浅谈艺术设计与社会经济发展的关系
浅谈艺术与经济的关系
浅谈艺术与经济的关系作者：唐嘉璐来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：大家都知道，艺术与经济是相互作用的，每当经济繁荣的时代，艺术作品就备受推崇，每当经济萧条时，艺术作品就无人问津。
然而，有些时候，因为贫穷和落魄，艺术家们反而会激发出更多的灵感，创作出跨时代的优秀作品。
现如今经济飞速发展同样也推动了艺术的发展，所以，经济基础的好坏是可以制约艺术设计的。
关键词：艺术；经济；发展我们所学的马克思主义政治经济学原理中讲过，经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。
我们现在所谈到的艺术就是属于上层建筑的，上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑，艺术就属于思想上层建筑。
上层建筑是建立在一定的经济基础之上的各种制度、设施和意识形态的总和。
在经济基础和上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。
一.艺术与经济的相互作用经济与艺术的关系是间接关系，不是直接关系。
艺术对经济的作用是通过某种精神去潜移默化的影响经济，而不是直接转化成生产力或者生产关系。
经济对于艺术的影响也是要通过政治、宗教、哲学等等来间接作用于艺术。
同样，艺术与经济的生产关系也是不平等的，艺术作为人的一种意识形态，与物质生产或经济发展不一定能保持同步，当经济繁荣物质丰裕的年代，艺术水平不一定会繁荣。
唐代就是一个经济繁荣而且艺术也十分繁荣的时期，属于我国的顶峰时期，无论是政治经济文化，还是诗词歌赋绘画，都取得了高度的成就。
初唐时期，唐太宗在治理政权的同时也十分重视文化的建设，非常值得我们后人去学习。
西方的文艺复兴时期的经济迅猛发展，各个城市都有着巨大的财富，都有力量去资助文化艺术的事业，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家。
如但丁的《神曲》，揭露了封建社会的黑暗冷酷和教会的贪婪无人性；乔托的壁画常以宗教为主题，体现了赤裸裸的人性复杂和现实的世界，被誉为“欧洲绘画之父”。
在意大利文艺复兴的鼎盛时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为“美术三杰”。
艺术设计类对区域经济影响
艺术设计类对区域经济影响1艺术设计概况1.1艺术设计的概念艺术设计不是艺术创作，它指的是非艺术的特别是非纯艺术的物质产品设计，之所以要冠上“艺术”二字，是因为它具有一定的审美性质。
1.2关于艺术设计专业艺术设计用于专业分类是国家教育部于1998年在定制高校专业新目录时正式提出来的，把以前的环境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、家具与室内设计等相关专业拼合成一个，即艺术设计①。
现在也有的根据学校自身需要来调整专业设置，总体来说是一些以设计为主的专业名称的总称。
中国经济的飞速发展，给中国的艺术设计领域带来了无限的商机。
艺术设计已成为世界各国提高产品竞争力的重要手段，市场所需求的设计人才越来越多。
国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科、师范院校和高职院校中纷纷开设起来。
2艺术设计与经济的关系艺术设计是一个系统工程，艺术设计的经济性是区别于其他艺术活动及手工艺的首要特征。
艺术设计与经济的关系是相辅相成、相互作用的关系。
社会经济是基础，艺术设计必须在社会经济中实现价值。
经济的发展决定艺术设计的方向，同时艺术设计又可以促进经济的发展。
艺术设计通过艺术与技术的结合创造物质文明和精神文明，在一定层面上促进市场的竞争和发展，可以说“设计就是经济效益”。
②在市场经济条件下，艺术设计与市场二者关系非常密切。
设计者以艺术的手法把一种规划、设计、设想、问题的解决方法通过视觉的方式传达出来的活动的过程。
它是一个满足生产者的需求、消费者的需求、环境与社会的需求与责任的过程。
③设计更多地服务于人的物质生活，不仅要使产品便利实用，更要跟人带来美的感受。
在市场竞争日激烈的今天，艺术设计显得尤为重要，无论是国家还是企业，都把设计列为重要的战略手段。
许多发达国家都把发展设计产业和设计教育作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。
随着人民生活水平的持续改善,也为拓展产品价值提出了新的更高的要求:不仅要求产品具有使用价值,以满足人的物质需求;而且要求产品具有相应的文化品位和审美价值,以满足人的精神需求。
艺术发展与经济发展的关系
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1 Example
古希腊
