浅析宗白华美学思想中的
宗白华：中国古典园林建筑艺术的美学思想
中国古典园林建筑艺术的美学思想作者宗白华一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽缥缈以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。
图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。
第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。
西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。
中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。
侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。
这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。
追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。
园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。
中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。
从《美学散步》看宗白华的美学思想
2016/08从《美学散步》看宗白华的美学思想文/吴梦柯徐果【摘要】宗白华在《美学散步》中用不同于一般学术文章的手法，阐述了自己的美学思想，书中涉及中国古典艺术的各个门类，以及西方有代表性的艺术思想。
书中宗白华先生提出了中国古典美学的形式与内容，“虚、实关系”以及“意境论”等，这些构成了蔚为大观的中国古典美学。
其中，中国古典艺术中的对立与融合最能体现中国特有的哲学思想，这正是本文所论的重点。
【关键词】宗白华;美学散步;中国古典艺术；美学思想中国古典艺术中的各种手法与西方艺术截然不同，在绘画中，无论是透视方式还是用笔方式，就连基本的作画工具都大相径庭。
宗白华在《美学散步》中对中西艺术的这些差异性有着深刻的阐述，对中国古典艺术中各种手法的对立与融合尤有独到的认识，并将其归之于中国传统的美学思想的体现。
宗白华在《美学散步》中引用了沈复《浮生六记》中的观点，认为中国艺术“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字”。
《美学散步》全书将“大、小”“实、虚”“深、浅”“藏、露”这种看似对立的美学观点加以对比，但又采取了一种非常中庸的叙述方式，体现了宗白华特有的美学思想。
一、内容与形式的对立:错彩镂金与初发芙蓉的美宗白华认为“大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象”，透过这些艺术形象，我们可以体会到千百年来人们审美意识的发展与延续。
同时，他也认为中国的美学思想从新石器时代到汉代都一直存在。
各种古籍以及近年来的考古发掘都可以发现这样的资料。
而魏晋六朝涌现的美学思想为后代美学理论的研究奠定了坚实的基础，是中国美学思想的形成期。
这个时期出现了陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等名家，他们对于唐以后的艺术发展有极大的作用。
这个时代里出现了各种艺术理论，比如《文赋》《文心雕龙》《诗品》《古画品录》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。
魏晋六朝时期是美学思想转变的关键时期，开启了一个新的时代。
浅谈宗白华《美学的散步》的美学思想
浅谈宗白华《美学的散步》的美学思想在中国现代美学发展史上，宗白华无疑是最重要的美学思想家之一。
上个世纪二三十年代，美学作为一门学科被介绍进中国后，一直没有得到很好的发展，而邓以蛰、宗白华、朱光潜等美学思想家的出现，则为中国美学理论体系的构建打下了基础，共同推进了中国美学事业的发展。
《美学的散步》收录了宗先生写于解放前后最著名的一些美学篇章，集中体现了他的散步美学的精髓。
一、什么是散步美学可以从两个方面来理解宗先生的散步美学，广义上说，“‘散步美学’是指宗白华的美学整体上呈现出一种重直观、重体验，而不讲究系统性和逻辑性的特点”[1]；狭义上说，“散步美学”是指《美学的散步》一文的发表，使宗先生成为一个散步美学家，并创建了散步美学派。
无论是广义上的散步美学，还是狭义上的散步美学，都体现了宗先生在美学研究中热衷于以散步的方式来体验美、研究美。
二、散步的风格《美学的散步》这本书是以其中收录的一篇文章《美学的散步》直接命名的，因为这个标题直接切中了宗先生的美学思想，“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。
