漫画技巧(深入)

漫画技巧（深入）
背景的刻画
这一讲我们了解一下背景的画法。

背景的绘制实际并不难，主要掌握好形体透视再多作一点写生也就别无其它了；那么我们就从透视讲起。

形体透视：什么叫形体透视呢？是指在三维空间事物的立体关系。

比如一个正方体在人们视觉反应下，远处的边比近处的边短；这就是透视效果。

而我们要做的就是把视觉上的这种效果体现在画面上。

给物体的所有平行边作延长线，你会发现所有相同方向的平行延长线最终都会交于一点。

如果我们画一条街道，那么街道两侧所有与街道平行的事物的延长线，都将相交于地平线上。

事物离我们的视限越远，就越小；这就是近大远小的道理。

若从街道这边望过去，行人的眼睛与地平线高度应该是差不多的。

平时可以画一些静物来提高透视能力，也可以画一些
基本形体找寻感觉。

写生：写生是现实生活中搜集背景素材的最好办法，可以增强对事物的客观认识和主观理解。

大道理讲的再多也没有用，还要靠你自己在实战中体会。

当然，刚开始也可以临摹和借鉴他人的画法。

但要记住，除非集中表现远处的物体，否则一定要遵守“近大远小，近实远虚”的基本原则；也就是近处事物大且刻画细致，远处事物小且刻画疏散。

介绍绘制背景的内容不多，这还要靠你自己边学习边摸索，也要多看多借鉴别人的东西。

加油吧，我们下一讲再见！
脚本与分格
漫画是以连环画的形式来表现文学作品的艺术。

换句话说；漫画是有故事情节的。

一个好的故事情节对于作品成的功起决定性作用，所以我们才要学习写作。

这也正是大多国内作者的薄弱环节。

也有将作品编、绘分工完成的，但编者和绘者的文化底蕴和理解方式不同，因此不可能将编者的意图完全展现出来。

所以我认为最好的作品从编绘到制作完成都应该出自一人之手，这才能更好的表现作者的意图。

漫画认识论：对于大多数漫画读者来说，阅读主要是看故事情节；而画面只是有助于理解内容而已。

严格的讲，国内至今为止还没有一部成功的作品出现，其主要原因在于忽略内容的重要性，我们总是听到某某人画的不错是大师之才；可连话都说不明白，试问又怎么能够吸引普通读者呢？这里我还要强调这一点，“漫画”不是艺术产物而是商业产物：漫画只是商家拿来赚钱的手段，是非常通俗的消遣商品，我们搞漫画的确是出于兴趣，但必须在可以谋生的前提下，谁又愿饿着肚子白干活呢？所以我希望大家摆正漫画的位置和你学习漫画的出发点，而适当的投入精力和金钱；当然，如果你真的决定要在这行干出点成就来，
那就和我一起努力吧！！！
脚本创作：作文我想大家都写过，脚本无非就是作文嘛！起因、经过、结果，一个短篇作品脚本就完成了，只是不能象应付老师那样草草了事，我们要把它刻画的生动有趣；短篇嘛，这样就可以了。

一定要把故事构架弄清楚，对白简单明了（不要鬼话连篇）。

中长篇创作就要难的多了，首先是题材的选择，这是关键。

比如你选择琼瑶式的爱情故事作长篇题材，肯定不行；我们要考虑市场卖点，有人说日本和港台都有类似的作品，也可以卖呀！我直言不讳的告诉大家，因为大多读者都是男中学生，对单纯枯燥的爱情故事不感兴趣，日本和港台等地都可以以三级漫画的形式加入色情画面，这对于正处于发育期的男孩子来说的确是一种诱惑；但我们这里是中国目前还办不到，所以大家尽量不选择这类题材，它们没有卖点。

找一些孩子们感兴趣的话题去画，不过也不可漫天乱画，科幻、打抖、竞技，只要现在正火呢我就上去凑热闹。

无论在《灌栏高手》《棒球英豪》《足球小将》任何一部作品当中，我们都可以发现许多很专业的东西，这证明这种专业化的作品越来越满足于读者的好奇心，这就要求你对所选的内容非常了解，不能一知半解就苍皇上阵。

要么就是突然人会飞了，要么就是不停地复活，现在的少年不是前几年那么好唬弄了。

要有逻辑性，真实性，不然就只剩下其发表杂志避重就轻的自我吹捧一下画面的精美和还过得去的画技，根本不会有圈外的观众注意；造成中国娱乐圈似的自吹自捧，叫好不叫座的局面。