马克思就曾以繁荣的古希腊艺术为例，说 明艺术与社会经济发展并非是成正比的， 古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛期 ，并构成整个欧洲文化的一个“高不可及 的范本”，但随后的物质生产的发展进步 ，却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛。 这样的例子在人类历史发展过程中并不鲜 见
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2 Example
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ART
《<政治经济学批判>导言》
马克思曾明确指出：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁 盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因此也决不是 同仿佛是社会组织有骨骼的物质基础的一般发展成正比例的 。” 在马克思主义理论中，给予我们重要启示的根本点是“艺术 生产”概念的提出。将“艺术”与“生产”联接起来，这的 确是马克思主义理论的一个创举
魏晋南北朝
中国魏晋南北朝时期的社 会动荡，经济衰败，灾荒 连年，战争不断，是中国 政治上最黑暗、混乱的时 代，“却是精神史上极自 由极解放，最富于智慧、 最浓于热情的一个时代” ， “也就是最富有艺术精神 的一个时代。”(参见宗白
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3 Example
18世纪末19世纪的德国
18世纪末19世纪的德国，物质生产是落 后的，却产生了歌德、席勒等一批杰出 的艺术家、思想家；19世纪的俄罗斯， 是其文学艺术的空前高峰期，但此时俄 罗斯的经济却相当落后，甚至还残存有 农奴制。
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社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石
首先，因为社会经济发达，随着人们 生活水平和自身素质的提高，人们不 再仅仅满足于商品的物质性功能，而 越来越重视消费过程的精神享受和审 美快感，社会需求加大、人类文明和 审美情趣的提高，为艺术设计提出了 更高的要求并提供了雄厚的物质基础 。其次，社会经济高度发达时期也是 社会观念大变革、大解放时期，为艺 术设计的应用和发展提供了广阔的思 想和思维空间。
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。
从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。
在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。
首先我们来看服装作为艺术的表现。
在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。
在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。
在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。
而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。
服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。
在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。
这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。
我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。
不过，服装也是经济的产物。
随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。
在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。
世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。
服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。
在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。
到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。
随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。
服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。
