配音创作中的形象塑造
如何塑造声乐作品中的人物形象以铺平大道通长安为例
摘要在作品演唱中，想要塑造人物形象的完整性，不仅是考验歌者的歌唱技能，更是对作品情境生动、形象的表现。
本文以歌剧选段《铺平大道通长安》为例，来探究关于声乐作品中人物形象的塑造。
《铺平大道通长安》是选自民族歌剧《张骞》的音乐唱段，根据张骞出使西域的历史题材而创作的，该唱段曲调优美，音域宽广，人物形象刻画的鲜明，充分的展示了民族歌剧的魅力。
关键词：民族歌剧；形象塑造；声乐艺术；咏叹调AbstractIn the performance of the works, to create the integrity of the image is not only a test of the singer's singing skills, but also the vivid and image of the works. The opera "Changan" as an example to pave the road, to explore the shape about the characters in the image of the vocal music works. "Changan" is selected from pave an avenue through national opera "Zhang Qian" aria, according to Zhang Qian to the western regions of historical theme creation, the aria melody, wide range, distinctive characters, fully display the charm of national opera.Key words: National Opera image shaping vocal music art Aria目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc480967651" 摘要 IHYPERLINK \l "_Toc480967652" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc480967653" 目录 IIIHYPERLINK \l "_Toc480967654" 一、作品分析 1HYPERLINK \l "_Toc480967655" （一）作曲家张玉龙 1HYPERLINK \l "_Toc480967656" （二）创作背景 1HYPERLINK \l "_Toc480967657" （三）剧情简介 1HYPERLINK \l "_Toc480967658" 二、《铺平大道通长安》声乐作品中人物形象的艺术塑造 2HYPERLINK \l "_Toc480967659" （一）人物形象的分析 2HYPERLINK \l "_Toc480967660" （二）音乐与表演 3HYPERLINK \l "_Toc480967661" （三）人物与情景的融合 7HYPERLINK \l "_Toc480967662" 三、如何完整的塑造《铺平大道通长安》中的人物形象 7HYPERLINK \l "_Toc480967663" （一）认识作品 7HYPERLINK \l "_Toc480967664" 1、了解作品的剧情、人物形象 7 HYPERLINK \l "_Toc480967665" 2、把握作品中的情景及语气 8HYPERLINK \l "_Toc480967666" （二）深入作品，把握突出的音乐风格特征 8 HYPERLINK \l "_Toc480967667" （三）掌握作品，展开丰富多彩的想象力 8HYPERLINK \l "_Toc480967668" 总结 10HYPERLINK \l "_Toc480967669" 参考文献 11HYPERLINK \l "_Toc480967670" 谢辞 12一、作品分析（一）作曲家张玉龙张玉龙，陕西西安人，国家一级作曲家，1973年开始，张玉龙先生便进入陕西《司马迁》，并荣获了第三届“文华大奖”，第六届文华新剧目奖等多项大奖，为陕西歌剧做出了突出贡献。
广播剧创作中人物的塑造方法分析
文化广场 ┃ Culture square广播剧创作中人物的塑造方法分析■ 张广雷广播剧是综合性的艺术，但是它以广播为传播媒介，在表现上没有画面，只能以声音为唯一手段展现戏剧的思想性、文学性和冲突性。
无论是戏剧情节的展开、戏剧人物的塑造，还是戏剧环境的渲染都受到了限制，尤其是刻画人物只能通过旁白和语言传递人物的鲜明个性。
塑造人物是戏剧的最终走向，如何仅通过人物对白、旁白和音乐、音效来塑造角色，展现戏剧核心，笔者认为可通过如下途径。
一、人物形象的真实性和行动性艺术来源于生活，戏剧中角色要让观众产生共鸣，就必须真实可感、有血有肉。
好的广播剧带有社会属性和新闻属性，关注当下，关注民生，关注社会生活，能够抓住典型引发共鸣。
广播剧《人民的名义》与电视剧同期播放，塑造的剧中人物正迎合了老百姓关注的反腐倡廉的话题，并切合宏观大环境，所以一经播出反响强烈。
广播剧《郭明义》聚焦百姓身边的典型，雷锋传人郭明义爱岗敬业、默默奉献的故事，让人觉得接地气并为他的真情所感动。
人物未必一定有原型，但人物形象必须有真实性，符合生活逻辑和艺术逻辑，这样他的行为动作、性格语言就可信可感了。
人物形象的行动性是指角色的行为动作要有明确的使命感和指向性，这样才能推动剧情的发展。
人物的行为要有助于表达戏剧主题，一切无关的行为都要省去。
二、人物语言的独特性和统一性广播剧的剧情推进可以说都是靠人物的语言、因为没有画面感，所以语言尤为重要。
可以说独白、对白和旁白是广播剧的躯体。
在剧本创作时要突出人物语言的个性，通过语言的独特性表现人物的职业、性格、爱好、心理和思想感情等。
人物性格应该鲜明并富有层次感，在没有视觉识别的前提下，每一句台词都应该具有较强的识别度，观众听起来才会入戏。
世界最早的广播剧《危险》，在四个人物的对话中就能看出人物鲜明的性格和心理活动，并且揭示出在塌方的矿井中的求生欲和互相谦让的精神。
人物的行为和语言要保持逻辑上的一致性，人物性格和语言要统一，这样人物才真实可信。
人物的声音塑造独特角色的技巧
人物的声音塑造独特角色的技巧人物的声音是塑造角色形象中非常重要的一个方面。
