声乐演唱中呼吸

浅谈声乐演唱中的呼吸

【摘要】民族唱法的风格之所以会延至到今天，被世人称之为歌唱典范，那是因为它是在流动中不断的创新与完善自身的歌唱呼吸体系。声乐中的呼吸法就是人们所熟知的气息，气息是声乐的灵魂，有了灵魂，才会有生机，充满激情与活力。

掌握了呼吸的生理机制，就是掌握了民族唱法的核心技巧。声乐演唱中，呼吸状态的保持是歌曲处理中最重要的元素。

【关键词】呼吸；重要性；民族唱法

绪论

呼吸，是声乐演唱中最重要的元素，在民族唱法中，呼吸是呈现歌曲艺术表现力的重要核心。人们都知道民族唱法，之所以被老百姓所接受，是因为它不仅仅是一种风格，同样也是中国音乐的鼎盛时代。同时也有一部分原因是歌词比较具有让百姓传唱的意义。声乐演唱中的呼吸其实是发声的基础和动力，而且发声是否准确，声音是否优美与演唱的表情、呼吸的状态是紧密相连的。

一、歌唱中的呼吸方法

（一）叹气式呼吸

声乐演唱里的呼吸其实是发声的根基与要素，也同样是声乐艺术变现的以种非常重要的手段，想要拥有一个正确的发生与良好的共鸣，是和呼吸紧密相关的。所以，想要唱好一首歌曲，就必须要掌握好呼吸，运用要得当，如果气息不稳定，在演唱过程中音色听起来就会比较牵强、没那么自如。

大家都知道，叹气式呼吸是声乐演唱中很常用的一种呼吸方式，它也是日常生活中最普遍的自然呼吸现象，但是往往初学者都认为吸气就是用嘴或鼻子把空气吸进肺里，但是这种吸气方法却把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，造成气息过浅，缺少控制能力。正确的方法却是放松向下，是一种有利于肌肉的放松和以便吸入更长久的气的最好方式。它的具体做法是：先叹气后吸气，演唱者心里要想着气要沉下去，而不是吸上来，当气息随着叹气的状态排出时，也就是呼吸肌肉群的工作做完了一半，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环式自动完成的，我们假想演唱者的脑子里想的是吸气，就会使你的肌肉有一种状态，没有办法来放松，那么气息也就很难正常的被吸入。演唱者一定要切记，叹气叹到哪里，就要从哪里吸回来，不要叹的太浅或是认为的做强制性的动作。唱的过程中一定都要保持着叹气的感觉，每个句和段都是如此，以此形成良好的呼吸循环。

（二）闻花式吸气

我们说的闻花式吸气一般有两种方式，一种是开口吸气，一种是闭口吸气，但是要记住闭口时的吸气不能闭的过紧，过紧的话就会影响到气息的灵活性。而我们平日里练习简单单纯的吸气时，大多可以采用闭口式吸气。唱歌的时候嘴最好是自然张开的，而且要与鼻子同时进行吸气。

闻花式吸气很容易的就会把气息吸得比较深，而且没有吸气时那种抽气声和多余的动作，通常也是比较容易体会学习和掌握。闻花

的时候，因为花香会使人心情特别兴奋和高兴，而且整个身心都是放松的感觉，所以，这是一种既兴奋又放松的吸气状态。

（三）狗喘气式吸气

由于歌唱的情况不同。演唱者一定要注意有意识的吸气，保持所吸入的气息都均匀的分配在发出的声音上，每个音都有它的高音、长度、强弱。在演唱歌曲时，演唱者要在规定的气口才可以换气，总之，换气要有意识，要有准备，有计划的进行。

演唱歌曲我们会遇到跳音、顿音等轻快的演唱形式，那么就需要气息似有似无的在胸腔内环绕来击打发出的声响，有一种方式叫小狗式吸气法。

小狗式吸气法，顾名思义就是用小狗喘气的方法来进行气息的跳动，这种方式主要靠的是腹部肌肉的力量来维持。要快速吸气，快速吐气，要靠腹部、腰部的力量来一张一缩紧密配合着，但是切记，气息的位置不能变，要往下沉，不可以飘忽不定在胸腔上方悬着。（四）惊讶式吸气法