在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。
从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系
从设计史的角度谈谈艺术与经济之间的关系王艺舟当今社会，艺术设计在各个国家中都已经成为了一个国家经济、文化表现的重要组成部分，无论是商品种类的多样化、建筑的百变造型、广告的推陈出新，还是越来越多的艺术门类、艺术课程以及艺术学院的开设，都标志着国家在拥有一定的经济基础的前提下，为了提升人民平均审美而越来越多的注视到艺术的发展。
因此，本文试图从设计史，艺术发展，科学技术，经济水平，市场消费等方向来探讨艺术与经济之间所存在的种种关联。
一、设计与经济的起源在人类文明的最初阶段，人们像狩猎者一样觅食，保证自己的基本生活，这基本上可以算作是人类的第一次经济活动，然后人们可以通过不同的表达方式进行沟通，画出图像以确保沟通顺畅。
在洞穴中发现的绘画与雕刻可以作为我们祖先艺术文明的证明。
而从史前社会学会使用工具、制作工具的时期开始，这种有意识的创造性活动已经揭开了设计史的序章；也是从同时期开始，人类开始创造经济价值。
并且从人类的发展历史与设计学的发展史来看，所有重大的经济飞跃时期必定伴随着艺术与设计的蓬勃发展。
例如希腊与罗马时期是艺术史上的第一个黄金时代，无论是雕刻，建筑，诗歌以及绘画都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期以及更长远的时代。
随着时间的推移，经济与艺术活动到达了一个新的层面。
在亚当史密斯的《国富论》中，经济学已经被列为科学学科之一，在此基础上，艺术已经成为每一个文明社会不可或缺的一个文化元素。
现代艺术的产生是英国由于工业革命的兴起带动了同时期经济、政治、文化的发展，从而成为了现代艺术设计的发源地。
而同时，由于工业革命带来的新型能源，动力和各类新型材料，使得艺术的范围大大扩展，不仅仅是局限于传统艺术，新的思想与新的理念不断注入，也促生了新的艺术类型。
同样，在经济稳定、人民生活稳定的条件下，开始有经济资本加入到艺术行业，无论是艺术品的价值被提升还是开始关注艺术人数变多，都使得艺术同样开始创造经济价值。
浅谈设计艺术与经济的关系
一
、
用 ，英 国政 府必须 全力 支持 工业 的设计 。 ”我们 可以看 到设计对 一 个 国家经 济发 展的重要性 。 三 、设计 艺术 与市场 经济 １ ９ 年邓 小平 改革 开放 的政策 的提 出使得 中国经济跨 人 了一 个 ９７ 高速发 展 的时代 ，开始 引入 了市场 经 济 ，市 场经 济的繁荣 大 大的拉 动 了物 质生 产 的消费 ，物质 生活水 平 的提高必 然将 人 的精 神 文化带 动 ，造 成精 神 的愉 悦 ，因此 经济 的高 度发展 ，促进 了设计 艺 术的发 展 ，反 过来 精神文 化领 域 的升华 为设计 艺术 奠定 了思想 和理论 的基 石 。 因此 ，在 中国 ，设 计艺 术孕育 到瓜 熟蒂 落 的时刻 ，就 是 为了适
应 市 场 经 济 的需 要 而 产 生 的 。 设 计艺 术 的发 展是 与市 场 紧密相 连的 ，设 计 要取得 成功 就必须 先 了解 市场 ，这是 充分 的必要 条件 ，没有科 学合 理的分 析与 归纳 ，
论湖南社会经济及设计艺术其特征分析
论湖南社会经济及设计艺术其特征分析摘要:社会经济的发展造就了设计艺术的繁荣,设计艺术促进了社会经济的发展,从而导致设计艺术必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己。
自从国际金融海啸爆发以来,湖南经济异军突起、格外的引人注目,省内的主要经济指标均处于全国特别是中部地区的领先地位,经济增长速度也是非常之快。
因此,在经济的迅猛发展下,人们的收入水平大幅度的提高,生活质量也是日益的提升,设计艺术也将发生变革,更好的服务社会经济的发展。
关键词:社会经济设计艺术两者关系设计艺术是社会意识的一种体现形式,社会经济是社会存在的表现形式之一,设计艺术与社会经济的关系密不可分。
设计艺术要为发展社会经济服务。
社会经济状况的好坏,将会直接制约设计艺术的发展;设计艺术虽然不能决定经济发展的状况,但是却能对社会经济具有推动作用,社会经济和设计艺术是相辅相成的。
经济的发展有利于设计艺术的升华,促使设计艺术向多样化、大众化、优质化发展;设计艺术的改革也将进一步促进经济的发展,拉动经济增长,为社会经济的发展提供强有力的文化保障。
但是,有利必有弊,如果没有适度的控制好两者的互利关系,那么,这也将成为妨碍地区发展的最大绊脚石。
因此,如果某一地区甚至某一国家想要在激烈的竞争中立于不败之地,就必须巧妙的处理好社会经济发展和设计艺术改革的关系,使其成为竞争中或者某一危机中强有力的后盾。
笔者就对湖南地区的社会经济和设计艺术的分析,提出自己的几点看法,希望能够抛砖引玉,为经济的发展和设计艺术的“升级”尽一份力。