通过声音的特点和表达方式，可以让读者或观众更加深入地理解和认识角色。
在文学、戏剧、电影等艺术形式中，通过巧妙运用声音的元素，创造独特的角色形象是一项精彩而又挑战性的任务。
本文将探讨一些塑造独特角色的声音技巧。
一、音调和节奏音调和节奏是声音中最基本的元素之一，也是塑造角色性格的关键因素。
不同的音调和节奏可以传递出不同的情感和个性特点。
例如，一个高亢的音调和快节奏的说话方式可以展现出一个活泼开朗的角色，而一个低沉的音调和缓慢的说话方式则可以传达出一个内敛而深沉的角色。
二、音量和力度音量和力度不仅可以影响角色的形象，还可以在情感和氛围上产生巨大的冲击力。
一个大声而有力的角色可以给人一种强烈的冲击和存在感，而一个低音量和柔声细语的角色则会给人一种神秘和温柔的感觉。
通过善于运用音量和力度的变化，可以使角色在表达情感时更加生动和真实。
三、语速和语调语速和语调是塑造角色形象的重要手段之一。
通过调整语速和语调的变化，可以让角色展现出不同的性格特点。
比如，一个快速而有力的语速和激昂的语调可以传递出一个紧张和充满活力的角色形象，而一个缓慢而柔和的语速和抑扬顿挫的语调则可以展现出一个温和和沉静的角色。
四、口音和方言口音和方言是声音中特殊的元素，可以帮助刻画更加丰富多样的角色形象。
通过运用不同地域的口音和方言，可以使角色更具地域色彩和个性特征。
例如，一个带有浓重乡音的角色可以给人一种朴实和直接的感觉，一个带有特殊方言的角色则可以让观众更加深入地了解其背景和身份。
五、声音质感和音色声音质感和音色是声音中最具感染力的元素之一。
通过声音的质感和音色，可以让角色的形象更加饱满和立体。
一个嘶哑而沙哑的声音可以传达出一个坚强和顽强的角色形象，而一个清澈而甜美的声音则可以展现出一个温柔和善良的角色。
运用声音的质感和音色，可以使角色更加真实和可信。
六、音效和背景音乐音效和背景音乐是塑造角色形象的重要辅助手段。
动画电影中声音形象的表达技巧
动画电影中声音形象的表达技巧1吐字归音在动画电影中对声音形象进行塑造，要注重吐字归音，通过清晰的吐字归音帮助公众更好地了解人物特征。
具体而言，主要从三个方面练习吐字归音技巧：第一是贴合人物角色的语感环境。
当电影中人物开口说话时，配音者也要开口说话，当演员沉默时，配音者也应该停下来，但是他们不应该仅仅关注句子的开头和结尾，还要在把握人物思想和具体场景的基础上，体会角色语言的节奏，进而调整自己的语言节奏快慢松紧与之相同。
这就需要配音者把握好节奏，提前对画面进行思考和分析。
第二是贴合人物口型的开合。
为了让配音更加逼真，我们必须尽量让声音与人物的口型相符。
尤其是对于那些国外翻译过来的动画电影而言，更需要在配音过程中做到贴合人物口型的开合，使观众能够更真实准确地理解画面的意思，并将声音与画面对接起来。
第三，动画电影中的人物说话时，他们的口型会根据他们的表情和情绪而发生变化。
例如，当他们感到愤怒时，他们的嘴唇会变得紧绷，说话时的咬字也会变得更加有力。
相反，当他们感到疲惫无助时，他们的嘴唇会变得松弛，咬字也相对较松。
所以配音者要把握好口型松紧，仔细分析人物角色的情绪变化，使吐字归音更符合角色需求。
2外部技巧2.1 语气语气也是声音形象塑造和表达中不可或缺的一部分，在动画电影配音中要注重语气的运用，使之更符合角色的情感内涵和个性特征。
这就需要配音演员在配音之前对角色的性格特征，说不同话语时内心的波动变化进行深入了解，以更好地对语气进行把握。
同时，还要加强对语气的钻研和分析，尽量提升语气的表达效果，使观众可以通过角色语气的了解对角色情感变动进行了解。
当我们面对低沉悲惨的情境时，配音演员说话的气息可能会时断时续地延续角色挣扎的内心情感；配音演员会根据剧中人物行动时的调度等因素，使话筒精准地捕捉到气息的摩擦声，这些细微的声音可以更贴切地表达人物的形、神、魂。
《白蛇2》的配音堪称“气声字”的经典之作，特别是在小白和小青分别时，“小青，活下去……”的声音变得更加柔和，气声从字头到字尾逐渐增强，加入了一些轻柔的喘息，营造出一种沉浸在柔和氛围中的感觉。
广播剧的创作与制作技巧详解
广播剧的创作与制作技巧详解广播剧是一种通过声音的传播方式，让听众在无需视觉刺激的情况下，通过声音和配音演员的表演，融入剧情中，感受故事情节的艺术形式。
广播剧的创作与制作，需要综合运用声音、演技、剧本等各个方面的技巧。
本文将详细解析广播剧的创作与制作技巧，希望对相关从业人员提供帮助。
一、剧本创作广播剧的剧本创作是广播剧制作中的核心环节。
在撰写剧本时，应注意以下几点：1. 简洁明了：广播剧的语言要力求简练，便于听众理解。
对话要精炼，不要过多冗长的描写。
2. 情节吸引：剧本的情节要吸引人，增强听众的兴趣。
可以运用悬疑、推理、喜剧等元素，制造悬念和笑点。
3. 角色塑造：角色形象的刻画是广播剧成功的关键之一。
要通过对话和行为，将角色特点展现出来。
每个角色都应有独特的个性和鲜明的形象。
4. 考虑声音效果：在剧本中要有一定程度的声音效果考虑，比如描写雨声、风声、交通声等，增强听众的沉浸感。
二、声音设计声音是广播剧的灵魂，通过声音的构建可以让听众身临其境。
在声音设计阶段，应注意以下几点：1. 音效搭配：选择合适的音效，使广播剧的情节更加生动。
比如在描述恐怖场景时，可以使用吓人的音效，增强氛围。
2. 音乐运用：音乐在广播剧中有着重要的作用，可以衬托情绪、调整剧情节奏。
选用适当的背景音乐能使剧情更加引人入胜。
3. 配音演员：选用专业的配音演员，他们能通过声音把角色的情感和内心世界真实地传达给听众。
每个角色的配音应与其形象相符。
三、音频后期制作音频后期制作是广播剧制作中必不可少的环节，它对声音的质量和效果进行提升和完善。
具体操作如下：1. 去噪处理：通过去除噪音，提高声音的纯净度和质量。
2. 混音处理：根据情节需要，对不同音轨进行合成和调整，制作出更加丰富的音效。
3. 音频平衡：调整不同声音元素的音量平衡，使得听众能够清晰地听到对话和声音效果。
四、播出与宣传广播剧的创作与制作完成后，还需要进行播出和宣传，以吸引更多的听众，提升影响力。
浅析影视配音的声音塑造——以《甄嬛传》为例
热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车浅析影视配音的声音塑造以《甄嬛传》为例□李晨瑶摘要:影视配音作为一种特殊的艺术符号，在影视行业快速发展的今天已经成为影视人物刻画不可缺少的元素之一。