”[2]但是，宗先生又指出亚里士多德的学派叫做“散步的学派”，因此，散步和逻辑并不是水火不容的，“散步的时候可以偶尔在路旁折到一支鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。
”[3可见，宗先生并不赞成自己或他人在研究美学的道路上过于讲求系统性和逻辑性，而是主张以散步的方式，在散步的途中体悟美学的思想，就如同庄子整日闲游于山水之间而体悟人生的哲学一样。
但是，散步并不是无目的的闲逛，它同样要求人们在自然和社会中散步时用心去看世界、去思考事物，在散步中求得事物的真谛。
三、广泛的美学研究领域宗先生说：“学习美学首先得爱好美，要对艺术有广泛的兴趣，要有多方面的爱好。
”[4]宗先生也确是这样要求自己的，他对各种艺术门类都有所涉及，在研究美学时不只是局限于某个领域，而是涉及多个领域，通晓古今、融贯中西。
宗白华美学
宗白华美学
宗白华美学是中国著名哲学家宗白华提出的一种美学理论。
宗白华认为，美学是研究美的本质、美的规律以及美的创造和欣赏的学科。
他通过对中国古代经典文学、艺术和音乐的研究，提出了一系列关于美的认知和感知的观点。
宗白华美学的核心概念包括“意境”和“符号”。
他认为，意境是
作品所传达的精神境界和情感状态，是观者在欣赏作品时所体验到的情感共鸣。
符号则是作品中所使用的各种视觉、听觉等感官形式的表征。
宗白华认为，意境是符号的内核，符号是意境的外在呈现。
在宗白华美学中，他注重探讨艺术作品的内在内涵和审美价值，并力求通过审美体验来达到心灵的升华和人格的提升。
他强调艺术作品要具备丰富的象征意义和情感表达，才能触动人们的情感共鸣，产生深刻的审美体验。
宗白华美学的影响可见于许多中国当代艺术家和美学家的理论观点和创作实践中。
他的美学思想对于中国艺术研究和创作具有深远的影响力，为中国艺术界的发展与繁荣做出了积极贡献。
宗白华的美学观点
宗白华的美学思想
哎呀，说起宗白华老先生的美学思想，那简直是深邃得跟咱们四川的九寨沟一样，美得让人心醉，又琢磨不透嘞。
宗白华啊，他讲的那个美学，不是那种浮在面上的花花肠子，而是深入到骨髓里头去的那种韵味。
他说美，不光是眼睛看到的那些花花草草、山山水水，更是心灵里头那份对世界的感悟和体会。
就像咱们四川人喝茶，不光是品那茶水的香，更是在品那份悠闲自在的心境。
他讲“意境”，我就觉得跟咱们四川的竹林小道差不多，走进去，空气里都带着一股子清新脱俗的味儿，心里头那个舒坦，简直没法用言语来形容。
宗白华说，艺术就是要创造出这种“意境”，让人看了、听了，心里头能起涟漪，能跟作者的心意相通。
他还讲“生命律动”，嘿，这我就想起了咱们四川的变脸，那脸谱一换，就像生命里头的喜怒哀乐，瞬间就变了个样儿。
宗白华说，美就是生命的律动，就像咱们的心跳，有节奏，有力量，又温柔又坚韧。
总而言之，宗白华的美学思想，就像咱们四川的火锅，麻辣鲜香，啥子味儿都有，但归根结底，都是那股子让人回味无穷、念念不忘的劲儿。
你要真想去琢磨它，嘿，怕是要像咱们吃火锅一样，慢慢品，细细尝，才能品出其中的真滋味来。
论宗白华合的美感思想
论宗白华合的美感思想论宗白华合的美感思想宗白华合(1899-1985)，原名庄子华，字可芳，号白华，山东曲阜人。
他是中国近代著名的美学家和文化学者，素以“白话文学”而闻名。
宗白华合的美感思想可以用以下的四个关键词来描述：个性化、开放性、实用性和民族性。
个性化宗白华合强调在美的存在中体现人的个性。
他认为每个人都有属于自己的美感，因此，美的存在不仅在于一种外在的、客观的存在，而且还在于个体视觉、听觉、触觉等感性经验内在的认识和感受。
他强调感性经验的个性化，并强调个性化的艺术表达，这是他的一个重要贡献。
例如，他在《我的文化问题观点》一文中写道：“一个人在对于对方的感受和自身的品格上发现冲突时，就应该毫不犹豫地表明自己的异己和个性”等等。
开放性宗白华合强调开放性，他认为美是一种开放的现象，它需要通过交流、沟通与分享观念、经验和创意来实现。
因此，在他的美感思想中，他很强调文化的开放性和融合性。
例如，他认为文化在历史上的传统是很重要的，但是文化的继承必须从历史、地域、民族和阶级条件上进行审视，不能纠缠于传统的束缚中。
他在《文化自觉与文明建设》一文中写道：“做新事必须坚持一些原则，但重要的是不要动摇及违背开放、民主和多样性的原则”等等。
实用性宗白华合认为，美不但是自我实现和自我完善的渠道，也是实践和生活的一部分。
他追求的是艺术与人的生活实践的结合。
他强调艺术的实用性，并认为艺术不应该是仅仅为了审美而存在的，它应该有一定的社会意义和价值。
他在《论评价艺术好坏的鉴别标准》一文中写道：“艺术的价值是与它为人生活服务的能力有关，任何单纯从技巧上、结构上，或内容上来评价它的都是陈腐的”等等。
民族性宗白华合认为民族文化在文化传承和重建中起着重要的作用。
因为民族文化是一种特殊的文化形态，它是当地和民族历史、社会、经济、政治和文化环境相互作用的结果。
宗白华合认为，只有通过对民族文化的继承和发扬，才能更好地实现文化的繁荣和发展。
抗战时期宗白华美学思想研究
抗战时期宗白华美学思想研究宗白华是中国文化史上一位重要的美学家、文艺理论家和翻译家，对中国现代文学的影响深远。