1 现状分析1.1 社会经济随着经济全球化的到来,湖南的社会经济发展也呈现出八个方面的特征:一是经济发展趋势非常的好;二是无论是国家的重点项目还是地方,都已经顺利推进;三是消费需求持续旺盛;四是两型社会建设全面推进,坚持绿色经济,全面启动了环境保护三年行动计划;五是生态城市建设成绩显著,市容、卫生和交通状况得到了明显的改观,2009年湖南城区通行能力提高20%,城市空气质量优良率达到93.3%;六是新农村建设正在如火如荼的进行,农村基础设施建设全面改善;七是民生事业不断改善,在2009年的上半年仅民生投入就占一般预算支出的57.91%;八是发展环境进一步优化,取消了208项行政事业性收费,为企业和群众减轻负担8300多万元,切实贯彻为人民服务的思想。
浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势
艺术设计浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势胡睿彪（江西旅游商贸职业学院 330088）摘要：艺术是人类历史发展的产物，它代表着人类文明的历史发展进程，人类文明也在一次次的艺术创造过程中得以体现。
从前艺术设计并不是一门系统性的学科，但它一直都是一种社会意识的体现，当今时代，在经济全球化的影响下，各国文化思想得到广泛传播，各个国家的文化开始交融，世界在飞速发展，艺术设计相当于一种载体，它连接起社会、经济和文化，已经成为一种推进国家和社会发展的必要手段和强有力的工具。
随着社会的快速发展，艺术设计所产生的影响越来越明显。
当下的艺术设计已经不同于以往的艺术设计，当前社会的艺术设计涉及范围十分广泛。
社会经济发展、科学技术的进步都对当下的艺术设计的要求越来越高，这对艺术设计的未来发展也是一种挑战。
关键词：艺术设计；社会作用；现实意义；发展趋势；社会进步一、艺术设计及其社会的现实意义（一）艺术设计的社会背景艺术设计是一种社会文化的体现，艺术设计的变迁同时也反映着时代的风貌和科学经济的发展。
艺术设计随着社会的发展进步，已经从一开始的简单工艺制品发展为当下对艺术品的要求，初期并没有艺术设计的思想概念，都只是为了满足简单的生活使用，仅仅重视事物的实用性。
随着社会的发展，人们对于艺术审美的需求也逐渐显露出来，艺术品在生活中变得越来越常见，其中建筑是艺术设计的一个很好体现，我们可以清晰地看到人们不再只是追求对建筑空间的实用性，不同的建筑需要设计成不同的风貌。
艺术设计的发展随着时代的进步也别细分成多个领域，包括室内室外景观设计、服装设计、工业产品设计、建筑设计、视觉传达设计等等，各行各业都已经离不开艺术设计。
反观当今社会生活，艺术设计的体现无处不在，无论是在随处可见的广告海报当中还是在建筑设计以及每一个产品当中都经过了设计师们的艺术创作，对社会生活起到了相当大的作用。
（二）艺术设计的社会现实意义艺术设计作为一种艺术和科技相结合的产物，一直以来就被人们看做推动社会生产力的一个坚实的力量。
浅谈市场经济对设计的影响
浅谈市场经济对设计的影响摘要：艺术设计是十分具有艺术性与经济性的一种艺术的形式。
作为艺术的一份子，它最重要是以创造功能为目的。
这也就刚好体现出了它的艺术性。
艺术设计的价值还需要在社会经济活动中得到体现，因此艺术设计就必须与市场相结合，也就体现了它的经济价值。
艺术设计与社会经济之间有着密不可分的关系，可以说社会经济是艺术设计的基石，他为艺术设计的发展创造了场所，提供了发展空间。
而艺术设计又反作用于社会经济，并推动着社会经济的发展，二者相互促进齐头并进。
关键词：社会市场经济；市场消费；相互影响一、引言从历史上来看，社会经济最繁荣的时期，也就是艺术设计高度发展的时期。
例如英国，就是因为工业革命时期带动了生产，兴起了工艺美术运动，而成为现代设计的发展起源。
所以说艺术设计和经济之间联系紧密，相互牵制，并且共同发展。
同时市场经济的发展更加体现于艺术设计之中，有了市场的拓展才有艺术设计的百花齐放。
二、市场经济的发展推动设计的繁荣以中国来说，在改革开放初期，处于前沿阵地的三角区，经济飞速发展同时带动市场开拓，市场经济随之而来。
由于市场对设计的需求急剧增长，造成设计行业的人才十分紧缺。
各地的专业性学院纷纷顺应市场需求，大批将工艺美术系改为设计系来补充人才缺口。
所以时至今日，设计行业依然是市场上炙手可热的行业。
由此可以看出社会市场经济的发展很重要，社会发展的快慢与好坏，都对艺术设计的发展有着极大的影响。
社会市场经济发达，导致社会需求增大，人类对于艺术设计审美也相对提高，越来越多的人们对艺术设计提出了更高的要求，当然，与此同时也为设计的发展提供了雄厚的物质基础。
从设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个特征，其一是劳动力，其二，是生产工艺出现了大生产模式，使得生产力提高和低消耗成为现实。
在每一次设计水平的进步和飞跃都处在社会经济的高度发达的时期，这样的机遇为设计的发展提供了更加广阔的想象空间。
三、设计促进了市场经济的发展设计发展的最初动力在于人们对美的不断追求，人类的这种追求是日与俱增的。
艺术设计与经济发展的关系论文