在影视配音中，配音演员需根据情境和人物的性格特点等进行人物声音的二度创作。
在影视配音的整体性与制约性之下进行声音塑造，需把握好“幻化角色”“情声气结合”等要点。
关键词：配音技巧声音塑造《甄嬛传》尼珍在《浅析配音工作中语言艺术的重要性》一文中提出：在影视作品中，优秀的配音往往能够给观众留下深刻印象，从而为整部影片增色不少。
”如何进行声音塑造是影视配音的重中之重，配音演员从前期准备到最后角色的呈现每一环节都至关重要。
影视配音声音塑造的特点配音的定义及现状。
一般来讲，配音有两种定义:广义和狭义。
广义的配音是指在电影和电视作品的相关制作过程中，关于声音的所有的创作行为活动，像后期音乐、前期同期声等。
而狭义的配音指的是在电影、电视前期作品完成后，进行声音的二次创作或后期录制的声音,如旁白、台词等。
随着首档综艺类配音节目《声临其境》的播出，各种配音APP、短视频等高速发展,配音被越来越多人所熟知和热爱,中国配音界呈现出一片欣欣向荣的发展态势。
但是，整个行业目前呈“金字塔型”,配音演员基数大,行业精英很少。
影视配音声音塑造的整体适应性。
配音艺术不同于日常说话,必须具有艺术性。
配音分新闻配音、动漫配音、影视配音等。
不同类别的配音其整体特点不同,比如新闻配音注重的是字正腔圆；影视配音注重的是情感的传递、细腻的表现手法等。
但不论是哪一种配音,都要具备一个基本特征，那就是声画和谐。
在此条件下，不同类别的配音还应具备整体适应性。
首先，影视配音的制作应当接近电影或电视作品的风格，应该与演员塑造的形象统一起来。
影视配音实际上是以导演和演员的创作为基础重新创造的，配音时也会因独创性而受到限制。
其次，影视配音应符合时代的要求。
影视作为一门视听艺术，从艺术创作论来讲，艺术家是艺术生产中的主体，艺术作品承载着艺术家的情感，受艺术家的个人经历以及所处时代等影响。
浅议电视节目播音主持人的专业化形象塑造
浅议电视节目播音主持人的专业化形象塑造随着电视节目越来越多，专业化的情况下，电视节目的播音主持人的专业形象成为了越来越重要的话题。
电视节目播音主持人的专业形象，不仅是将节目精美呈现的一种保障，更是其展示自身美德、传递精神理念以及彰显积极形象的重要途径。
因此这篇文章将从三个方面来阐述电视节目播音主持人的专业化形象塑造——专业技巧、个人气质、媒体认知。
一、专业技巧电视播音主持人通过自身的一系列声音、语言表现，将观众带入一个虚拟的场景中。
因此专业技巧是电视播音主持人必须掌握的基本技能。
首先，标准的发音是电视节目播音主持人规范形象的关键要素。
配音人员需要熟练掌握国家语言文字方言的发音规则和口音特点，使观众听到的语音富有吸引力、通畅流畅。
其次，含情脉脉的语音表现给观众留下深刻的印象。
一些细节性的地方，如音调的起伏、声音的高低、情感的表达等等，都需要脉脉含情地呈现出来，以增强观众的感染力。
最后，节目环节的衔接要流畅，幽默的语言把全部情节串起来，使得观众在好奇、感兴趣方面更全面地理解调整。
二、个人气质电视节目播音主持人的个人气质是其专业形象中最重要的一部分。
主持人应该具备亲切友善的气质，朴实有亲和力，善于跟观众互动，以更好地传递情感和心情。
此外，大气的气场也是必不可少的。
有时候，一件具有个人色彩和小清新的作品会比具有大气的作品更适合表达个人气质。
营造自己的气质和个人特色可以使观众对播音主持人留下更加深刻的印象，并让观众愿意把自己的生活与主持人分享。
三、媒体认知媒体认知是电视节目播音主持人在专业形象塑造中应该注重的一个方面。
媒体包括新闻媒体、电视媒体、公众媒体等等。
在这些媒介中，电视媒体显然是最直接的，是观众最容易接触到的媒体，也是传递节目播音主持人形象的最佳渠道。
通过电视媒体的宣传，可以让观众更多地了解电视节目播音主持人的专业技能、个人气质和行业声誉，进而形成自己的认知。
同时，电视节目播音主持人要掌握时代潮流，使自己的形象与时俱进，创新性地表现最新的理念和观念。
动画电影配音中声音形象的塑造
动画电影配音中声音形象的塑造动画电影是一种特殊的电影类型，它通过绘制动画角色的形象和给予他们生命，向观众传达情感和信息。
在动画电影中，角色的声音是至关重要的组成部分之一，因为它通过表达角色的情感和个性来塑造他们的形象。
因此，声音形象的塑造在动画电影配音中至关重要。
本文将探讨动画电影配音中声音形象的塑造。
声音形象的塑造包括选角和演员的表演。
在动画电影配音中，演员的声音和表演必须与动画角色的外表和性格相匹配。
一位演员应该能够通过自己的声音和表演将角色的情感和个性表达出来。
这需要演员有着出色的语言技巧和表达能力。
角色的性格是声音形象的一个重要组成部分。
不同的角色可能具有不同的声音类型，以反映其性格特征。
例如，在电影《狮子王》中，主角辛巴的声音是可爱、年轻和充满生机的。
他的朋友、知己，胖虎的声音则是比较醒目、沉稳的。
另外，大反派声音的阴险邪恶、让人忌惮。
这些声音形象通过配音演员的表演来实现，他们的声音和表演力度，可以通过这个形象来传达角色的性格特征。
此外，家庭背景和人际关系也可以导致角色的声音性格。
在《玩具总动员》中猫头鹰老板的声音具有绅士的优雅气质，而他的助手史奇则是一只非常有趣的狗，有一种趣味十足、开朗的声音。
这些角色的声音性格反映了他们所处的环境和人际关系。
动画电影配音中，背景音乐也是塑造声音形象的一个重要部分。
背景音乐可以提供情感上的支持和情感引导。
通过合适的背景音乐，可以更好地传达出角色的情感状态。
例如，在电影《冰雪奇缘》中，音乐《Let it go》成为了一首全球热门的经典动画歌曲之一，这首歌与那个拥有魔法和亲情纠葛的冰雪皇后艾尔莎有着极大的关系，她在这首歌中将自己的力量释放出来。
最后，在动画电影配音中，音色也是塑造声音形象的一部分。
不同的音色可以传递不同的情感和个性。
例如，在电影《功夫熊猫》中，主角熊猫的声音具有幽默感和健谈的特质，增强了他的个性。
总之，在动画电影配音中，要想塑造好声音形象，演员必须精通语言技巧和表演技能，理解角色的性格特征、背景和人际关系，而音乐和音色也都起着非常重要的作用。
播音员主持人声音形象的塑造
播音员主持人声音形象的塑造陈军在广播节目中，播音员主持人是通过声音与受众交流和沟通的。
它不仅对播音员主持人声音条件有要求，同时也需要塑造良好的声音“形象”。
而这个“形象”则是播音员主持人内在的知识储备、自身素养和外在声音的完美、和谐统一。
一、塑造有魅力的好声音形象在广播电视节目中，完美的视听组合是广大受众的精神享受。