他的诗学理论和文艺批评思想在抗战时期得到了广泛传播和应用，推动了中国文学在那个时期的发展和革新。
本文将着重探讨宗白华在抗战时期的美学思想及其所具有的重要作用。
宗白华的美学思想主要包括“写作艺术的规律”和“文艺的人道主义”两个方面。
其中，“写作艺术的规律”主要是阐述文学作品的艺术形式和表现手法，而“文艺的人道主义”则强调文学创作的社会责任和人道精神。
一、“写作艺术的规律”1. “永恒的艺术格式”宗白华认为，艺术的形式是永恒的，而作品形式的创新只是在原有基础上的变化。
他认为，诗经是古代诗歌的标志性作品，它的形式具有永恒的真实性和生命力。
诗经的形式包括律诗、诗、颂、雅、歌和舞。
这些形式在后来的文学史上得到了传承和发展，继承了诗经的传统和精神。
2. “意象的表达”宗白华认为，“意象是诗歌的化身，是把思想和情感化为形象、感觉的特殊语言，并且是具有象征意义的语言”。
他强调，诗歌的艺术魅力在于对意象的表达和营造，创作过程中，必须通过结构、语言和形象来表达想象中心理变化的过程。
他在《现代诗学》中写道：“现代诗人不是为了介绍知识，而是向我们展示一个视觉内在的领域。
”3. “新诗的主要特点”宗白华认为，新诗的主要特点是情感和意象的统一。
他认为，诗歌的情感和意象应是互相依存的，情感贯穿意象始终，并反过来扩展意象的深度和广度。
他还提出了“远离现代主义”的主张，拒绝一味的追求形式和传统艺术的窠臼，主张从作品本身的创新出发进行探索，给予自我创作空间，突破传统的束缚。
4. “诗人的语言与流派”宗白华认为，诗人的语言是与他所处的时代、文化和人群有关的。
他明确表示反对“流派主义”，强调每个诗人都应有个人的独立思想和创新能力，注重探索独特的创作方式和语言表达。
他认为，无论是什么流派，价值都应该在作品本身，而不是在流派本身。
宗白华 美学散步 美学和文艺一般原理
宗白华美学散步美学和文艺一般原理宗白华美学散步：美学和文艺一般原理1. 引言宗白华是一位资深的创作者，他对于美学和文艺的研究深入浅出，为大家揭示了美学和文艺的一般原理。
本文将会从浅入深，详细解释相关原理，让我们一同沿着宗白华的思维步伐，进行美学散步。
2. 美学的基础概念美学是研究美、审美和艺术的学科，是一门关于审美感受、审美判断和艺术创造的学科。
宗白华认为，美学的核心是审美体验，通过感知、理解和欣赏艺术作品，我们可以获得美的体验。
3. 美感和审美价值美感的来源美感是人们在审美活动中产生的主观感受，可以通过感知美的形式、结构、色彩、音韵等要素来产生。
宗白华指出，美感的来源主要有生理因素和心理因素，如视觉、听觉、情感等。
审美价值的判断审美价值是人们对于美的喜好和价值的评判。
宗白华认为，审美价值的判断是主观的，每个人都有自己的审美标准和喜好。
然而，美的艺术作品通常具有普遍性的价值，它们能够引起多数人的共鸣和认同。
4. 文艺的一般原理文艺的定义文艺是以文字、语言、音乐、舞蹈、戏剧等形式表达情感和思想的艺术形式。
宗白华认为，文艺是人类感性认识和表达内心世界的重要手段，它能够激发人们的情感，传递思想和价值观。
文艺的创作原则宗白华总结了文艺创作的几个重要原则： - 真实性：艺术作品应该真实地反映生活和社会，具有可信度和可靠性。
- 独特性：艺术作品应该有独特的个性和风格，与众不同，引起观众的兴趣和共鸣。
- 表现力：艺术作品应该能够充分表达作者的情感和思想，产生共鸣和情感共鸣。
- 美感：艺术作品应该具有美的形式和结构，给人以美的感受和享受。
文艺的影响力文艺作品具有很大的影响力，它们能够影响人们的思想、情感和行为。
宗白华认为，优秀的文艺作品能够激发人的创造力和想象力，改变人们的思维方式，传递社会价值观，促进社会的进步和发展。
5. 结语通过宗白华的美学散步，我们对于美学和文艺的一般原理有了更加清晰的认识。
美学的核心在于审美体验，而文艺则是通过艺术形式来表达情感和思想。
宗白华美学二十讲读后感
宗白华美学二十讲读后感篇一宗白华美学二十讲读后感哎呀，说起读宗白华先生的《美学二十讲》，那可真是让我感触良多啊！一开始，我是抱着好奇的心翻开这本书的，心想：这美学能讲出啥花样来？也许就是一堆高深莫测的理论吧。
可没想到，读着读着，我就像走进了一个奇妙的艺术殿堂。
宗白华先生的文字，那叫一个美啊！就像春天里绽放的花朵，娇艳欲滴，让人陶醉。
他把那些复杂的美学概念，用通俗易懂的方式讲出来，我觉得这可太厉害了！比如说，他讲到艺术中的节奏和韵律，那比喻，那形容，让我仿佛能听到音乐在耳边流淌，能看到画面在眼前展开。
不过，读的过程中，我也有犯迷糊的时候。
有时候我觉得自己好像懂了，也许只是一知半解；有时候又觉得自己完全不懂，可能是我太笨了？我就想啊，这美学咋就这么深奥呢？但又一想，也许正是因为它不容易懂，才有探索的乐趣嘛。
在书中，宗白华先生提到了中国传统文化中的美学观念，这让我不禁反思我们现在的生活。
是不是我们走得太快，忽略了身边那些原本美好的东西？是不是我们应该停下脚步，好好感受一下古人的智慧和审美？读完这本书，我觉得自己好像在美学的海洋里游了一圈，虽然没游到尽头，但也看到了不少美丽的风景。