艺术设计与经济发展的关系论文导读：本论文是一篇关于艺术设计与经济发展的关系的优秀论文范文,对正在写有关于艺术设计论文的写作者有一定的参考和指导作用。
摘要：随着经济社会的发展日益加快，艺术设计的发展也变得日益发达，艺术设计作为一种艺术表现形式，它不是孤立存在的，它是与经济发展程度和趋势紧密相关的。
本文尝试分析艺术设计与经济发展的关系。
关键词：艺术设计；经济发展；关系；浅析随着经济社会的发展日益加快，人们的生活水平和质量也不断提高，人们对自己的生活用品和生活环境的要求也在不断提高。
[1]这客观上，也大大推动了社会生产活动的日益发达和经济活动的日益活跃。
在这样的情况下，艺术设计的发展也变得日益发达。
我们应该看到的是，艺术设计作为一种艺术表现形式，它不是孤立存在的，它是与经济发展程度和趋势紧密相关的，如果把经济发展比作土壤的话，艺术设计就是土壤上生长的作物。
经济发展给艺术设计提供元素和创作灵感，而艺术设计又在很大程度上推动经济活动发展。
从马克思哲学的角度看，艺术设计和经济分属于社会意识和社会存在。
社会经济发展是前提，它可以为艺术设计的发展奠定基础，拓展空间。
而艺术设计作为社会意识，随着高新科技的发展又会反作用于社会经济发展。
所以，要想客观深入地研究艺术设计，就要将艺术设计跟经济发展紧密的联系在一起，而不能独立的、片面地看，深入分析艺术设计与经济发展之间的关系，对于更好的推动艺术设计不断向前发展，具有十分重要的现实作用。
1 经济发展推动了艺术设计的繁荣从世界经济发展的过程来分析，社会经济发展高度繁荣的时期，往往同时也是艺术文化获得长足进步的时期。
例如在我国的唐朝时期，随着当时社会生产力的不断繁荣，唐朝的文化也不断被引入到周边的其他国家，丝绸和瓷器已经远销到西方国家，文化的影响力辐射到全球大部分地区，现在很多国家和地区还将中国人叫做唐人。
由此可见，随着社会经济的跨越发展，艺术设计的水平也会随着繁荣，并且反映当时市场经济的发达程度。
设计概论 设计与经济解读
社会经济发达，社会需求加大，人类文明和 审美情趣相应提高，这位设计提出了更高的要 求，同时也为其提供了雄厚的物质基础。
从设计本身的发展来看，现代设计的起源有两 个显著的特征，首先是劳动的分工，其次，是 生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为 可能。
消费者收入越高，所能达到的层次也就越高， 在洗衣粉的例子中，“生理需求”就是消费者 关注产品确实是洗衣粉，选择价格最便宜的；
设计与需求
“安全需求”就是消费者关注“洗衣粉质量 好”，在价格相差不大的情况下，选择质量较 好的；
“社会需求”指消费者关注“产品对于交际 的影响。（比如香水）它的精美的包装等，能 让消费者愿意付出更多的价格去购买。
设计与消费
以汽车为例： 面对一部使用功能完好的小汽车，车的主人
可能放弃对它的使用，因为他渴望得到另一种 新款的车型。
设计与消费
福特汽车，便紧紧扣住样式设计作为销售手段， 制定了换型计划，在车身的样式上下功夫，设 计出不同经济收入和不同身份的车型。
由于经常性的改变车的外部风格，大大的刺 激了消费者的购买欲望。
宝马、奔驰的品牌价值之所以很高，是因为他 们都有最高端的产品和最优秀的造型、性能， 使得它们成为有钱人的象征。
设计的经济性
设计是个经济行业，这个行业内各种设计院、 设计中心、设计公司等等。设计行业的产品就 是工业设计、产品设计、规划设计、环境设计、 室内设计等，设计行业的日常运作需要相当的 经济投入。设计行业的收入主要是设计费，表 现设计的工业价值、商业价值、消费价值、经 济价值。
设计与消费
消费需要设计，是指消费者要求对他们的消 费品，以及消费方式予以设计。随着经济发展 与社会进步，对消费品的要求会更加高，对消 费方式的要求会更多样化。这些都需要设计。
浅谈艺术设计与社会经济发展的关系
呈现形式与所起的作用各不相同。设计初期，经济的形式体现主要 表现为对设计的产品市场需求度的分析，对设计的产品附带价值的 分析，对设计产品的方案的价值分析等方面，对所设计的产品所含 价值的分析，是设计的基础。设计阶段，这一时段的艺术设计是将 设计理念转换为方案落地的过程，也是艺术设计产物实际制作的过 程，整个生产过程直接受经济的影响，生产过程经济越充裕，产物 质量越有保障。设计完成，这一阶段的艺术设计产品主要面向消费 市场，是艺术设计实现经济价值的重要环节，主要是将设计产物作 为商品进行推广、销售实现社会经济。