而作为广播节目，运用和塑造好声音，则会使节目增光添彩。
因此声音形象的塑造是广播节目播音员主持人整体形象的重要组成部分。
一些主持人先天就具备了良好的声音条件，在短时间内得到了受众的认可。
也有一些主持人虽然先天条件不是那么好，但是他们扬长避短，充分展现自己的个性，其受欢迎、受欣赏的程度也比较高。
广播节目的受众首先是通过声音来了解和认识播音员主持人的，好的声音形象是播音员主持人迈向成功的关键一步。
从目前受众的收听习惯来讲，如声音厚重、字正腔圆的，做新闻类节目较多；声音甜美、亲切、自然的，做音乐类节目较多；而语速较快、语言幽默诙谐，大多是做娱乐类节目。
因此广播节目播音员主持人只有根据自己的声音形象和所主持节目的特点，来进行声音形象的塑造才能使自己在播音主持行业中走得更远。
那么主持人如何使自己的声音给听众以美感那？我认为应从以下几个方面下功夫。
1.学好普通话。
学习普通话必须兼顾语音、语法、词汇三个方面。
我国各大方言区之间的语音系统差别较大，就是在一个地区、一种方言内部，语音方面也有明显的差异。
而在词汇和语法方面，方言与普通话的差异是有限的。
语音的差异主要表现有：多数地区平翘舌音不分，n、1不辨、缺少eng、ing、e、uo等韵母，没有轻声以及儿化音乱用，还有多数人的韵母圆唇度不够等。
因此在学习普通话过程中，首先要找出普通话和自己方言中的对应规律，加强记忆。
二是常听多练，反复练习。
就是我们所说的“听力”或“练耳力”，良好的听力是学好普通话的基础。
三是要多动口，说是重点，说好普通话应以字音准确为前提。
影视配音的声音塑造
影视配音的声音塑造影视配音是电影、电视剧中不可忽视的环节之一，它和原音同等重要，甚至有时会被观众所忽略。
影视配音不仅可以翻译剧情，传递情感，还能给原作增添不同的魅力，提升观影体验。
而其中最重要的环节就是声音塑造。
声音是一个角色的灵魂，配音演员通过声音的表现来展现角色的性格、人物特点和情感变化。
影视配音的声音塑造，需要配音演员掌握一定的技巧和方法。
首先是在语音上的处理。
比如，根据角色的心理状况和表现情感的特点来决定语速和语调的抑扬顿挫，起伏高低。
另外，也可以通过变调来表现出角色的性格和特点。
比如，将声音的高低、急缓、轻重的变化加以运用，减缓或加快语速，以此表现角色的情绪和性格。
配音演员还要注意角色的声音特点和性格特点的结合，甚至要把握住其所处的时代背景和社会环境。
其次是在音乐处理方面的表现。
音乐在影视配音中的作用恰似调味品，能让作品更加生动有趣。
配音演员需要在上音乐表现中发挥所长，利用音乐作为情感的点缀，为角色增添魅力。
还有一点是要注意音效的运用。
音效是强调整个影视作品的重要手段，通过音效的加强可以增加情节的紧张气氛、加强人物的性格特色。
使用音效的时候，要多注意各种音效之间的配合，以及是否符合故事情节的需要。
不仅如此，配音演员还需要不断的对人物进行分析，准确地表现出人物的情感和内心世界。
比如，面对开心、失落、悲伤、愤怒等不同的情绪，配音演员要通过语音的细微变化和音乐，传达出这些情绪的真实性和种种变化。
另外，要在配音表演上，注意到角色的形象塑造，尽量还原角色的特征，让人物形象符合观众的心理期望。
可见，影视配音的声音塑造是一项十分细致繁琐的任务。
它需要配音演员的才华与经验，需要对人物角色、剧情的深入理解与察觉，需要对语音、音乐、音效的灵活运用。
对于观众来说，一个好的影视配音能够让他们更好地理解剧情、深入感受人物情感，也更增添看电影时的沉浸感。
所以，我们应该更加注重影视配音，尊重、支持和赞美每一位匠人的努力和创造。
广播剧的声音剧本与场景构建要点
广播剧的声音剧本与场景构建要点广播剧作为一种以声音为主要表现手段的艺术形式，在传达剧情和情感方面具有独特的魅力。
声音剧本的撰写和场景构建是广播剧制作过程中至关重要的环节。
本文将探讨广播剧的声音剧本与场景构建的要点。
一、声音剧本撰写要点1. 刻画人物形象：声音剧本中的角色形象主要通过声音表现出来，因此要抓住角色的特点和个性。
通过语言、语气、音量以及声音效果的运用，使听众能够感受到角色的情感和性格。
2. 剧情设置：在声音剧本中，剧情的发展主要依赖于声音的呈现。
因此，在剧本中要清晰地描述场景变化、角色行动及他们之间的互动关系。
要注意语言的简洁明了，避免过多的冗长叙述。
3. 音效运用：声音剧本中的音效是表现剧情的重要手段之一。
通过音效的运用，可以增强听众的沉浸感和戏剧效果。
在剧本中准确描述所需音效的类型和时机，并与台词、场景相协调，使得声音和内容有机融合。
4. 音乐配搭：音乐在广播剧中具有重要的情绪表达和烘托作用。
声音剧本中应指明所需音乐的风格、曲风和用途，搭配合适的音乐可以使剧情更加生动和感染力。
二、场景构建要点1. 创造声音氛围：声音剧本中的场景需要通过声音的创造来呈现。
要细致地描绘环境背景声、人们的交流声、周围的音效等，使听众能够准确获得场景的感觉和氛围。
2. 合理运用音效：音效在场景构建中起到非常重要的作用。
要根据场景的需要运用合适的音效，如车辆行驶的声音、雨水滴落的声音等，以增强场景的真实感。
3. 利用细节营造视觉效果：尽管广播剧无法通过视觉刺激来表现场景，但可以在剧本中运用语言描述来唤起听众的视觉感受。
用形象生动的词语描绘场景的细节，使听众在听时能够产生视觉上的联想。
4. 调整节奏和音量：在场景切换、情节紧张等需要情感强化的部分，可以通过调整音量和节奏来表达剧情的变化。
精心设计和控制声音的大小和速度，可以有效引导听众情绪的起伏。
综上所述，广播剧的声音剧本撰写和场景构建是制作一部优秀广播剧的关键环节。
专业配音员的人物塑造技巧
专业配音员的人物塑造技巧配音是一项要求演员通过声音来表达和扮演角色的艺术，配音员通过声音的变化、节奏和情感传递给观众不同的角色形象。
在专业配音员的人物塑造过程中，他们需要掌握一些技巧和方法来准确传达角色的特点和情感。
本文将介绍一些专业配音员的人物塑造技巧，帮助他们在配音过程中更好地塑造角色形象。
一、深入了解角色在开始配音之前，专业配音员需要深入了解角色。
他们会仔细研究剧本或故事背景，理解角色的身份、性格和情感状态。
通过掌握角色的个性特点、情感表达方式和背景故事，配音员可以更加准确地传达角色的内心世界和特点。
二、调整音色和语速配音员需要根据角色的性格和特点来调整自己的音色和语速。
例如，对于一个温和和善良的角色，配音员可以使用柔和、轻快的音色，缓慢而清晰的语速来表达角色的温情和友善；而对于一个坚毅和强大的角色，配音员可以使用低沉、有力的音色，较快而有决断力的语速来展现角色的力量和决心。
