论呼吸在歌唱中的运用

论呼吸在歌唱中的运用一、重视歌唱呼吸的原因呼吸是声音的动力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。

在部分中小学音乐教师中，歌唱的用气发声还存在比较多的问题：有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现。

这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。

所以每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于控制之下，这是一切发声技巧的基础。

如果在这一方面有所收获，那就为发展你的声音表现力创造了一个良好的基础。

呼吸在歌唱中的重要性，有人称之为“动力”是关键，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。

古今中外许多声乐前辈，都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解，比如：民族传统声乐中就有：“善歌者，必先调其气。

”再比如：“吸气要深，气沉丹田”，“吸气如闻花”[1](87)等等。

还有人说：“声音坐在气上，而不是坐在声带上。

”在这个问题上，前人们不但在理论上加以阐述和研究，而且在实践中积累了丰富的宝贵经验，都很值得我们去学习与研究。

二、歌唱呼吸中的两个重要阶段吸气与呼气歌唱者谈到的呼吸有三种：胸腹式呼吸、两侧呼吸或称肋骨呼吸和锁骨呼吸。

第一种呼吸发生在胸腔的底端，还可以从横膈膜的扩张上看出来，这时胸腔和双肩保持不动。

第二种呼吸发生在胸腔的两侧和前部，通过肋骨、胸廓下部、双肩和锁骨的抬起而看得清楚。

第三种呼吸发生在胸腔上部，从胸廓上部、肩和锁骨的抬起即可分辨出来。

歌唱者必须运用胸----腹式呼吸，因为只有用这种方法，气管才能保持充分的弹性和自然的状态，任何人只要仔细研究一下就会发现正确的呼吸会带来怎样的好处。

所以，我们说歌唱中的呼吸，则是需要靠后天训练达到的。

想要有良好的歌唱呼吸和高超的技术，我们先要对基本的几方面做具体的了解。

（一）吸气我们平时唱歌时，一定会有这样的体验：为了有够足、够长的气，总是想吸的很多很深，因此在吸气时会有很刻意很明显的动作，吸得很猛，吸得有声音，吸气后胸部高挺，肩膀高耸，有堵塞的感觉，就以为是吸足了气，可唱起歌来还是不够用，觉得憋得难受。

其实这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。

会造成气息不通畅，声音紧，喉头硬并带有喉音，高音很不容易唱上去。

吸气必须是这样的：不费力地、不消耗多余的力量。

声音的延续长短和它的强度则决定于气的呼出。

对于那些不会储存气、不会节制吸气动作的人来说，要他们在唱歌和朗诵时分句或拖长声音是不可能的。

减慢呼气也就是通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分[2](65)。

人在生活中都有打呵欠的体验，细心体会打呵欠的过程，我们会发现打呵欠的最起始阶段，实际上是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且头腔、鼻腔都扩张开来。

这时候从头顶至腰围，整个上身都充满气息，所以腔体都张开了。

这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱的过程中若能始终保持这种张开的感觉，歌声将是非常丰满、畅通的。

再例如：“闻花式”吸气。

这种方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

还可以用平躺睡觉时的呼吸去体验歌唱的呼吸，吉诺.贝基：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。

请记住，在唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法来呼吸。

”对于以上几种吸气方式的掌握和学习，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。

另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，我们在歌唱过程中怎么吸就怎么唱，吸到哪里就从哪唱。

唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要吸着唱，因为纯生理性的吸气动作如果不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。

（二）呼气从歌唱的角度看，吸气之后就唱，唱完后又吸，是吸和唱的交替进行，呼气就是在唱中完成，从这个意义上说，呼气的好坏就是歌唱的好坏，足以见得呼气的重要性。

如何呼气呢？平时日常生活中的呼气只是收缩了的吸气肌肉放松，凭胸部的自然弹力，即可完成。

而歌唱时的呼气则应当平稳，均匀，有控制，不但不能放松吸气时收缩的肌肉，相反，还要使所有的吸气肌肉继续收缩用力，在维持胸廓现状的基础上，加以扩大，以求得胸部的支持作用，根据演唱需要，使呼气之中保持相应吸气的感觉。