也许以后我还会再读，说不定会有新的收获呢！篇二宗白华美学二十讲读后感嘿，朋友们！今天我要跟你们唠唠我读宗白华《美学二十讲》的那些事儿。
刚开始读的时候，我心里直犯嘀咕：这能有意思吗？能让我这个对美学没啥概念的人看懂吗？结果呢，一读就停不下来啦！宗白华先生的讲解，就像是一位亲切的长辈在跟你聊天，没有那种高高在上、让人摸不着头脑的感觉。
他讲的那些例子，生动得不得了，就好像把我直接拉进了艺术的现场。
比如说他讲到诗歌中的意境，哎呀，我一下子就想到了我曾经在一个宁静的夜晚，看到的那轮明月，那时候心里那种说不出的感觉，现在我明白了，也许那就是一种美的意境！不过，读的过程中我也有纠结的时候。
有时候我会想，他说的这些美学观点，是不是在现代社会已经过时啦？毕竟时代变化这么快。
意境的创构与人格生命的自觉――宗白华美学思想核心简论
意境的创构与人格生命的自觉――宗白华美学思想核心简论【摘要】本文针对宗白华美学思想核心展开探讨，首先介绍了文章背景，指出对于意境的创构与人格生命的自觉的研究意义，然后阐述了研究方法。
在分别概述了宗白华的美学思想，阐述了意境的创构和人格生命的自觉，探讨了意境与人格生命之间的关系，最后得出了宗白华美学思想的启示。
结论部分强调了意境的创构与人格生命的自觉的重要性，展望了未来研究方向，并综合总结了全文内容。
通过本文的研究，可以更加深入地理解宗白华的美学思想，认识到意境与人格生命的密切关联，从而启发我们在美学领域的思考与实践。
【关键词】美学思想、宗白华、意境、人格生命、创构、自觉、关系、启示、重要性、未来研究、结论总结1. 引言1.1 文章背景介绍宗白华是20世纪中国美学领域的杰出代表，他的美学思想深刻影响着当代中国的艺术与文化。
对于宗白华的研究，不仅可以帮助我们更好地理解中国传统文化中的审美观念，还可以为当代美学理论的发展提供有益的启示。
本文旨在深入探讨宗白华美学思想的核心内容，特别是关于意境的创构与人格生命的自觉这一重要主题。
通过对宗白华美学思想的分析与解读，我们可以更加清晰地认识到意境与人格生命之间的密切关系，从而启发我们对艺术与生命的更深层次理解。
在当今信息爆炸的时代，如何唤起人们对意境的感知，如何引导人们重拾内在的人格生命，已成为当代美学思想亟待探讨的重要课题。
对于宗白华美学思想的深入研究不仅有着重要的理论意义，更可以为我们提供一种新的审美视角和生活态度。
1.2 研究意义意境的创构与人格生命的自觉是宗白华美学思想的核心概念，对于理解人类文化艺术的真谛，探索人类心灵世界的奥秘具有重要意义。
通过深入探讨意境的产生和建构，以及人格生命的自觉与意境之间的关系，可以帮助我们更好地理解人类思想与情感的表达方式，进而推动文化艺术的发展与传承。
意境的创构与人格生命的自觉也与个体的精神成长息息相关，对于促进人格的完善和提升具有积极的启示作用。
宗白华《美学散步》中的美学思想艺术
宗白华《美学散步》中的美学思想艺术宗白华的《美学散步》是一部关于美学思想艺术的全面讨论。
在这本书中，宗白华阐释了美学思想艺术的要素，表达了其崇尚美好、平等、包容的理念，并且以散文形式展示了美学思想艺术的张力。
在宗白华看来，美学思想艺术是一种历史性的视角，在以下四个方面发挥着关键作用。
首先，美学思想艺术可以有助于我们更清楚地意识到不同的文化背景和社会环境，从而增进彼此之间的理解和和谐。
比如，宗白华提出“所谓的理财，不仅仅只是谈钱，而是建立一种能够满足自己和他人需要的文化形态”，这使得我们能够学习和了解不同文化及其社会价值观，从而提高文化多样性的尊重程度。
其次，美学思想艺术可以提升我们的人文素养，并有助于在日常工作中探索和使用新的方法来解决问题。
比如，宗白华提出，“时刻注意和感受自然的细微之处，以及人类和自然间不断变幻的关系，这会让我们把自然作为友好的伙伴，进而在工作中更灵活、更创新”。
第三，美学思想艺术可以增进我们的本土文化研究，以期促进不断发展的艺术形式。
比如，宗白华强调了“把新旧文化结合，把传统和现代文化相互促进，这会使文化形式得到进一步的完善和发展”的重要性。
最后，美学思想艺术可以通过宣扬精神文明和文化共情来营造和谐社会。
比如，宗白华指出，“从根本上讲，‘美学散步’就是要把不同文化和历史背景的人们联系在一起，以求和睦、平等、互助、共生的精神，在文明的、美好的社会中共同生活”。
从上述对宗白华的美学思想艺术的探讨中，我们可以更清楚地感受到他高度尊重传统文化的态度，以及他为社会和谐发展所做的贡献。
他所表达的美学思想艺术在现代文明世界里仍然具有重要意义，它可以帮助我们更好地理解社会只有通过尊重和促进文化多样性而实现和谐发展。
探析宗白华的生命美学观
探析宗白华的生命美学观探析宗白华的生命美学观引言宗白华是我国现当代美学的先行者与开拓者，是20世纪之初罕见的集诗人、艺术家与美学家等多重身份于一身的美学大师。
冯友兰先生早在40年代就曾对时任《哲学评论》编辑的冯契先生说过：“中国真正构成美学体系的是宗白华”。
[1]P14相较于同时代的的美学大师朱光潜，宗白华美学的独特之处正在于他美学思想中浓厚的“生命哲学”倾向和他所采用的“散步式”的研究方法。