三、运用呼吸和声音控制技巧呼吸是配音过程中非常重要的一环，它可以帮助配音员准确传达角色的情感和气氛。
专业配音员会通过呼吸的控制来调整声音的力度、音调和节奏。
他们会注意每个句子和情绪转折点的呼吸停顿，使语音更加真实、自然。
此外，配音员还会通过声音控制技巧来塑造角色形象。
他们可以通过改变声音的音调、音色、音量和节奏来表达角色的情感和特点。
例如，对于一个精力充沛的角色，配音员可以加强声音的力度和音量，快速而有活力地配音；而对于一个忧郁的角色，配音员会使用较低的音调、柔和的音色和缓慢的语速来表达角色内心的压抑和悲伤。
四、注意语音和情感的统一在人物塑造过程中，专业配音员需要注意语音和情感的统一。
他们会根据角色的情感状态来调整语音的表达方式。
例如，当角色愤怒时，配音员会使用较激烈、有力的语音表达；而当角色悲伤时，配音员则会使用较柔和、缓慢的语音表达。
五、注重配音技巧的实践和不断学习人物塑造是一个需要不断实践和学习的过程。
专业配音员需要通过大量的实践来提高自己的配音技巧和经验，不断探索和尝试不同的声音和表达方式。
基础配音知识点总结
基础配音知识点总结配音是一种通过录音设备，将声音和影像或其他媒体进行配合的技术手段。
在影视、广播、动画、游戏等媒体制作中，配音是非常重要的环节。
一个优秀的配音员不仅要有出色的嗓音，还需要具备专业的配音技巧和丰富的表演经验。
下面是一些基础的配音知识点总结。
1. 嗓音训练配音员的嗓音是其最基础的素质。
一个有着清晰明亮嗓音的配音员，在录制时会更容易被听众接受。
平时，配音员可以通过一些练习来提升自己的嗓音，比如说唱歌、朗诵、模仿其他声音等。
2. 配音技巧配音不仅仅是对着画面说话，还需要根据情节和人物的性格来进行情感的表达。
配音员需要学会控制自己的情感和节奏，以便与画面和人物更好地贴合。
在处理不同角色的配音时，要有不同的表达方式，传达人物的不同个性和情感。
此外，还要注意呼吸的控制和声音的调节，以便更好地配合画面。
3. 声音表现配音员需要根据不同角色的特点来进行声音的表现。
比如，一个有力、阳刚的男主角，可能需要有更加有厚重感的声音，而一个甜美、柔弱的女主角，可能需要有更加柔和的声音。
此外，还要注意声音的色彩和音调的变化，以便呈现更加生动、丰富的差别。
4. 形象塑造配音员在接受配音工作时，需要对人物的形象和性格进行深入的研究和认识。
只有深入了解人物的特点和情感，才能更好地为其配音。
这需要对剧本和角色进行深入的阅读和理解，以及对于人物的塑造和情感的把握。
此外，还需要注意人物的口音和方言的运用，以便更好地贴合角色的特点。
5. 配音技术在配音过程中，配音员需要具备一些基本的录音技术。
比如，如何正确使用录音设备，如何调整录音音量，如何去除杂音等。
这些技术都是非常重要的，直接影响到最终的配音效果。
6. 配音练习无论对于新手还是老手，都需要不断地进行配音练习。
比如说，可以通过模仿名人的配音，来提升自己的技能和经验。
还可以通过参加配音比赛、参与影视项目等方式，来不断提升自己的综合能力和知名度。
7. 配音审美配音员需要具备一定的音乐和艺术水平。
动画电影中声音形象塑造的作用
动画电影中声音形象塑造的作用1丰富情感表达在动画电影中塑造声音形象，能够丰富情感表达，帮助人们更深刻地了解角色的情感特征。
声音是动画作品的核心，它能够给角色带来生命力和灵魂。
声音设计师通过创造各种声音来展现角色的性格和情感，让观众能够感受到角色的存在，并且能够让一些平常看起来抽象的卡通人物变得生动逼真。
这就是声音的魅力所在。
我们的国家拥有众多杰出的动画电影，其中《大闹天空》《哪咤闹海》等作品曾获得过国际大奖，它们所呈现出来的角色和声音都非常出色，令人印象深刻，人们一听到人物角色的声音，便可以分析出其性格特征，并通过观看影片对这种角色形象有深入的感知，促进情感表达的丰富。
此外，动画电影中人物出现细微动作，能够极大地丰富人物的情感。
比如，在《疯狂动物城》中的小兔朱迪和狐狸吉丁都能够通过声音来展现出他们的形象，并且能够更加细腻地表达情感。
朱迪睁大双眼望着，鼻子抽动了几下，从人物动作可以看出她察觉到了什么，但是通常情况下，人们都会下意识地发出声音，因此《疯狂动物城》中朱迪的声音配置了一个小声的“嗯”，以此来表达她的疑惑。
同时，朱迪在当警察时，听到有人喊“看着点路，狐狸”，也能够让人物的情感表达更加丰富，让观众能够更加深刻地体验到角色的内心世界。
朱迪的动作显示出一种发自内心的恐惧的心理，她把头偏向一侧，瞪着大眼睛，鼻子也随之动了动，仿佛在发现一只狐狸在窥探。
因此，她不由自主地发出一阵“啊”的气息，从而让人物的情绪得到了真实的展示。
因此可以发现，在动画电影中对人物声音形象的塑造能够起到丰富情感表达的作用，也能够充分提升角色的情感内涵。
2丰富角色形象在动画电影中塑造良好的声音形象，还可以促进角色内涵的丰富，提升角色形象的表现力。
从某种程度上来看，角色声音能反映角色的性格特征，并对其形象进行表现，通过合理对动画电影的角色声音进行丰富，能够使角色的形象更为饱满[3]。
这一点也可以从声音蒙太奇视角进行理解，在动画电影中声音蒙太奇是人们对生活的观察和思考而定的，而声音蒙太奇的表现形式最早存在于配音员的构思中，每个人物的声音根据一定的场景，按照一定的顺序链接，表现一定的影片内容。
播音员形象塑造方案
播音员形象塑造方案一、外在形象1、仪表仪态播音员的仪表仪态应大方得体，符合媒体的定位和节目风格。
保持良好的个人卫生，头发整齐干净，面容整洁。
着装要根据节目类型和场合选择，新闻类节目应穿着正式、稳重，而娱乐类节目可以适当增加时尚元素，但总体要避免过于花哨或夸张的服饰。
在镜头前，保持端正的坐姿或站姿，肢体语言自然、流畅，不做过多的小动作。
2、妆容发型妆容要清新自然，突出五官的优点，避免浓妆艳抹。
发型要简洁大方，便于打理，同时要考虑与脸型和整体形象的搭配。
男播音员应保持面部干净，发型整齐；女播音员可根据节目需求适当变换发型，但要注意保持专业形象。
二、声音形象1、语音语调播音员应具备标准的普通话发音，吐字清晰，语速适中，语调抑扬顿挫。
要注意避免口音和方言的影响，对于一些特殊的节目，如地方台的特色节目，可以适当使用当地的方言，但也要保证观众能够听懂。
在播报不同类型的内容时，要灵活调整语音语调，以增强感染力和吸引力。
2、发声技巧掌握正确的发声方法，运用气息支持发声，使声音饱满、圆润、富有弹性。