二、艺术设计促进了社会经济的发展 如果 “科学技术是第一生产力”，那么艺术设计则是艺术与技 术相结合的产物，也就是说艺术设计是一种生产力，推动着社会经 济的发展与进步。人们对美好事物的追求，形成一种无形的市场， 因为被需要所以产生了艺术设计，也形成了艺术设计发展的主要动 力。这种动 力 是 人 类 与 生 俱 来 的， 同 时 也 是 自 发 产 生 的。 正 因 如 此，艺术设计成为了推动社会经济发展的动力。之所以说科学技术 是生产力，是因为科学技术能够推动社会经济的发展。纵观人类设 计史不难发现，科学技术与人类生活之间的联系是通过艺术设计结 合起来。当人类物质、精神需求得到满足后，艺术设计的功能则变 为推动社会经济发展，此时它不仅解决人类的精神需求，同时改变 人类生活方式。经济建设的预期过程是指将规划的目标、传达的观 念通过艺术设计的方式实现的过程。这一过程是用艺术设计的方式 对经济建设活动进行设计与计划。这种情况下的设计、计划是进步 的、发展的。从 某 种 意 义 而 言， 说 明 艺 术 设 计 推 动 社 会 经 济 的 发 展。回顾历史，我们得知，设计史上，出名的以艺术设计推动社会 经济发展的事件为发生在德国的 “包豪斯运动”，后来该运动影响 到了美国经济，促进了美国经济的快速发展。 经济信息化的时代，更应该提倡将艺术设计与社会经济相结合 共发展，在社会经济中，艺术设计服务于社会经济，它是人类意识 形态的表现，反应社会经济发展水平，建立在经济基础之上。分析 可知，艺术设计同时是受社会经济的变化而影响的上层建筑，两者 之间的作用是相互促进的。 三、艺术设计融于社会经济发展 艺术设计需要融入社会经济的发展而为其服务。艺术设计可以 支撑社会经济发展，它与社会经济的融合发展，又有助于提高社会 经济的发展质量，现阶段社会经济发展的趋势表明，社会经济较量 中的艺术设计文化元素日渐居多，如与艺术设计文化产业的形成。
浅谈设计的力量对经济的影响
李 克 兢 周 文 超
（ 原 工 学 院 ， 河 南 郑 州 ，４ ０ ０ ） 中 ５ ０ ７
摘 要 ：艺术设计在 当今 社会越 来越 重要 ，设计和经 济互为促动 ，强调设计 就必须 以市场作为导 向 ，否则设 计就显得苍 白无力 。而设计和 经济的相 结合和互 动，也不应 该是局 限 于纯设 计的范畴 ，因为设计 的最终 目的是 结合人和社 会的 需求，从 而推 动经历 的发展 和繁 荣。
早 从 苹 果 公 司 推 出ｉｏ 开始 ，全 世 界 的产 业 界 都 开 始 了一 场 ｐｄ 设 计 的革命 。各 个 国 家 的企 业 家 和设 计 师 都 在 思考 自 己应该 进行 的设 计 战 略 。例 如 ，手机 产 业 巨头 诺 基 亚 公 司 ，成 功 的 占领 了世 界ｊ 分 之 一 的手 机 市场 ，创 造 出 巨大 的 利 润 。 他们 使 用 的 是 全球 化 的设 计 语言 ，从 而 能更 好 的迎合 全 世界 手 机用 户 的需 求 。 ２ 世 纪是 “ 计 的世 纪 ” ，经 济 的发 展 已经 由产 品 的价 格 竞 １ 设 争 、质 量 竞争 转 向设 计 的竞 争 了 ，设 计 也 成 为衡 量 一 个 过 国 家经 济竞 争 力 的重 要 指标 之 一 。企 业 应 该 以 设 计作 为核 心 ，设计 的竞
来 ，历 经 两 年 而不 衰 ，一 直 是 市 场 上这 个 价 位 最 畅销 的产 品 之一 。这款 手 机 帮助 诺基 亚 成 为 中国排 名 第一 的 手机 厂商 。 ３ 、设 计 和 市场 的 关 系 现 代 社 会 ，设 计 与 市 场 呈 现 的 是 一 种 前 所 未 有 的 密切 的 关 系 。设 计 的 目 的是 人 ，而不 是 产 品 ，站 在 以人 为 本 的 角度 来 看 ， 人 和 一种 设 计 ，离 开 了 市 场都 没 有 意 义 和价 值 。一 个 良好 的设 计
浅谈艺术设计与社会经济的关系
浅谈艺术设计与社会经济的关系作者：庞晓丽来源：《商情》2018年第02期【摘要】运用马克思主义的哲学观点，从社会发展与艺术设计发展历史两个方面辨证地分析了艺术设计与社会经济的关系。
文章认为，社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣，艺术设计促进了社会经济的发展，从而导出艺术设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论。
值得一提的是，文中大胆提出了”艺术设计也是一种生产力”的鲜明观点。
艺术设计，包括装潢设计、环境设计、工业设计、服装设计等方面。
是指既具艺术性，又有经济性的一种实用艺术形态。
【关键词】艺术设计社会经济艺术设计作为艺术的一个门类主要以创造功能美为目的。
这体现了它的艺术性。
而另一方面。
它的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，则充分体现了它的经济性。
这样一种实用艺术形态的使命是提高人类生存环境的质量。
满足人们日益增长的物质和文化的需求。
这决定了艺术设计本身就具有精神与物质的两个层面。
艺术设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一.艺术设计与社会经济的关系密不可分。
艺术设计与社会经济的关系的本质是精神与物质的关系。
就是说，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。
社会经济状况的好坏，可以制约艺术设计的发展：艺术设计的发展对社会经济具有推动作用，却不能决定经济发展的状况。
社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是艺术文化繁荣的时期。
