悲怆交响曲教案 精品

《悲怆交响曲》

《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆，是他的传世代表之作。

这部作品在写作上遵循了交响套曲四个乐章的结构。第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。该章弦乐的旋律强烈，使人心灵被最巨大的悲怆所震动、撕裂。通常末乐章通常都是辉煌的，而柴科夫斯基把第四乐章作为悲怆的慢板乐章，这是一种很有独创性的做法。

“第一乐章全是激情、满怀信心、渴望有所作为。应该写得简短。（末乐章死亡是破坏的后果），第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章则以生命的熄灭来结束，同样，也是简短的。”就是说，柴可夫斯基曾想写一部有关人生——青春、爱情、老年、死亡的哲理性交响曲。

《悲怆交响曲》最具独创性的地方，就是以“最沉缓的柔板”来作为交响套曲的结束乐章。柴可夫斯基前几部交响曲的末乐章，都是积极、明朗而壮丽的快板乐章；第六交响曲却打破常规用了慢板，这完全是由于整体构思的需要而做的形式变革，从乐思的内在逻辑上是自然合理的结果。

第四乐章是三部曲式，比第一乐章要单纯些，总的情绪是异乎寻常的悲愤，可以说是声泪俱下，第一主题一进入，就显示出巨大的悲剧力量，小提琴声部交错进行

在这之后，音调的力度不断增长；到中间部分速度稍稍紧凑，各个声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果

第一主题再现之前，音乐突然中断（利用休止符），使感情达到戏剧性的高潮。主题再现的时候有所扩充。乐章的结尾用中间部分的主题材料，它们在交响曲的主调性（b小调）上呈述，逐渐低沉下来，直到全部音乐在大提琴和低音提琴的低音区里完全消失。

《悲怆交响曲》表达出了人生深刻的悲剧性，仿佛作曲家由于悲戚、痛苦和疲倦而万念俱灰，再也鼓不起生活的勇气了。但如果柴可夫斯基没有突然逝去（《悲怆交响曲》首演的九天后），他也许会重新奋起，继续进行音乐的和他那“惋惜过去，希望将来，永不满足现在”的生活。

柴可夫斯基的第六交响曲，是他在逝世那年，也就是1893年，完成的最后一部交响曲。这部作品最初于1892年开始构思，按计划，他原打算把《悲怆交响曲》写成一部取名为“人生”的交响曲，从留存的草稿可以看出，初稿四个乐章的内容包括充满激情和信心的第一乐章、描写爱情主题的第二乐章，失望沮丧的第三乐章和象征着生命结束的第四乐章，初稿粗略写出以后，柴可夫斯基自认为“其中并没有什么有趣和令人喜爱的东西，”遂于1893年2月重新谱写，并于同年9月完成。这部最后完成的作品，极其深刻有力地体现出人们的苦难和愤怒抗争，体现出对美好社会的憧憬。其中关于灰心、痛楚、绝望、愁肠百转的描绘，可谓淋漓尽致。于是有人将它看成是柴科夫斯基本人带有总结性的代表作。一个人真不知要经历多少苦难，才能写出这样深刻的作品来。这也可以从柴可夫斯基自己所说的话中得到印证：“当悲怆交响曲的意象在我的脑海里出现，当我想到它的时候，往往大哭起来。”“我可以毫不夸张地说，我已经把我的整个心灵都放进这部交响曲了。”

这部作品在首演时并没有得到强烈的反响，但一周后，他去世了，所以人们才说柴科夫斯基是为自己写了一个安魂曲。在他身后的各类音乐会上，凡演奏柴的《第六交响曲》之后，一般是不会再加演别的作品，因为没有比这部交响乐作品更能表现其苦难，表现震撼。