避免过度用嗓，注意保护嗓子。
通过练习共鸣腔的运用，扩大音量和优化音质，让声音更具穿透力和亲和力。
三、内在素养1、知识储备播音员需要具备广泛的知识储备，涵盖政治、经济、文化、科技等多个领域。
这样才能在播报各种类型的新闻和节目时，做到游刃有余，准确理解和传达信息。
不断学习新知识，关注时事热点，提升自己的综合素质。
2、文化修养培养良好的文化修养，包括文学、艺术、历史等方面的知识。
这有助于在节目中更好地理解和诠释文化内涵，展现出较高的文化品位。
同时，要注重培养自己的审美能力，提高对艺术作品的欣赏水平。
3、心理素质在面对直播压力和突发情况时，保持冷静和自信。
具备良好的应变能力，能够迅速调整心态，应对各种意外情况。
通过心理训练和自我调节，克服紧张、焦虑等不良情绪，以稳定的状态完成工作。
四、专业能力1、新闻素养具备敏锐的新闻洞察力，能够准确判断新闻价值，筛选出重要的信息。
播音员形象塑造报告
播音员形象塑造报告在当今的媒体环境中，播音员作为信息传递的重要角色，其形象塑造至关重要。
一个优秀的播音员不仅要有清晰流畅的语言表达能力，还需要在形象、气质、专业素养等多方面进行精心塑造，以吸引观众、传递信息并赢得信任。
一、外在形象1、着装播音员的着装应符合节目风格和定位。
对于新闻类节目，着装应简洁、大方、得体，体现出庄重和专业；而对于娱乐或生活类节目，可以适当增加一些时尚元素，但仍要保持适度和恰当。
颜色的选择也很重要，避免过于鲜艳或刺眼的颜色，以柔和、稳重的色调为主。
同时，服装的款式要合身，不能过于宽松或紧身，影响形象的整洁和利落。
2、发型与妆容发型要整洁、清爽，符合个人脸型和节目需求。
新闻播音员通常选择简约的发型，避免过于复杂或夸张的造型。
妆容方面，应以自然、淡雅为主，突出五官的立体感和精神面貌。
切忌浓妆艳抹，影响观众的观感。
二、内在气质1、亲和力播音员需要具备一定的亲和力，让观众感到温暖和舒适。
这可以通过微笑、眼神交流和语气的亲切来体现。
在播报过程中，要关注观众的感受，与观众建立良好的沟通和情感连接。
2、自信自信是播音员展现魅力的关键。
在镜头前，要保持挺拔的身姿、坚定的眼神和流畅的表达，相信自己所传递的信息的价值和重要性。
自信的播音员能够更好地掌控节目节奏，应对各种突发情况。
3、文化修养丰富的文化修养能够让播音员在节目中展现出深厚的内涵和广博的知识。
通过阅读、学习和不断积累，提升自己在文学、历史、艺术等方面的素养，从而在播报中能够引经据典、深入浅出地解读新闻和话题。
三、语言表达1、语音语调清晰准确的发音是播音员的基本功。
要注重语音的标准、语调的抑扬顿挫，使语言富有节奏感和感染力。
根据不同的节目内容和情感氛围，合理调整语音语调，增强表达的效果。
2、语速控制语速适中是保证观众能够清晰理解信息的重要因素。
过快的语速会让观众感到紧张和疲惫，过慢则可能导致观众失去耐心。
播音员要根据节目类型和内容的复杂程度，灵活控制语速，确保信息传递的准确和流畅。
专业配音员的配音案例分享与解析
专业配音员的配音案例分享与解析配音是一项需要专业技巧和艺术才能的工作，配音员通过声音的表达和演绎，将角色的形象和情感传递给观众。
在这篇文章中，将会分享一些专业配音员的配音案例，并进行解析，帮助读者更好地了解配音的艺术。
一、动画片《樱桃小丸子》中的角色配音在动画片《樱桃小丸子》中，小丸子是一个活泼可爱、顽皮调皮的女孩。
配音员在选择声音时，应该符合角色的特点。
通过运用高亢的音调和灵活的语速，配音员成功地将小丸子的个性特点展现出来。
当小丸子生气或者激动时，声音高亢、尖锐，给人一种活力四溢的感觉。
而当小丸子开心或者害羞时，声音柔软、娇媚，给人一种可爱的形象。
配音员通过语音表现，使观众更好地理解小丸子的性格和情感。
二、电影《阿凡达》中的角色配音在电影《阿凡达》中，角色娜娜莉配音员通过调整声音的音调和音色，成功地表现了角色的情感和内心变化。
在角色感到害怕或紧张时，配音员采用了低沉而微弱的声音，给人一种不安和恐惧的感觉。
而当角色感到兴奋或愉悦时，配音员的声音则变得高昂、明亮，给观众一种放松和愉悦的感觉。
这种声音的转变使得观众更好地理解角色的情感和故事的发展。
三、广告配音中的角色塑造广告配音是一项需要精确传达信息的工作。
不同的广告有不同的目标和目的，配音员需要根据广告的特点和目标受众来选择合适的配音方式。
例如，对于一则营销型广告，配音员应该运用有说服力的声音，强调产品的优势和特点，使听众产生购买欲望。
而对于一则正能量广告，配音员应该运用温暖、亲切的声音，传递出鼓舞人心的信息，让观众感受到积极的情绪和力量。
四、游戏配音中的角色扮演在游戏中，角色配音是呈现游戏故事和游戏体验的重要一环。
配音员需要根据游戏角色的性格和故事背景，选择合适的声音和表达方式。
例如，在一个冒险游戏中，主角可能有勇敢无畏的性格，配音员应该通过声音的张力和力度来表现这种形象，让玩家更好地融入游戏世界。
同时，配音员还需要根据游戏情节的发展，调整声音的节奏和情感，以营造紧张、刺激的氛围，增加游戏的乐趣和可玩性。
广播剧的角色塑造
广播剧的角色塑造广播剧是一种通过声音来表达故事和情节的艺术形式，而角色塑造是广播剧创作中至关重要的一环。
通过巧妙地刻画角色形象，广播剧能够让听众更加深入地了解故事情节，增强沉浸感。
本文将探讨广播剧的角色塑造，包括角色设计、个性刻画和人物关系的表达。
一、角色设计角色设计是广播剧角色塑造的基础。
在创作广播剧之前，作者需要充分思考每个角色的身份背景、性格特点和与故事情节的关系。
角色设计不仅仅涉及角色的外貌特征，更关乎角色的内在世界和与其他角色之间的关系。
在广播剧的角色设计中，可以运用不同的职业、社会地位和经历等因素来揭示角色的身份背景。
比如，一个警察角色可以通过对话中的专业术语和工作描述来展现出他们的警察身份。
而一个企业高管角色则可以通过谈论商务策略和领导风格来突显自己的社会地位。
通过这样的设定，角色的身份背景得以清晰地呈现在听众面前。
此外，角色的性格特点也是塑造角色形象的重要因素之一。
角色可以有各种不同的性格，如温柔善良、勇敢无畏、聪明机智等。
通过角色的言谈举止、情感表达和与他人的互动等方式，可以让听众更加深入地认识到角色的性格特点。
例如，一个外向活泼的角色可以在对话中表现出幽默风趣的一面，而一个内向害羞的角色则可能表现出社交不擅长的特点。
二、个性刻画除了角色设计，广播剧还需要通过具体的情节和对话来刻画角色的个性。