我们生活中遇到惊险的时候，遇到惊喜、兴奋的时侯，其实都是歌唱中的一种呼吸状态，歌唱中不管是什么方式都是积极的，我在这里提及的惊讶式呼吸，其实就是人们在遇到事情和听到不可思议的事情时所流露出的快速反应，这种快速的反映可以达到快速吸气的效果。这种方法，吸气比较快。而且吸得得也比较深，它可以让呼吸的肌肉在一瞬间完成收与缩的动作，还嫩而过锻炼呼吸器官的灵活性。这种叹气也叫做喘气，这种状态在表现悲愤和激动的情绪

效果比较好。在这里我必须要说明的是，歌唱中的呼吸和我们正常的呼吸时不一样的，它是一种比较特殊的呼吸状态，不是完全等同于生活中人们的呼吸。

以上四种吸气方法的学习与掌握，我们可以知道，一方面我们可以通过一些简单的单纯性的训练。比如说，快速呼吸，快速吐气，快速呼吸，缓慢吐气，缓慢呼吸快速吐气，慢速呼吸慢速吐气的相应练习，而另一方面就是要在演唱中进行练习了，这个是最主要的练习方法，因为单纯的生理吸气动作如果不和歌唱结合起来，是很难达到深呼吸、吸气松弛状态的，

二、声乐演唱中呼吸状态的保持

在初学歌唱过程中经常会感觉到气短、气不够，感觉越唱越憋，非常吃力。这些都与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就飘上来了，沉不住了，或者是很快就没有了。这是需要我们训练的。那么吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

其实所有的演唱中，呼吸都是要有支撑点，也就是要利用小腹收缩的力量。它能使胸腹漂浮的气息得到较好地稳定与控制。并将小腹的呼吸支点、喉头的声带触点、头腔的共鸣交点连成一线，畅流无阻。使每一个音都有明显的气息支撑和较高的声音位置。同时也解放了喉咙的负担，对声带还起了较好的保护作用。

怎样做才能使吸入的气息不僵硬和更持久的保持住呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过于僵硬的肌肉说的。

叹气也是指用气的感觉，而不是把吸进的气全都呼出去。叹气是我们生活中人人都会的一个动作，也是比较容易找到放松状态的一种的感觉。在相对比较积极兴奋的气息保持中，不可以忽略叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深浅，也比较自然、放松、通畅。也就是说演唱中的叹气是和保持吸气在一起的，哪一个都不可以缺少。它们会使气息呼出可以保持但又不僵硬，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全放松。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋的慌，气息有掌控有秩序的流出去，那么，你的感觉就基本上对了。要继续巩固和找这种感觉。

三、结论

其实我们只要呼吸有秩序，有正确的呼与吸的方式，保持通畅的气息，能够合理的控制住自己的气息就已经是成功演唱歌曲的一半了。歌唱里的音色，呼吸的协调，共鸣的好坏都是想要获得美好歌声的必要因素。在很深的呼吸状态下自然打开共鸣腔体就可以唱出最美丽的声音。呼吸是歌唱中的主导地位，呼吸急促而短，会使歌曲感觉很着急，很不稳妥。

在歌唱中气息是养成良好的呼吸方式的重要环节，在声乐演唱中正确的歌唱方法一定包括正确的呼吸方法，相反有了好的呼吸方式就能在歌唱中更上一层楼。呼吸方法的科学性也影响歌曲演唱的优美与连贯，掌握了好的呼吸方法可以在美声唱法中迈出更坚实的一步，练好了气息的基本功，才能唱好歌，才能改变声乐的人格魅力，同时也让我们国家的声乐学者有更好的基本功，使我们国家的声乐