宗白华美学的哲学根基在于“生命哲学”：其一是以康德为代表的德国古典哲学和以柏格森、西美尔为代表的西方生命美学；二是中国古代美学和以《周易》为代表的生命哲学思想。
宗白华以生命为本体之桥，成功实现了二者的融合与贯通,开辟了一个气象幽美、独具特色的美学世界。
宗白华关于艺术与美学的论著并不多，几可集见于上海人民出版社的《美学散步》（1981.6）。
诗画、书法、园林建筑，他以一种典雅生动、诗意抒情的笔触，引领读者“散步”于精美绝伦的中西艺术意境之中，体味其中所涵蕴的艺术灵性与生命诗情。
所以这本书字里行间所凝聚的不但仅是一个美学家关于美学态度和审美理想的表达，更多的是彰显了一种“灵启式”的生活方式。
在日渐浮华的世态之下，这样一份对于生命的诗意与憧憬愈发显得难能可贵，愈发值得每一个热爱艺术与生命的人去细细品味。
一、灵境：虚实相生，画景诗情“灵境”一词，其史也久。
唐朝诗人白居易在《沃洲山禅院记》载：“自齐至唐，兹山濅荒。
灵境寂寥，罕有人游。
”明朝杨慎在《游灵泉寺》中亦言及“泉台埋玉树，灵境閟仙音。
”但他们所言“灵境”皆是指佛教文化中的妙土福地，由此可知“灵境”早期涵义偏于指向佛教文化的境界概念。
今言“灵境”，其义与“意境”几同，均指的是文艺作品或自然景象中所表现的某种意蕴和境界。
中国艺术意境的理论，自唐代司空图“味外之旨”“韵外之致”的虚实境界说，清朝李渔的“情自景生，景由外得”的情景论，延续了一千一百多年的时间。
在这期间的理论家与哲学家纷纷寻觅一种能将中国艺术意境同美学理论融会贯通的途径，但皆未成功。
宗白华《美学散步》中的美学思想艺术
宗白华《美学散步》中的美学思想艺术宗白华的《美学散步》是一部令人着迷的书籍，书中提出的美学思想和艺术观点似乎与传统的美学理论恰好相反，他强调健康的社会美学，认为艺术走向普及化，而非仅仅属于奢侈品，认为人们可以从更丰富多彩的艺术形式中汲取灵感，激发人们的内心情感，并最终实现艺术的社会共识。
首先，宗白华主张打破传统的艺术观念，开拓新的美学思维。
在科学发展的时代，美学思想也应该随之发展和升级，不应再只停留在传统的观念上。
在这些美学的新概念中，有一种是健康的社会美学，它倡导拓宽个体的美学视野，同时也是一种涵盖社区和全球范围的美学观点，使更多的人能够从艺术中汲取优秀经验和价值观，用美学打造更加符合人性的社会。
其次，宗白华认为，艺术应该推展到普及化，不应只是一种奢侈品。
他指出，如果能将艺术普及到普通民众的生活中，开放给更多的人参与，那么就能够带来更多的美学体验，同时也能激发人们的情感，使艺术活跃起来。
例如，宗白华提倡将景观美学带入生活，当街头表演和街道艺术融入日常生活中时，就能让更多的人享受到艺术的乐趣，拓宽视野，更广泛地理解艺术。
最后，宗白华认为，应当营造一个充满活力的艺术共识，以艺术认知呈现更加惠及社会的更多思想。
他提到，应将更多的艺术形式融入到民众的生活中，如表演、雕塑、书法、绘画等，使艺术更丰富多彩，从而给人们带来更多的艺术体验，激发人们的灵感，使艺术得到更多的接受和理解。
此外，通过艺术交流，逐渐形成一种艺术共识，从而形成一个共同的社会。
总结起来，宗白华提倡的美学散步，推展了健康的社会美学，赋予艺术更丰富多彩的形式，开放给普罗大众参与和参与，激发人们的灵感，最终达成艺术的社会共识。
他的美学散步，不仅仅是一条散步的路，而是一种通过健康的美学观念，改变人们对艺术的看法和理解，实现艺术价值观、价值观和社会共识的旅程。
宗白华《美学散步》中的美学思想艺术
宗白华《美学散步》中的美学思想艺术关于美从何处寻作者开篇是从内心感悟美开始寻找美的。
有人提及，如果自己内心找不到美，那就没有地方可以发现美的踪迹了。
不管是艺术的美还是自然的美，都必须从内心的感悟才能发现它的美。
对于这种看法，作者宗白华认为是不对的。
美相对人的心是客观存在的，不论心情如何，只要将内心涤荡干净，就能发现美的客观存在。
美的东西如花，是客观地美着的，丑的东西如顽石，也是客观丑着的，不以人的心态为转移。
人的美感是客观的对象和存在，任何美丑的东西在人的内心都有着谐和的规律和和节奏，小明认为把花挂在耳朵上是美的，小红认为把花扎在头发上是美的，决定美丑的不过是两人内心对美的理解与判断，而他们的心情、感觉、思维是不能决定美的存在的，因为美是客观存在的。
我们的意志只能决定眼睛要不要去欣赏美，手要不要去触碰美，却不能动摇美。
它就在那里。
由于美的客观存在性，宗白华先生认为，只在自己的心理去寻找美的踪迹是大有问题的。
内心是狭隘的，宇宙是广阔的。
身处狭室哪里能感受到外面已经春花烂漫，花开满园。
这广阔世间大有存在着美的存在。
当然，美没有大小之分，广阔与狭窄之别。
整个宇宙可以是美，一片绿洲可以是美，甚至一朵小花上的小露珠也可以是美。
美的程度也与大小无关不论大小，美可以唤起人内心的汹涌感情。
这就是王羲之在《兰亭序》中所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之乐，信可乐也。
”的真谛。
宇宙与万物都是王羲之美的源泉。
无关大小。
因而，俯首之间均为美，何必把找寻美的范围限制在拳头大小的距离之间。
何处无美，何处无美存在。