例如英国，就是因为工业革命时期政治、经济、文化的发展而成为现代设计的发源地。
由于社会对艺术设计的需求剧增，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺，广州美院不得不顺应这种市场需求，将工艺美术系改为设计系。
从全国同类院校（系）的情况看，由于近年来经济形势的长期向好，艺术设计专业也一直是一个热门专业。
从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工。
其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
艺术设计学专业发展现状
艺术设计学专业发展现状艺术设计学专业是近年来备受关注和追捧的一个领域，在当代社会的发展中发挥着越来越重要的作用。
本文将从不同的角度分析艺术设计学专业的发展现状，包括就业前景、学科发展、技术应用和学术研究等方面。
就业前景随着社会的进步和经济的发展，现代社会对艺术设计的需求也越来越大。
因此，艺术设计学专业毕业生的就业前景非常广阔。
他们可以在广告、媒体、设计公司等行业从事平面设计、产品设计、UI设计、插图等相关工作。
由于互联网和移动技术的快速发展，数字媒体设计和用户体验设计等新兴职业也不断涌现，为艺术设计学专业毕业生提供了更多的就业机会。
学科发展艺术设计学专业的学科发展也日益完善和成熟。
以往，艺术设计学专业主要注重传统的绘画、雕塑和摄影等艺术形式的培养。
然而，随着社会的变革和科技的进步，艺术设计学专业的教学也在不断改革和创新。
现代的艺术设计学专业已经涵盖了视觉传达设计、环境设计、时装设计和数字媒体设计等多个方向，培养了更具多样性和创造力的学生。
技术应用艺术设计学专业的发展与技术应用密切相关。
随着计算机和软件技术的进步，艺术设计学专业中的数字设计和计算机辅助设计得以快速发展。
艺术设计学专业的学生通过掌握专业软件和技术工具，能够更好地实现自己的设计理念和创意。
例如，Photoshop、Illustrator和AutoCAD等软件成为了艺术设计学专业不可或缺的工具，使学生们能够更快速、更高效地表达自己的设计理念。
学术研究艺术设计学专业的发展也促进了学术研究的进步。
越来越多的学者和专家开始关注艺术设计学专业的研究，试图探索艺术设计与社会、文化、心理等方面的关系。
他们致力于研究艺术设计学专业的教学方法、创新理论和实践应用等方面的问题。
这些研究为艺术设计学专业的发展提供了更深入和系统的理论指导，推动了学科的进一步发展。
综上所述，艺术设计学专业在当代社会的发展趋势中具有重要地位和作用。
艺术设计学专业毕业生的就业前景广阔，学科发展呈现多元化趋势，技术应用不断创新，学术研究推动学科进步。
浅谈艺术设计的未来发展方向
浅谈艺术设计的未来发展方向艺术设计充分体现了人类文明的发展，艺术设计伴随人类久远。
随着社会的进步和发展，艺术设计成为了一种系统的学科，同时，艺术设计的出现推动了国家的发展。
而科技的快速进步，使艺术设计呈向多元化方向发展。
本文主要对艺术思维，艺术的未来发展方向进行阐述。
标签：艺术设计;未来;发展方向一、艺术设计的概述艺术设计作为一种文化现象，它能够反映社会的物质生产和科学技术水平，同时，艺术设计与社会经济，文化有着密切联系。
在旧社會时期，艺术设计的作用只是为了人们生活的需要，并不重视大众审美，它既是工艺品，又是艺术品。
随着社会的进步和发展，艺术设计向多元化方向发展，不仅仅是人们生活所需，更是很大程度上满足人们对精神的实际需求，所以艺术设计对社会和经济也产生了重要影响。
艺术设计分为很多种类，例如工业设计，广告设计，平面设计等，而这些设计也更为生活化。
由此可知，艺术设计与人们的生活息息相关，紧密联系，艺术设计越来越被人们所重视。
二、艺术设计思维的形成（一）艺术创新意识的培养艺术创新意识的培养有利于对艺术设计有更清楚的认知，要发挥想象力，培养艺术设计思维。
创新意识是创新思维的前提，首先，不能受传统思维的限制影响，在常规思维中，不能够发挥创新思维，所以要打破传统常规思维。
其次，创造力和批判力也是有联系的，如果遇到问题，人们在否定和批评中会就会将创造力最大程度发挥出来，对事物进行仔细分析。
同时，培养创新意识要能够看到本质，而不是被表面现象所蒙蔽，从而对事物进行认真思考，发挥其创造力。
在艺术创新一时的培养中，首先要对专业艺术设计知识有掌握，其次还需要一定的经验，善于思考，积极培养创新意识，争取想成良好的创新思维。
（二）艺术创新思维的培养在艺术设计中，有创新力才能有创造力，创新思维的培养能促进艺术设计的进步。
首先，要多进行创作，只有创造习惯才能学会对艺术设计有更进一步的了解，才能学会观察和感知，从而将观察和感知进行更好的创作。
“一带一路”战略下社会经济发展对艺术设计的影响
《中文核心期刊要目总览》贸易经济类核心期刊191“一带一路”战略下社会经济发展对艺术设计的影响“一带一路”战略下艺术设计的发展定位是服务于社会经济发展“设计”是为社会经济发展服务的，是为人服务的，设计与社会生活联系紧密，小到普通百姓的衣、食、住、行设计，大到国家大政方针的设计，设计可谓无处不在，无时不有。