还要把握好情节，故事一定要曲折、出乎意料、扣人心弦，比如事物的转折要突然，结果出乎常理，这全要靠你个人的思创能力了。

做到以上几个方面并不象说的那么简单，要在平时多注意知识的积累，对生活的体验，提高写作能力；观察电视剧和小说中可以借鉴的一些东西。

当脚本编写完成后，你该作什么呢？设定剧中人物和场景。

设定时，服装、道具、场景，都必须跟时间、空间相配套。

分格：设定完成后，就应该开始绘制原稿了。

每一张画稿都要有阅读的顺序和布局的划分；这就叫作分格。

在大陆，我们的阅读顺序自然是从左到右，由上至下，上图是一个简单的分格。

有的作者为了画面的美观，所以分格弄得十分花乱，以至于读者阅读吃力甚至看不懂。

国内分格以左为主，例如上图4、5两格虽然格4上框线低于格5，但只要下框线高于或平于右格，便优先阅读；不过如果左格上下框线都低于右格的话，右格在前如格6、。

应掌握这一规律，把分格排清楚，不要和上图一样，虽然用法没错，却很难让读者看明顺序。

右侧分格法和左侧分格法正好相反，现在日本、港台等地一直延用。

大家了解一下就可以了。

脚本创作和分格就介绍到这里，最后一讲将是网
点纸的使用，这也包括纸网哦!
网点气氛
网点效果是新生代漫画中不可缺少的效果。

有人因网点纸的昂贵和制作的麻烦而放弃对它的使用，理论上是可以这么作，但效果上其实就要逊色得多了。

这一张是贴好网点的原稿，实际上它是我用电脑制作的，但效果和手工贴网却是难以区分。

漫画初学者不论电脑和软件用的多么熟练都无法达到类似的制作，因为这需要特有的技巧以及对网点的理解；有些工作室投机取巧作出的东西却已经脱离漫画的感觉，所以大家还是从手贴网学起，等到练熟了手贴网技术，真正了解了网点的质感，再开始用电脑制作。

有一定基础的画友如想尝试电脑制网的话，请先学习PHOTOSHOP平面软件，可以点击友情链接中的《金月亮》专业教学网站，那里有一流的平面教学。

裁网：这是网点纸最直接的用法。

我们先准备好要上网点的稿件：
再将要粘贴的网纸裁下适当大小盖在欲贴部位上；
接着用美工刀的尖部沿着轮廓线裁下多余的网纸。

小心用力，不要割破画稿。

刮网：这是我很喜欢的技术效果，在贴完网纸后刮去衣褶反光区域的网点，完成。

刮网要用美工刀尖横拨。

这种技术还适用于气氛的营造，例如下图：
上图效果的刮法麻烦一些，但道理很简单；先朝一个方向均匀刮拭，（可以用直尺）
再朝另一个方向交叉着刮，依此类推，继续朝另外的角度刮拭。

就这样反复的刮，直至达到满意的模糊效果为止。

这种刮法有柔和画稿与网纸之间界线的过度作用。

还可以刮出很多种效果，还要发挥你丰富的想象力去创造。

概括来说网点有四个作用，颜色、阴影、气氛、图案。

这几点在我用电脑制作的原稿中都有体现。

纸网的使用：纸网是胶网的一种廉价替代产品，使用上当然要尽量贴近胶网的效果。

技法上可以采用以下几种方法。

1、扣补法：因为纸网不透明，无法透过它看见轮廓线，所以我们用刀将原稿按轮廓线裁下，使稿件欲贴网纸处透空。

再剪一块略大的纸网贴在画稿背面，使之透过透空处，
接下来用笔将轮廓内扣掉的线补上。

再使用小毛笔添加白广告色，来代替刮网的效果。

2、透裁法：用透台（灯桌）将原稿照透，切下纸网盖贴在原稿上，再补线、加广告色。

没有透台的话可以用块玻璃板或鱼缸下面摆上灯炮，也可透过纸网的遮盖看清下面的线稿。

刮纸网：可以用刀轻轻的刮，边刮边用橡皮擦拭；也可以用毛笔刷白广告色来达到效果。

到此整部教材就完成了，其实在这里我只是简略的向大家介绍了漫画技法，更多的还要靠大家在实践中去摸索，如有疑惑欢迎到漫龙翼族网站来共同探讨。

愿你早日梦想成真！感谢光临，咱们后会有期！！！。