但是，即使一件客观事物是美的，如果没有一颗心去认可它，那么我们也是看不见它是美的。
再者，美是无可撼动的，因此宗白华认为我们只能深一层去认识她，却不能动摇她。
所以美的事物不因我们的不可认识而略减姿色，它依旧光辉着。
我们能做的就是提高自身的眼界，或者转换方向，再或者心无旁骛地去正确面对美的形象，让心灵契合美，最后达到美和心灵的融合，因而个体去发现与探索深入的美需要心理条件和物质条件，物质条件即为美的客观存在。
虚室生白一宗白华美学思想中的空间观
、一Biblioteka 样认定李成之 “ 仰画飞檐 ” ；也不 同于邹一 桂认 为的 “ 笔法全无 ，虽 工 亦匠 ，故不人画品”；宗白华先生敏 锐的发现 中西绘画 的主要 差别是 建 立在不同空 间意识之上的透视法 。 正如中国绘画来 源于 中国 书法一样 ，西方绘 画和 希腊 、埃 及 的雕 塑、建筑同宗 同源 ，所以他们在使 用工具和技 法上必然是 大相径 庭的 。 不同于西方在几何学和科学的基础上建立起来的焦点透视法 ，中国绘画 的似音 乐又似舞蹈 的空间造型来 源于与众不同的透视法——三远 法。 中国绘 画完全规避西方从一个 固定角度把握的一远透视法 ，视线 是 流动的，高远 、深远 、平远都是用一个俯仰往返的视线 ，因此 ，所构成 的空间也是趋 向音乐的境界 ，渗透着时间节奏的空间。中国画家更多 的 趋向于对视觉经验的整合 ，就是 宋代博 物学 家沈括 的 “ 以大 观小 ” 之 法。而 “ 以大观小” 的观 的智慧则在 于 “ 首先建 立人观 假 山水 的视 觉 经验 的前 图式 ，然后 以贮存 的视 觉经验 图式 ，去 类 比观照 ，想 象真 山 水 ，以期获得整体的动态的有机 的山水意象。 ’ 不 同于西方绘画追求 “ 明暗配 置” ，中国绘 画更 多的是追求 “ 经 营 位置 ” 。在空 白处随意布上几个 人 ，看似无 意，其 实则是 画家匠心独 运 的在 “ 经营位置”，以到达这几个随意 的人 与空间融成 一片。 中国绘 画 需要 画家在点线交流的律动形式里 面寻求与空 白的交融 ，形成 画面 的律 动的节 奏感 。这些则恰恰正是画家 的人生境界的反应。 二 、宗 白华 先 生 意 义 的 时 空意 识 “ 中国人 的宇宙概 念本 与庐舍 有关 。 ‘ 宇 ’是 屋宇 ， ‘ 宙 ’是 由 ‘ 宇’ 中出入往来。中国古代农人 的农舍就是 他的世界 。他们 从屋宇 得 到空间观念 。从 ‘ 日出而作 ，日入而息 ’ （ 击 壤歌 ） ，由宇中出入而 得 到时间观念 。空间 、时间合成他 的宇宙而安顿着他的生活。他 的生 活是 从容的，是有节奏的 。对于他空 间与时间是不能分割的。春夏秋冬配 合 着东南 西北 。这个意识表现在秦汉 的哲学思想里。时间的节奏 （ 一 岁十 二月二十四节 ）率 领着 空间方位 （ 东南 西北等 ） 以构成 我们 的宇 宙。 所以我们 的空 间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了 、音乐化 了！画家 在画面所欲表现的不只是一个建筑意味 的空间 ‘ 宇 ’而须 同时具有音乐 意味的时间节奏 ‘ 宙’ 。一个充满音乐情趣 的宇宙 （ 时空合一体 ）是 中 国画家 、诗人 的艺术境界 。 ’不可 否认 ，中国人 概念 的时 间观和空 间 观来 源于宇宙观 。我们可以理解 为 ， 在宗 白华的意义的中国的空 间不 同 于西方 意义上 的以空间建构时间 ， 强调时间的测量性和单 向性 ，而是 时 间建 构的空 间，它更强调空间的律动性 ，生命性。 正如宗 白华先生所讲 ，“ 我们 的宇宙既是 一阴一 阳、一 虚一实 的生 命节奏，所 以它根本上是虚灵 的时空合一体 ，是流荡着的生动气韵 。哲 人、诗人 、画家对于这世界是 ‘ 提尽无穷而游无 朕’ 。（ 庄子语 ） ‘ 提 尽 无穷 ’是 已经证人生命的无穷节奏 ，画面上表出一片无尽 的律动 ，如 空 中的乐奏 。 ‘ 而游 无朕 ’即是在 中国 画的底 层 的空 白里 表 达着 本 体 ‘ 道’（ 无朕境界 ） ’ 。宗 白华先生笔下的张旭 、公孙大娘 、吴道子、裴 将军 、雷简夫等人的奇闻轶事无不说明如此。因此 ，在宗 白华先生 意义 的时空概念 是一个 “ 时空合 一体 ” ，它 是周易 的 时空观 和爱 因斯 坦 的 “ 四维空 间” 论的融合 。他特别强调时间 的无 限性和节 奏性 ，将时 间与 空间打通 ，中国绘画也具有这样 的特征 ，是一个节奏化 、音乐化 的生命 意识 。因此 ，宗 白华意义的空 间意识更是重视时间化了的空 间，在此 意
宗白华艺术美学思想中的“空灵”观探究
