例谈小学音乐知识与技能的起始教学

例谈小学音乐知识与技能的起始教学
在一边学习一边实践，与新课程标准共同成长的过程中，大家对音乐知识与技能的学习出现了较多的争论，也遭遇了“知识与技能教多了又回到从前”或“知识与技能教少了被认为不重视了”等尴尬的场面。

在一边前进一边矫正的过程中，广大的教师都有了这样比较正确的认识：
（一）淡化音乐知识技能教学是有前提条件的，它是针对传统的音乐教育过于注重技能训练而言的，正象提倡素质教育是针对应试教育一样，并不是说提倡素质教育就可以不要考试了。

同样，淡化音乐知识技能教学也并不意味着不要音乐知识技能，音乐课程标准中规定的音乐知识技能要求还是必须让学生掌握的，也是不能再淡化的。

（二）音乐教育是建立在音乐学科基础上的以延续和发展音乐文化或获取教育学效果为目的的教育门类，音乐知识技能作为音乐学科的基础和重要特征，音乐教学不可能离开音乐知识技能而进行所谓的音乐教育，过份舍弃音乐技能的音乐教育，只能是空中楼阁，导致音乐教育走向死胡同。

（三）学生的音乐知识技能素质是学生全面素质的重要组成部分，音乐知识技能为人的目标的实现提供了可能，反过来，人的素质的提高又为人的进一步学习知识和技能服务。

所以，在人的发展中不能离开对音乐知识技能的学习。

因此，我们在反对传统的音乐教育过于关注音乐专业知识和技能教学的同时，也不要过于藐视音乐知识技能的学习和训练。

有了对音乐知识与技能教学的正确认识，才会有更多的精力去关注如何教学的过程。

我们要辩证地看待“填鸭式”、“灌输式”、“模仿式”等传统教学手段，与“实践体验”、“自主探究”、“合作创新”等现代教学手段之间的关系。

其实没有落后的教学方法，只有落后的教学观念。

我们只有针对教学内容，针对教学对象的心理身理特点，灵活运用各种教学方法，找适合的、有效的教学手段，有的放矢地进行音乐知识与技能的教学，才能真正落实音乐教学的三维目标。

近几年，笔者一直从事低段的音乐教学工作，对音乐知识与技能在低年级中的起始教学有了一些初步的探究，看到有一些效果。

和大家一起斟酌，恳请得到大家的帮助。

一、节奏教学的起步
每位音乐老师都知道，节奏在音乐中的重要性，而在音乐教学中，也可从节奏教学先入手，通过音乐活动、音乐游戏等有效激发学生参与的手段，循序渐进的进行教学。

案例一：《开学第一课》
关键点：准备好色彩鲜艳的节奏卡片，当教师自我介绍“我是沈
老师”时，及时出示这个节奏卡片，给学生以形象的感知，教师还要注意自己的肢体语言，用手按节奏点一点节奏卡片上的“×”，然后再引导学生模仿来介绍自己。

提醒：无需介绍这两个节奏型叫什么，怎么拍，就在这样的师生互相介绍的活动中，让学生对这两个节奏型有初步的感知。

在以后的课里，不断渗透这基础的节奏型。

在每节课里，把前面的课里出现过的节奏卡片，粘贴在黑板一角，让孩子们在这无声的环境熏陶中，熟记这些节奏。

案例二——教学《其多列》时，在请学生第一次聆听歌曲时，请一组孩子用× ×的节奏跟着音乐走路，引导其他孩子注意聆听和观察；第二次聆听时，再请一组孩子用××× 的节奏尝试“跑跑走”。

因为这两个节奏有了前一课的基础，所以大部分学生都能表现。

（为什么只请一组学生来变现，就是为了培养良好的常规，因为没请到的组一会儿要做小老师来评价的，评价得好的小朋友给予适当奖励。

这个做法既引导学生会有注意得去听、去看，还慢慢得引导学生去学会尊重同伴。

）
然后第三遍听音乐，看老师的表现了。

我用××××的节奏隔一小节跑动一次，音乐结束后，我出示多张节奏卡片。

如：×××，×× ，× ××，× －，××××，请学生来选择刚才老师所用的节奏，因为有了前面的铺垫，所以孩子们几乎毫不费力地就选择了××××，于是再次让学生听音乐，让学生模仿老师刚才的样子在音乐声中表现。