吸气之中保持相应呼气的感觉，这样就形成了人们所常说的“呼吸对抗”。

从而得知呼与吸有密不可分的关系，呼得彻底才能吸得舒服、充分。

从生理学的角度讲，人体的呼吸循环，吸进的是氧气，呼出的是二氧化碳。

歌唱演员和吹奏乐器的演员，就是利用这些“废气”来演唱和演奏的，是变废气为音乐，是最神妙的废物利用者。

二氧化碳不呼出则氧气吸不进去，越唱气越放不下来，胸部憋闷，头昏，有的人甚至于晕倒，这除了心理紧张的因素之外，与体内二氧化碳过多，氧气不足有很大关系。

只有二氧化碳充分排出之后，才有更多的空间让氧气充分地吸进去，这样就能保证头脑清醒，心胸舒畅。

每次呼吸都这样，整个演唱就能保持清新爽朗的轻松感。

三歌唱时气息的运用仔细的观察，日常生活中，人们因心情不同而所用的气息状态也不同。

人有喜怒哀乐，时有纵情歌唱，偶有低声细语，说话中又有抑扬顿挫，可以说是千变万化。

歌唱则甚至于日常的说话，变化更多，幅度更大，更夸张，因而气息的应用更是变换无穷。

要很具体地讲明这些变化如何不同是困难的。

歌唱时的用气，总体说是按以上提到的呼吸的一般规律，随着歌曲感情的变化而顺其自然的变化的。

但是歌唱时的用气有几点很值得我们注意于多学习。

（一）有支点的呼吸。

声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。

首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点，同时会发生音唱不准的危险。

为了要正确的吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛，呼气时则过程相反。

使横膈膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好的支持气息，它们是控制气息的重要因素，气息决定声音。

可以把横膈膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。

声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。

歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或者发出毫无生气的声音。

所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧，也可以防止过快地消耗吸进的气。

此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。

唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点。

肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。

“卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好象要向前迈步一般。

重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。

然后他不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。

由于这样深而慢的吸气，横膈膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。

卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻，首先注意横膈膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有拖住的气压[3](132)。

（二）气息的运动与控制。

歌唱时的气息运动－－声音动力的运动状态是符合音响学的，是推动力－－气息向外呼出的力量，和保持力量－－吸气状态的向下感觉的两种的综合运用过程，这两种力量各自向相反的方向伸展，它们相互抗衡，又相互制约，从理论上说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此歌唱的气息，才能向外有控制的均匀的呼出。

我们知道，当气从口鼻吸入肺部以后，使人有一种积极的作用（这是肌肉的作用所致），我们一张口，就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但凭这一点就不能满足需要，这时，还需要一种人为的向下的保持力量，这时给人的感觉是慢慢地上放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中，求得平衡。

这“保持力量”，与“推动力量”较量的结果，则是形成歌唱中的气息运动与控制。

这两种力不同的运动趋向，是对抗感觉中的基本状态，这种对抗的感觉，就是我们所说的“气柱”，只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能使声音高位置、音量大、音色圆润、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。

（三）演唱高、中、低音时的用气。

唱高音时的气息应用被认为是最难的，因此我们有时在唱到有高音的乐句之前心情就紧张，于是高挺胸，猛吸气的等待着，到了那个高音就憋着一股气地唱出来，这种声音又紧又挤，脸红脖子粗，甚至还常常唱“破”。

虽然在事实上唱高音是比较紧张费力的，但是在演唱心理却要更注意放松，因为“力量来自于放松”。

吴天球老师对此问题的阐述是：“应该在唱高音前的那个乐句的最好一个乐音时，一定要借助叹气的感觉将气充分呼完，使上身特别是胸部完全放松，这样上身的力量放在腰围，胸肩随着松宽，并将腰部和后背舒展开，将气很舒服地吸进去，并使头腔有打呵欠吸气时的兴奋感----即有头腔位置，然后很尽情的用唱中音区的感觉便能将高音的乐句唱出来。

”这样唱就会轻松自如，上下贯通，不在脱节了。

唱低音时的气息很容易垮和压，这样的低音不丰满，混浊而不是浑厚，而且低音唱不下去。

对此他说：“唱低音与唱高音一样，要有头腔的位置，人要挺拔，气息往上升入头腔，胸和喉不能压，这样唱低音才饱满、浑厚而又圆润，而且还能扩展低音的音域。

”通过老师对这一问题的解决，我认为这样的气息应用，高低音区就容易统一了。

（四）乐句间的换气。

这是歌唱呼吸的重要环节，第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。

因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。

一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。

换气的要求高，难度大，需要重点训练。

练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。

另外，在唱完一个乐句换气时，肺部在吐气时要把余气放干净，因为这样可以推动重新吸气，并使气息吸得较深，利于歌唱的进行。