浪漫主义时期音乐的一般特征

1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。19世纪音乐

的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；

9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们

将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。

有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”

2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又

译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”

3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600

多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。

4.舒曼的钢琴作品：《蝴蝶》、《幻想曲八首》、《狂欢节》、《大卫同盟舞曲》、《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、

声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》。

5.勃拉姆斯的创作特点：首先，勃拉姆斯热衷于古典音乐体现，如交响曲、室内乐、钢琴曲、声乐曲等，

忠实地继承了古典主义的音乐传统，敬重巴赫、亨德尔、贝多芬等作曲大师，他是舒伯特之后最接近古典主义精神的音乐家之一；第二，勃拉姆斯的音乐风格还表现在与民间音乐的诸多联系方面；第三，勃拉姆斯的音乐风格中还体现出许多创新意识和独到的技法，丰富了古典主义的音乐创作传统。

6.柏辽兹，法国作曲家、音乐评论家；《幻想交响曲》是他的第一步交响曲，也是他的代表作，作品中有许

多大胆的艺术创新，入采用“固定乐思”

7.李斯特创造了交响诗体的体裁，从体裁结构上看，交响诗是一种表现文学或美术题材内容的单乐章乐队

表演形式。

8.波罗奈兹舞曲是肖邦民族精神体现得最为强烈的体裁，叙事曲作为一种器乐体裁是肖邦的首创，也是肖

邦音乐中形式最完美、内容最丰富的作品。

9.法国的歌剧可分为大歌剧、喜歌剧和抒情歌剧三种。[什么是大歌剧？]大歌剧里有大量的芭蕾舞、大规模

的合唱和观众场面。交响曲、声乐、舞蹈等综合手段激发观众的热情

10.歌曲《卡门》是比才的顶峰之作，他的歌剧艺术代表了19世纪法国歌剧的最高成就；比才的《卡门》是

法国歌剧史上里程碑式的作品，它抛弃了欧洲歌剧长期以来的神话或感伤的情节朝着现实主义的方向发展。

11.《霍夫曼的故事》，奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表

12.瓦格纳的音乐剧，艺术特征：（1）认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧

之上，从而颠倒了两者的关系等；（2）瓦格纳的一般自传台本，根据德国民间传说、传奇故事、中世纪时的事件等进行再创作；（3）主张乐剧中戏剧和音乐的发展都应该是连绵不断的；（4）为了使戏剧和音乐之间达到更充满的统一，首先创用“主导动机”，代表乐剧中人物、事件、场面、观念和感情；（5）极大地扩展了管弦乐队的建制规模，并赋予其更为重要的职责，除烘托戏剧气氛歪，还要在保持戏剧的连续性方面起重要作用；（6）频繁使用半音阶和声、复杂的调性转换，以助于更深地揭示、刻画人物内心世界；（7）瓦格纳乐剧的其他特征还包括变化和声、远关系转调、对位化的组织以及合唱队的轻声唱法等

13.浪漫主义：这一时刻最为重要的歌剧作曲家是罗西尼、贝里尼、多尼采蒂和威尔等人

14.多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被称为美声学派三巨头

15.威尔第一声的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史

16.格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯音乐之父”

17.强力集团（又名“五人团”）包括居伊、鲍罗丁、巴拉基列夫、穆索尔斯基和姆斯基-科萨科夫

18.《野蜂飞舞》是一首常用于小提琴或其他乐器独奏的小曲，原是里姆斯基-科萨科夫所作歌剧《萨旦王的

故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲

19.强力集团的创作影响及作用：强力集团的五位作曲家各有其创作个性，但他们的艺术观点和音乐表现方

式又有许多的共同之处。他们把传播格林卡的音乐追求看做是共同的事业，遵循格林卡的创作道路，致力于俄罗斯民族音乐的创作，他们选择民间传说、史诗和现实生活的题材为创作的内容，用民族的音乐语言描绘俄罗斯人民的生活景象，多方面地表达了他们的感受、思考和期望，反应了他们丰富的内心世界和民族精神。他们的哲学思想、艺术观点和美学思想与普希金、果戈理、屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基、斯塔索夫等人是一脉相通的，在他们的创作中都得到了体现，并形成了他们共同的思想基础强力集团以其不可磨灭的音乐成就，为俄罗斯民族乐派奠定了坚实的基础对俄罗斯民族音乐文化的发展产生了巨大的推动作用促进了19世纪末20世纪初俄罗斯一代青年作曲家的成长。强力集团成员们在艺术思想、创作风格和技巧方面对同时代和后代的作曲家都有很大的影响

20.《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等三部巨作都是世界芭蕾舞台上的精品。《天鹅湖》至今乃是舞蹈

家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范

21.[对柴科夫斯基的历史评价] 柴科夫斯基是一位多愁善感、具有相当悲剧色彩的俄罗斯作曲家，但他的音

乐又是那样的优美，且充满了戏剧性。他卓越的管弦乐技法，使他的音乐作品与柏辽兹、里姆斯基-科萨科夫相比也毫不逊色。俄罗斯的广阔徒弟是多情的，俄罗斯的人民也是多情的，生活在浪漫主义时期的