宗白华艺术美学思想中的“空灵”观探究目录一、内容简述 (2)1.1 研究的背景与意义 (3)1.2 研究的目的与方法 (4)1.3 文献综述 (5)二、宗白华的艺术美学思想概述 (6)2.1 宗白华生平简介 (8)2.2 宗白华的艺术美学观述要 (9)2.3 宗白华与“空灵”观的理论渊源 (10)三、“空灵”观在宗白华艺术美学思想中的地位 (11)3.1 “空灵”观的核心定义 (12)3.2 “空灵”观与宗白华艺术美学的关系 (13)3.3 “空灵”观在宗白华美学体系中的作用 (14)四、宗白华“空灵”思想的实践与体现 (16)4.1 宗白华的艺术创作案例分析 (17)4.2 “空灵”美学对宗白华艺术作品的影响 (18)4.3 “空灵”美学在宗白华诗歌、散文中的体现 (19)五、宗白华“空灵”观的理论探讨 (21)5.1 “空灵”观的理论内核与哲学背景 (22)5.2 “空灵”观的艺术实践意义 (24)5.3 “空灵”观在现代艺术教育中的启示 (25)六、宗白华“空灵”观的社会与文化影响 (26)6.1 宗白华“空灵”美学对当代文化的影响 (28)6.2 宗白华“空灵”美学与现代表现主义的关系 (29)6.3 宗白华“空灵”美学对后现代艺术的启发 (31)七、宗白华“空灵”观的批判与发展 (32)7.1 宗白华“空灵”观的局限与反思 (33)7.2 宗白华“空灵”观的未来发展方向 (34)7.3 宗白华“空灵”观对当代艺术实践的指导意义 (36)八、结论 (37)8.1 研究的总结 (38)8.2 对“空灵”观在宗白华艺术美学思想中的进一步认识 (40)8.3 对未来研究的展望 (40)一、内容简述宗白华先生是20世纪初中国著名的美学家、哲学家，其艺术美学思想对中国现代美学研究产生了深远的影响。
在宗白华的艺术美学思想中，“空灵”是一个核心概念，它反映了宗白华对艺术形式、意象、空间、内省等美学元素的独到见解。
剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学理论
剖析《美学散步》中宗白华的建筑美学理论【摘要】《美学散步》是宗白华的代表作之一，其中探讨了建筑美学理论。
宗白华认为建筑美学中存在主体性和客体性的关系，形式与意义有机结合，空间与时间互相影响，材料与构造是建筑美学的重要组成部分。
他的理论启示了建筑美学的发展方向，提出了对建筑美学的新思考。
未来建筑美学可能会更加关注建筑与环境的互动，探索建筑材料和构造的创新，以及建筑空间与时间的更深层次的关系。
通过对宗白华的建筑美学理论的剖析，可以更好地理解建筑艺术的本质和发展方向，为未来建筑设计和美学研究提供新的启示。
【关键词】《美学散步》，宗白华，建筑美学理论，主体性，客体性，形式与意义，空间与时间，材料与构造，启示，思考，发展。
1. 引言1.1 介绍《美学散步》《美学散步》是宗白华散文集中的一部分，书中囊括了作者在不同时间、不同地点、不同场合的随笔散文，内容丰富多彩，涵盖了文学、艺术、建筑等多个领域。
作者在书中以自由闲散的方式探索美学之美，通过对自然、人文、建筑等方面的观察和思考，展现了他独特的美学视角和深邃的美学思考。
《美学散步》以其独特的文风和深刻的理念吸引了众多读者的关注和喜爱，成为了一部备受瞩目的文学作品。
在这部书中，宗白华以诗意的笔触描绘了自己眼中的美，展示了他对美学的独特见解和对世界的敏锐观察，为读者呈现了一幅绚丽多彩的美学画卷。
通过对《美学散步》的阐述和解读，我们可以更深入地理解宗白华的美学思想，感受他对美的独特理解和对生活的深邃感悟。
1.2 宗白华的建筑美学理论宗白华作为当代著名建筑学家和美学家，其建筑美学理论深受人们的关注和赞誉。
在《美学散步》中，宗白华提出了一系列独到的见解和观点，为我们揭示了建筑美学的奥秘。
宗白华认为，建筑美学是一门关于建筑艺术本质和价值的学科，它旨在通过研究建筑的形式、结构、空间和材料等方面，探讨建筑作品所蕴含的美学意义和价值。
在他看来，建筑美学不仅是一种审美活动，更是一种关于人类生存和生活方式的探讨。
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浅析宗白华美学思想中的
“错彩镂金”与“芙蓉出水”
刘蕴忠刘克功
(河北科技大学艺术学院)
摘要：“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美“代表了中
国美学史上两种不同的美感或美的理想”，宗白华先生所指
出的“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美我们只能从宗先生
的美学思想中找到合理解释。
本文深入挖掘宗先生的美学思
想，从中寻觅“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美的真正含义。
关键词：宗白华；美学思想；“错彩镂金”；“芙蓉出水”
“错彩”与“镂金”是我国古代在青铜器上做金银图案纹
饰的两种不同方法。
“错彩”就是用泥金在青铜器上涂饰各种
错综复杂的图案纹饰。
“镂金”是一种镶嵌青铜器纹样的装饰
方法。
“错彩”与“镂金”后用于艺术批评，始于南朝钟嵘的《诗品》：“汤惠休曰：‘谢（谢灵运）诗如芙蓉出水，颜（颜延之）如错彩镂金。
”
美学大家宗白华认为：“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的
美“代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想”，“这
