彩表现力而突出质感这一特征时，中国画的墨色依附在突出特有文化观“功能”特性时，并未忽视对“物感”对象及材质的和谐把握，反而极其重视其用笔的表现特征。

再次，二者有着相同的古典精神，暨对“和谐之美”理想的追求。

西方古典艺术理论中的个别性与典型性统一的“模仿说”，与中国古典艺术理论中的个体意志与客观规范的统一的“言志说”。

二者虽然是从不同的方向和角度作为出发点的，但是，都是在完善或者说追求一个共同的审美理想。

这个共同的目标就是“和谐”。

中国古典绘画与西方古典主义绘画在审美观上都认为现实事物的外在表象不是这个事物的最真实的本质。

无论是中国古典绘画中的“境生象外”，还是西方古典主义绘画“类型典型”，都不只是对这种事物的现实表象的单纯的再现和还原。

中国古典绘画艺术主要侧重的是审美主体的心理体验；西方古典主义绘画主要侧重的是审美对象的外在形式属性。

西方注重“形式和谐”，而东方侧重于“心理和谐”。

在艺术的审美创作和欣赏中，西方人主要用艺术来实现对客观世界“形式和谐”的把握，在视觉的理想美形式中寄托主体对客观世界的把握。

由此，西方古典艺术产生了“外向”的“类型典型”美；中国人主要通过艺术来彰显主体的“心里和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通。

由此中国传统绘画产生了“内向”的“境生象外”的审美追求。

从本质上看，中西古典艺术都是在诸对关系中求和谐艺术。

中西古典绘画都不约而同的选择了把“和谐”的审美作为绘画艺术的最高理想和目标。

无论东方西方，欧洲还是中国，古人很少谈论一个事物是美还是不美，而多是说这个事物“和谐”与否，他们都认为谈论“和谐”的本意就是谈论美本身。

这是中西古典美术思想和古典审美理想的最集中、最共通的一个共同点。

这就构成了人类艺术古典美的历史形态。

最后，让我们放眼于更大的人类文明发展的角度，来看一看这两种截然不同的东方古典与西方古典。

东方和西方的两个巨人，在相同的人类发展的历史时代，发生了相同的哲学思想的大爆发；产生了与各自民族文化和文明相适应的哲学思想，并根深蒂固于东西方的精神世界；而且这两种哲学思想体系在审美要求上，都是要在人类实践活动之外寻找纯粹的美的本质；根据这种哲学根性生长出对艺术审美的理解和认知；由于这种认知产生，在公元十世纪至十四世纪之中，都在古典艺术达到最为辉煌的顶峰前出现萌芽；随后都产生出了各自的古典艺术的不朽的、经典的艺术形式样式；然后古典艺术经历了逐渐进入僵化和程式化的过程；十八、十九世纪东西方绘画艺术在相互借鉴、相互汲取的情况下，这种僵化被逐渐打破；直至现当代艺术形式的出现，东西方艺术交流的频繁与广泛的程度是空前的。

西方古典主义绘画与中国古典绘画虽然在很多方面存在截然的差异，但在人类文明发展的终极目的和追求和谐理想的审美理想又是决然相同的。

西方古典主义绘画与中国古典绘画虽殊途，但同归。

主要参阅书目：
1、丹纳（法）著《艺术哲学》天津社会科学院出版 2007年5月
2、贝尔（英）著《艺术》江苏教育出版社出版 2005年2月
3、孔新苗著《中西美术比较》山东画报出版社出版 2006年1月
4、贡布里希（英）著《文艺复兴》中国美术学院出版社出版。