通过对角色的言谈举止、动作表情等细节的描写，可以使角色形象更加生动立体。
在广播剧中，语言是刻画角色个性的重要手段之一。
每个角色都有自己独特的说话方式和用词习惯，这不仅能够展现他们的性格特点，还能让听众更好地理解角色所处的背景环境。
例如，一个生活在乡村的老人可以使用带有浓重方言的语言，突出他们的地域背景；一个来自学术界的教授可能使用更加正式严谨的措辞，凸显他们的学术身份。
此外，角色的动作表情也是展现个性的重要方式。
尽管广播剧只能通过声音进行表达，但通过描写角色的动作、表情和语气，可以使听众感受到角色的情感变化和内心活动。
广播剧制作服务中的角色塑造与人物刻画
广播剧制作服务中的角色塑造与人物刻画在广播剧制作的过程中，角色塑造和人物刻画是至关重要的一环。
通过精心构建和刻画各个角色的形象，可以有效提升广播剧的质量和吸引力。
本文将从角色塑造的重要性、创作角色的方法以及人物刻画的技巧等方面进行探讨。
首先，角色塑造在广播剧制作中的重要性不言而喻。
角色是广播剧中最直接与听众沟通的媒介，他们的性格、经历和行动直接影响着故事的发展和听众的情感。
一个生动、真实的角色可以使听众能够更好地投入到剧情中，产生共鸣和情感共振。
因此，广播剧制作中需要对角色进行精心塑造，使其具有鲜明的个性特点和丰富的内心世界。
在创作角色时，制作团队可以通过以下几个方面进行思考和构思。
首先，要考虑角色的职业或背景，这将直接影响到他们的性格和行为表现。
不同职业和背景的人往往有着不同的生活态度和价值观，因此需要通过细致的观察和研究，使角色的行为更加真实可信。
其次，要注重角色的矛盾与冲突。
冲突是剧情发展的动力，通过给角色添加矛盾和冲突，可以使故事更具吸引力和张力。
最后，要通过角色的对话和行动来透露其内心世界。
观众往往通过角色的言行举止来了解他们的内心感受，因此，制作团队需要更加关注角色的细节，并通过细致的描写和刻画来表达他们的内心情感。
人物刻画是角色塑造的一项重要任务，它要求广播剧制作团队对角色进行深入的研究和了解。
首先，制作团队需要对角色进行全面的背景调查，包括他们的个人经历、家庭背景、社会地位等方面的信息。
这些背景信息将在广播剧中起到重要的作用，帮助听众更好地了解角色的行为和动机。
其次，制作团队需要精确把握角色的性格特点。
不同性格的人会有不同的行为方式和反应，因此，通过深入理解角色的性格特点，制作团队可以更加准确地塑造和刻画他们。
最后，制作团队还可以通过角色之间的互动来进一步丰富人物刻画。
角色之间的关系和互动，可以展示出他们的性格特点和情感变化，通过这种方式，制作团队可以更好地传达角色内心的感受和情感。
音声形象塑造的三个维度
音声形象塑造的三个维度
形象塑造的三个维度在音声行业中被广泛使用，它不仅能提高说
话者的口音，还可以塑造具有独特特征的声音形象。
第一个维度是语音调谐音调。
它可以控制音调以表达情感，使语
音表达App足够有趣，让听者一直保持兴趣 .如果语音调谐音调
没有得到充分的优化，听者很容易变得无聊。
第二个维度是声源选择和音高维护。
通过挑选单词拼写, 改变句
子的声音和音调，可以让听众感到声音更加清楚，口音更纯正。
第三个维度是语音语气和频率。
口音控制了说话者的语调和情感，因此，在传达语言信息时，口音不能忽视。
好的语音语气能让听
者感受到更多的语言背景，进而更方便的理解应该说的话。
在音频应用中，这三个维度的完美结合是制作出卓越的声音形象
的关键。
只有通过精准的控制，你才能发挥出说话者的个性特征，让听者感受到有力的声音形象。
当这三个维度得到完美结合之后，就可以在随后的应用中体现出色，更具有艺术性和感染力。
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谈配音创作中的形象塑造
摘要：自从有了电影、电视，就出现了各种类型的配音，如影视配音、广告配音、专题配音、动画配音以及纪录片配音等等。
在人们的印象里，那些优秀的配音，一直萦绕在脑海中，每每谈及总是激动不已。
但是配音艺术的创作，往往只是在业内探讨、研究，发表的论述也并不多，对于这门艺术的创作规律、审美价值，并没有形成共同的认知和明确的指向。
本文也将着重阐释什么是配音？在配音工作中怎样进行人、事物形象的塑造，将理论与方法结合，以更好地进行配音艺术的创作。
关键词：配音；形象塑造；技巧与方法
一、配音的含义、分类与发展
(一) 什么是配音？
配音是将自己的声音（包括对白、气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告、节目旁白。
因此，配音所需要的声音，不是你的（配音员）声音，而是影视中所需要的声音。
同时由于声音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程亦称为配音。
配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
配音虽也属话筒前的语言艺术范畴，但它不同于演播，挖掘书面含义后，可以自己根据理解去设计语调、节奏；亦不同于新闻、科教片的解说，可以根据画面平叙直述、娓娓道来。
配音工作要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创造。
它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片自由发挥另立形象。
同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。
(二) 配音有哪些类型？
按内容或对象分：多媒体光盘配音、各类专题片配音、VCD配音、广告配音、电影配音、电视配音、电台配音、小说配音、彩铃配音、课件配音、动画片配音、为FLASH配音及制作音效、为游戏软件中的角色配音、配唱、声讯电话、语音信息录音、语音短信配音、模仿配音，以及其他文稿的声音录制等。
按语种分：母语配音、外语配音、小语种配音等。
按配音的形式分：传统配音、网络配音、电子交易配音
网络配音是一种新兴的行业，它是配音公司或录音棚与配音员合作，为各地配音需求者提供配音服务，并以互联网为桥梁开展业务。
(三) 配音事业的发展趋势如何？
近年来，随着我国经济上的改革开放，促进了我国与世界各国文化上的广泛交流，电影、电视已成了世界文化的传播媒介，国外译制片也成了中国观众了解世界的一个重要窗口。
应运而生的一支支为国内外影视配音的演员队伍在录音棚，话筒前不断地发展壮大。
