美术和作文的关系

美术和作文的关系
《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。

我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。

王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。

打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。

因此加强两者的联系十分必要。

1．美术学习为作文提供能力准备
发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）在美术上学会观察
观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。

学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。

美术学习是离不开观察的。

课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。

比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。

观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。

只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。

岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。

第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。

第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）在美术课上学会表达
“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。

三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。

小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。

第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。

第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）在美术课上学会形象思维
美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。

伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。

美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。

而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）在美术课上学会做生活得有心人
美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。

生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。

在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。

小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用
身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2．美术生活提供丰富的作文素材
（1）看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。

我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。

我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。

每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。

活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。

每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。

课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。

小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏
了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3．作文让学生重温美术课的快乐
兴趣是学习美术的基本动力之一。

小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

”
兴趣的核心要素是快乐。

当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。

当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。

相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。

当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。

游戏之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。

画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。

课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。

不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。

而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。

因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4．作文提高美术课的学习效率
我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。

脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。

书写可以作为一种改进思考的工具，
属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。

（脑的功能──将研究结果应用于课堂实践【美】PatriciaWolfe著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室脑科学与教育应用研究中心。

中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。

当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。

在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。

然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。

既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5．作文提高学生的审美能力
美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。

审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。

学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。

作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。

“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

”让学生美术名作，引导学生对美术作品认真地进行理性分析，作出自己的判断，学会美术评论，增加对美的感受力、鉴赏力。

在欣赏一幅美术作品时，让学生观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果。

这样把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了学生对美的事物的感受和对美好生活的追求的热情，能够体验到作品的深刻内涵和精湛的技艺。

而美术作品本身所蕴含的审美情趣、审美理想更潜在的感染学生，潜移默化地把学生引向自然，走近生活，知、情、意、行方面得到全面发展。

在学生的美术欣赏和评述中，写作扮演着极其重要的角色，正是通过写作，欣赏和评述才落到实处，才能让每个同学都能参与，正是从这个意义上说，作文提高了学生的审美能力。

2010-12-10 人教网。