设计（design）, 是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。
根据《大不列颠百科全书》（1974年版），“设计”是指为实现一定目的而进行的设想、计划和方案。
作为艺术学上的“设计”则是指有关美学实践领域的各种构思和创造活动，是一种把规划、计划、设想通过视觉化形式传达出来的活动过程。
艺术设计尽管与绘画同属艺术学科，但无论是从艺术形式、艺术目的、表现方法等方面看，二者都存在着明显区别，艺术设计除注重艺术审美外，更注重实用价值，它是以满足社会生活需要、改善人们生活质量为目的，如果说绘画艺术满足了人们的精神需求，那么，艺术设计则是满足了人们精神、物质的双重需求。
二十世纪初，德国包豪斯设计学院所推崇的现代设计教育理念，实现了技术与艺术的和谐统一，不仅使人们享用到方便、实用、经济、美观的产品，还深刻影响到人们的生活方式。
如今，随着现代产业经济的迅速发展，设计已跨越了不同种族、不同国度、不同文化的界限，成为现代社会最具普遍意义的艺术形态。
上个世纪80年代开始，我国经济建设快速发展，建筑、装潢、制造、出版、教育等急需大量艺术设计人才，艺术设计行业迎来了第一个黄金发展期。
当前，作为“一带一路”战略下的我国艺术设计行业又将面临一个更高层次发展的机遇期，因此，更需要把握住机遇，以国际化视野、开发包容的心态，将西方先进的设计理念融入本民族的文化元素，更好为社会经济发展服务。
杨超1 肖凡2（1、浙江传媒学院 浙江桐乡 314500 2、景德镇陶瓷学院科技艺术学院江西景德镇 333001）中图分类号：F124 文献标识码：A艺术设计发展离不开社会经济基础“设计的起源与人类的发展历史一样久远”，这种提法一点也不为过。
浅析艺术设计与社会经济的关系
浅析艺术设计与社会经济的关系
梁哲;郭笑莹
【期刊名称】《包装世界》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】通过区分设计与艺术的边界,指出设计在本质上乃是一种商业及社会活动.设计的社会特征表现在多个方面,如设计已成为影响企业或机构未来发展的策略性工具,其中最重要的社会性乃是它的经济特性.社会经济的发展造就了设计的繁荣,反之设计也促进社会经济的发展,从而导出设计必须为社会经济服务、必须融于社会经济发展自己的结论.在现代,设计的发展方向必须与知识经济的发展方向相一致.【总页数】3页(P88-90)
【作者】梁哲;郭笑莹
【作者单位】郑州轻工业学院艺术设计学院;郑州轻工业学院艺术设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】TB48
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浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。
中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。
本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。
中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。
在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。
古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。
在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。
青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。
中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。
在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。
儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。
这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。
在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。
唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。
这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。
近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。
中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。