但是仅仅把配音工作视为对上口型，使观众听懂片中人物的对话，是不够的，是远不能满足广大观众对影视艺术完整性的要求的。
随着国民整体文化素质和欣赏力的提高，观众们要求剧中人物在把话说清楚的同时，要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。
为了达到这样的艺术效果，配音演员也由此产生。
他们从声音上来再现原片（剧）中人的形象，以声音作为其表演手段。
他们在配音前必须对原片的主题、艺术样式、风格、时代背景等作充分分析，然后拟定出自己对某一角色的配音方案，也称之为“声音化妆”。
在传媒不断进步的时代，专业配音演员们的水平也在不断提高，更好地满足广大受众的心理需求。
二、配音创作中形象塑造的方法与技巧
(一) 配音创作的三大基本功：模仿、控制、发音
1．模仿。
就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。
简单来说配音员需要能「模仿」自己以外的任何声音。
很多人认为，配音需要天份，我个人不尽认同。
模仿是人类的天生本能之一，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的个性成熟以後，模仿成了隐性，被压抑了而已。
配音员如果以毅力专注於声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练。
声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。
口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物脚色。
2．控制情绪。
任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。
有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。
演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。
演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员「氛围
效应」，比较容易模仿出真实景况下的情绪。
配音员则只能在完全没有「氛围效应」的录音室中，去模仿情绪。
比演员困难一些，但是，如果藉由「移情作用」，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。
配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。
3．发音技巧。
戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。
字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。
(二) 形象塑造的三大基本素质：情感、表演、音色
1．情感篇
首先，配音员必须深刻理解创作内容。
只有理解了内容知道自己要表达什么才能进一步确定表达方式和表达基调。
脱离了内容的配音是失败的，继续创作只会是风马牛不相及。
所以一定要充分、深刻理解原片内容，反复研究每一个情感的表达与转化。
其次，人物（事物）是配音艺术创作的基础，用心体会人物，是配音演员获得准确的心理依据的重要保证。
首先配音演员要用心体会人物的个性特征，要剥出人物的“核”，高度概括出“这一个”人物所特有的内心环境、独特的行为方式和态度倾向。
其次，配音演员还要用心体会人物在具体情节中的心理状态，以充分调动自己的情感。
要知道缺少了内心情感的表达是打动不了受众，与受众缺少共鸣。
所以要用心体会人物形象，感受它的喜怒哀乐的转换，并在创作中挖掘出自己的情感“内线”进行表达。
2．表演篇
在拥有相当的感情色彩后，就需要表演的技能来展现。
配音演员只能用自己的声音去诠释整个感觉。
痛苦、哀伤、快乐与沉默等等，就需要利用自己平时生活中的观察与感悟的积累，来体会角色的内心。
最先的自然是模仿，当模仿到了一定量的时候，就会有质的提高了。
但这养的方法毕竟不是速成的速度。
表演的真正联系方式应该是正确的改变自己的心态，锻炼自己的内心拥有多重身份。
这就要求配音演员完全释放自己，将自己抛给录音棚。
很多初学者在刚进棚学习的时候，面对眼前的电视和话筒非常紧张，哪还顾得上什么表达、对口型、人物形象的塑造。
过分封闭自己的内心是创作不出好的作品的。
而当我们改变了自己的内心后，也就培养了多样的性格，再碰到困难的角色时，会有一种似曾相识之感。
也就不会花太多时间是考量应该如何去演绎，运用自己的经验是再好不过的真实的表演与表达。
3．音色篇
说到音色，自然离不开如何变声的问题。
很多优秀的配音员能变幻出多个年龄阶段的声音，如三岁的小孩儿与七八岁小男女孩儿的区别、15岁与25岁、老公公老婆婆等等，他们说话的语气、声音、感觉各有不同。
变声的技巧，首先说的是音域的高低问题，人都是有一个极限的高音和极限的低音，这个在唱歌的时候能清楚的感受到。
一般来说现在可以去挑一挑一般人认为很难唱的歌来唱，平时多磨练那些难唱的部分。
然后吼歌。
配音的时候有时候会遇到相当长的句子，而且有可能随着情感的投入加大自己的配音难度，所以事先练练肺活量，扩大扩大音域也是有必要的。
其次，平时多注意观察身边大人小孩的声音特色，注意不同年龄阶段发声的位置。
精明的人甚至能观察出不同性格的人的声音样式，比如热情大方型、活泼开朗型、小气阴险型等等。
对于这些音色听多了，自然会在大脑的储存库中留下深刻的印象，并在不知不觉中发出这样的声音，而这靠的就是潜移默化的作用。
最后，声音是可塑造的，当然塑造离不开练习。
平时可以搜集一些有意思的短文稿，用不同声音年龄、不同性格类型的人物声音进行表达，次数可以是几十甚至几百遍，力求抓住形象的精髓。
总结：
配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。
心到意到，随心所欲而能挥洒自如。
好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处。
毕竟配音是声音表演，而不是仅只有商业行为。
参考文献：
施玲《影视配音艺术》浙江大学出版社 2008.11
罗莉《文艺作品演播》中国传媒大学出版社 2003.8。