书法临摹中的几个问题

浅谈书法临摹中的几个问题

【摘要】临摹是书法学习的重要途径。然而对于缺乏实践体会的广大初学者，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。本文通过对临摹中对所遇到的问题，结合笔者自己的学习体会加以浅显分析，以帮助初学者建立一套相对科学规范的临摹书法的方法和要求，以期在技术层面让初学者在较短的时间内达到较好的学习效果。

【关键词】书法；临摹；创作；碑帖

临摹是书法学习的重要途径，书法学习必须要以临摹为前提，临摹是贯穿书法学习全过程的重要环节。然而对于缺乏实践体会的广大初学者，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。当前社会上流行的多种版本的学习方法，当然都有其各自的特点和价值，但很多为个人在不同学习阶段的经验之谈和体会，这样对尚未具备自主学习和辨别能力的初学者而言就不见得有效。

如果我们能把各种关于临摹学习的方法要求作一梳理，整理出一套从临摹、创作到风格形成等学书各个阶段的临摹学习方法，那将是一件很有意义的事。

一、选择碑帖

对于初学者而言，首先面对的就是碑帖范本的选择。面对中国历史上浩如烟海的碑帖，如果没有一个正确的指导思想，初学者往往见异思迁、浅尝辄止，到最后一事无成、徒费岁月。所以选择字帖是

学习书法的第一步，来不得半点马虎。笔者认为选择字帖必须遵循如下原则。

第一、经典性原则。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。取法决定眼光，眼光决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是学习书法艺术的不二法门。如果直接学习当代人一些不入流的所谓名家书法，或直接抛开传统和经典搞所谓的创新，这样的学习则相当于在大树旁边的野草或荆棘上汲取营养，这已完全脱离整个系统，终将走向歧路。

第二、顺序性原则。从字体学习来讲，我们一般都认为要从楷书入手，再到行，再到草，所谓先立后行再跑。对于这种由易到难、先静态后动态的传统的学书顺序应无异议，例如师范类院校中的书法学生，皆从楷书基础入手。我们亦可根据自己个性特点不拘于以上顺序而进行自由选择。

另外关于篆隶和楷书学习先后的问题，我认为初学者的首要训练目标即为熟悉工具、纠正姿势、改变习惯、体会用笔等，而从篆书入手是最好的选择。因为篆书笔法简单，即中锋平动为主，结构也相对单纯，这能让初学者在最基本的技法上打下扎实的基础。如隶书是在平动的基础上加上摆动和转笔，楷书则在此基础上再强调提按。这对以后再选择适宜自己的主攻方向直至最终个性风格的形成，便是有了重大的发展意义，这也符合笔法结构的从易到难，由简到繁的过程。正如王澍《论书剩语》所云：“作书不可不通篆隶，

今人作书，别字满纸，只缘未理其本，随俗乱写耳”。

另外在同一种字体的不同范本选择上，还要注意渐进的问题。比如以二王作为主攻方向，如果一开始即学《兰亭》、《圣教》往往不易上手。如先由米芾、赵孟頫或孙过庭入手再到二王不失为较好的方法。

第三、规范性原则。对于初学者还要特别注意，在很多可供选择的范本中，首先要选择法度严谨、技巧规范丰富、字数相对较多的范本，再者要尽量选用印刷质量好，字口清晰的墨迹本做范本。

二、关于临摹的方法

古至今临摹的方法不外乎摹和临二大类，摹有“双钩”（勾填）、“响拓”（影书）、“硬黄”（蜡本）等法，临有实临、意临等。

所谓摹即以半透明纸蒙于帖上，按字之大小粗细依样写出，俗又谓之“描红”，所谓“双钩”，即以半透明纸蒙于帖上，用极细笔精心钩出空心字，再填墨，又谓之“勾填”。所谓“响拓”即以人坐暗室中，从纸蒙帖置于窗洞上，借反面光线透射摹写，俗又谓“影书”。所谓“硬黄”即将黄蜡在纸上涂匀加热，冷却后罩在范本上摹写，俗称“蜡本”。而当前我们只要掌握“描红”和“双钩”的方法即可。纵观现在的书法学习，对于摹的功夫很少有人去下，觉得太麻烦，如要摹也是以描红的方式摹其大要。其实摹是书法学习中相当重要的学习方法。在初学阶段摹易于使初学者把握字法、字势、章法，可以较彻底地纠正扭转原有的书写习气和动作，同时因以较少

的精力去关注字形、字法，而可以有较多精力对点画的外廊线进行观察研究，体会古人用笔动作的细微变化，为以后临的深入积累细致入微的形象信息。

而所谓临，即置帖于左边或前方，对帖临写，这是书法学习的主要方法。其主要有忠实临摹、分析临摹、印象临摹和综合临摹等方式。

三、关于临摹的阶段

书法学习从初学到自由创作最终到个人风格语言的形成是一个漫

长的学习过程，故在不同的学习阶段应采取不同的临摹方法。关于临摹的阶段，我以为大抵可微分四个学习阶段，即四种临摹要求，并针对学习中临得好创得差，临创脱节的现象，提出了配合临摹的四种创作方法和要求，列表如下。

无我阶段。即初学阶段。主要目的为熟悉各种书写工具，掌握正确的姿势，纠正、摒除原有的书写习惯，同时建立关于笔法、字法、章法、墨法等书法要素的初步概念，能较好地进行集字创作。

为了增强学习的信心和兴趣，同时为了避免以后出现临得好、创得差、临创脱节的现象，建议已初步掌握了一定书写技巧的学习者，可有意识地穿插一些集字创作的训练。集字创作即先选择范本中尽量有的书写内容，然后把确定好的内容逐个从字帖中找出，碰到字帖中没有的字，也尽量利用其他字的部首进行组合。创作时除把单字逐个临准，尽量还要注意章法、行气以及墨法虚实的表达，初步建立对完整书法作品的审美感受。

有我阶段。经过较长时间忠实临摹的锤炼，学习者原有的书写习惯得到一定程度的纠正，眼、脑、手协调性进一步加强，对范本临摹的精确性和熟悉度有较好掌握。有我阶段的临摹为分析临摹，分析临摹还是以忠实临摹为出发点，是忠实临摹的进一步深入，即对范本作深入细致的分析，从而达到拓展临摹深度，而最终达到对原帖烂熟于胸、信手拈来的目的。同时可以原帖的风格特征、气息格调进行较为熟练的临摹创作，体现的是有古有我，以古为主的特点。随着学习的深入，对范本的精确临摹、熟练程度和风格特征把握的进一步加强。此时相对应的创作我们称之为临摹创作。对原帖的把握已到控制自如，信手拈来的境地。

自由阶段。此时已不满足于寄人篱下的书写状态，书法主体的自我意识日益膨胀，临摹由忠实摹仿开始转向主观理解与体验投入的印象临摹。这是寻找自我的临摹阶段，将是迈向自由创作最终建立个人艺术语言的开始。所以此时也是书法学习的关键时期，此时的走向将取决于作者的知识水平，审美修养，阅历情性等，在学习中不要仅限于技术的操练，更要加强如书法理论、书法史、艺术美学等方面的学习，努力提高审美的品质和格调。

伴随印象临摹的是自由创作。这时的创作已到非常自如、随意变化的自由境地。如在创作中夸张或减弱原帖中的某一特征，而营造另一种不同的气息和格调。

融通阶段。这是书法学习的最高阶段。临摹不是目的仅是手段，而