两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面”。
宗先生所指的“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美究竟指什么呢?显然我们不能仅从简单概念出发，主观臆断。
正确
理解宗先生所指出的“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美，也只能从宗白华美学思想中找到合理解释。
在宗白华先生的美
学思想中，“艺术意境”占有极其重要的地位，或许这两种“美”就渗透在宗先生美学思想中的“艺术意境”里。
意境，是中国传统美学的核心范畴，根源于民族的基本
哲学观念，根源于中国古人根本的宇宙生命意识。
宗先生强
调“艺术意境”是艺术家主体心灵和宇宙诗心的体现，是艺术
家主体生命与客体对象生命的交融互渗。
他还尤其重视主体
心灵和人格修养对意境创造的意义，“意境是艺术家的独创，
是从他最深刻‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动”，艺术境界的实现，“端赖艺术家平素的精神涵养、天机的培养”。
同时，他还对艺术家的人格涵养和心灵培养提出了两个
具体要求：一是要“空灵”，二是要“充实”，宗先生说：“艺术境界中的空灵并不是真正的空，乃是由此获得‘充实’。
”“充实”来自于“生活经验的充实和情感的丰富”，“空灵”与“充实”的辩证统一，便是艺术家心灵所能达到的最高境界。
“道”的体验构成意境审美的生命和实质的思想。
宗白华
先生认为“中国人最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴
一阳之谓道’，正是在《周易》中，他找到了中国文化中“动”的精神的源头。
其实他对“中国艺术精神”的理解和阐释有一个
从老庄到《易传》的转折。
1932年，在文章《介绍两本关于中国画学的书并论中国绘画》及同年的《徐悲鸿与中国绘画》中，
他用老庄的“道”、“自然”、“虚无”去解释“气韵生动”，因此认为中国画“所启示的境界是静的”，是“虽动而静的”，因为这
时他认为“中国古代画家，多为耽嗜老庄思想的高人逸士。
彼
等忘情世俗，于静中观万物之理趣”。
但在两年后即1934年
的《论中西画法的渊源与基础》中，对气韵生动及今国画境界
特征的阐释所依据的便是《周易》而非老庄了。
尽管他仍提到
老庄，但在“生命的律动”、“有节奏的生命”这些词语里，源于《易传》的“动”精神得到了强调。
由此文开始使用的诸如“节奏”、“律动”、“有节奏的生命”等术语成为宗氏阐释中国艺术
精神的基本用语，显然它们的理论背景是《易传》(儒家)而非
老庄(道家)。
宗白华先生对中国艺术的“动”的精神的阐述是在“空间
意识”上，用“空间意识”来考察中国的艺术。
通过考察中国的山水画、诗歌、音乐、书法，他发现了中国艺术中的空间意识
是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感”，中
国诗人画家用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙，而跃入大自然
的节奏里去“游心太玄”的空间意识，认为一个充满音乐情趣
的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺术境界，于有限
中见到无限，又于无限中回归有限，从而把握形而上之“道”。
中国艺术中“动”的精神最终是通过独特的空间意识表现出
来的，笔墨线条只是物质载体而已。
，“动”是时间性的，以空
间来表现时间性的“动”，因此这里实际上是“把‘时间’的
‘动’的因素引进了空间表现，在这个‘时———空统一体’里，‘时’和‘动’反而居于领导地位”。
所以，中国人以及中国艺术所表现的“空间意识”，是动态的，时间性的，与时间统一的。
在宗氏这里，道、生命、时间、节奏、和谐这些概念都是同一性的，这对理解他的思想较为关键。
宗白华先生言意境，又尤其重视虚实的审美意义。
他说：
“虚实为意境的底相”，“化实景为虚境，创形象为象征，使人
类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界”，宗白华把“虚”、“实”看成意境构成的两元，认为中国艺术意境就是“虚”、“实”的统一，是“以虚带实，以实带虚；虚中有实，实中有虚”的虚实结合。
宗白华说，“虚和实的问题，这是一个哲学
宇宙观的问题”，“虚”、“实”代表着中国古人根本的宇宙观
和世界观，从根本上体现了中国艺术审美精神。
艺术境界里
的虚空是中国艺术的造境，他以“虚”为本，提出有关艺术意
境创造的一系列原则和思想：
第一，“化景物为情思”的原则。
宗先生认为，“化景物为
情思”，“这是对艺术中虚实结合的正确定义”，“实化成虚，虚
实结合，情感和景物结合，这就提高了艺术的境界”，“化景物
为情思”，实际上讲的也是意境创造中的主客体辩证关系，它
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