就在这样参与、比较、感知的过程中，结合歌曲、结合音乐表现让孩子们慢慢掌握基础的节奏型，再逐步提高表现的要求：如第一拍拍得强，第二拍拍得弱；第一拍拍在左边，第二拍拍在右边；加上双脚的律动——每次脚后跟都按1、2，1、2的节奏掂地；用打击乐器表现节奏；玩节奏卡农游戏；创编节奏……这样
一步一步地循序渐进，每节课都能结合歌唱或欣赏进行，有时为学唱歌曲、欣赏音乐做铺垫，有时可丰富歌曲表现，或更好地理解音乐。

案例三——《闪烁的小星》从节奏入手到二部轮唱。

二、唱名教学的及时跟进
新教材二年级开始有口风琴教学的内容，如果等到二年级再来一边教学唱名，一边教学口风琴，我觉得会影响学生学习的效率，所以我从一下年级开始，借助节奏教学，逐步渗透唱名教学、简单的识谱教学。

课例——《布谷》
我把写有5（sol）、3（mi）两个唱名的果子状的卡纸贴在黑板的大树上，跟孩子们说“大树上结满了音乐果子5（sol）、3（mi），想请有经验的、会听音乐的布谷鸟们来猜一猜、摘一摘，那个是5，哪个是3？”有一些学乐器的孩子马上举手了，我给他们戴上布谷鸟的头饰，听我弹着《布谷》的歌“飞”上来，从大树上摘下5的唱名卡片。

然后请他带着学生听着琴声唱一唱5，并说说有什么好方法快速记住这个5。

接下来几乎毫不费力的，大家就认识了3。

然后我再把几个写有5、3的唱名卡片，在黑板上按《布谷》的第1、2小节有高低地粘贴好，请学生听我范唱，再模仿学唱，其中把休止符也表现出来了。

然后我又马上和学生玩游戏：他们唱完1、2两小节后，听我往下唱有更多的唱名宝宝组成的优美旋律，当又听到5、3出现的时候，马上举手示意。

从实际的课堂效果看，孩子们学得很投入，不但快速认识了唱名5、3，还初步在旋律中进行了感知和模唱，最后我还把这些教具奖励给了孩子们。

结果在以后的几节认识唱名的课里，孩子们表现出了极高的学习兴趣。

当然我也变着法子偶尔把唱名写在爱心状的卡纸上，偶尔写在星星造型的卡纸上，依然还会适时送一些给孩子们。

当然这些教具都是我自己花钱、自己动手做的。

我觉得把孩子们学习的积极性激发出来了，我花点小钱算得了什么呢！
三、开始探索旋律的学
唱
有了节奏基础，认识了唱名宝宝，我开始让孩子们尝试学唱旋律。

一开始的做法就让学生自己来创编：先出示几张节奏卡片，请学生任选两张组成一条节奏，然后请大家用拍手的方式表现出来。

再选择相应的一些唱名卡片对应贴上去，然后请学生来跟琴视唱，慢慢地由两个小节延长到四个小节。

在这个过程中，一开始会出现用紧密的节奏和不稳定的唱名作为结尾的现象，比如节奏：×××｜××｜× －｜××××｜，比如旋律：5 3 5｜3 1｜5 3 5｜
3 2｜。

于是我会让学生自己去比较和修改，在进行前后对比，让学生自然地感受到了“结束感是怎么回事？”并且通过这个练习，我发现巩固了孩子们对唱名的认识，提高了对几个基础节奏型的表现能力。

有了以上的基础，我尝试让孩子们演唱歌曲中简单的旋律。

有时先是学会歌曲后，再学唱歌谱。

旋律简单、重复较多的歌曲，尝试着在学唱歌曲之前先唱谱。

我的做法是，经常采用游戏——旋律接龙。

让简单的、反复出现的、学生已经认知的那几个小节请他们唱，剩下的我来接。

然后我再唱完整的给他们听，但是我故意会在学生掌握的那几小节唱错几个音，让学生来给我纠错。

这样的做法让学生乐此不疲，他们很喜欢为我纠错，看到我也像个孩子似的，请求他们再给我一次演唱的机会，然后真的像个小老师似的认真地听我唱，认真地对我说“你那里唱错了，应该这样唱……”当我唱过几遍时，我会看似突然的，要求他们也连起来唱，让他们也接受我的挑战。

当然会有很多孩子唱错唱名，但是我从不批评他们。

孩子们会在自己唱完后，很不好意思地笑，因为他们能知道自己唱错了。

在我看来，孩子们能有这样的认识何尝不是一个很大的进步呢！我跟孩子们说“没关系，沈老师都要唱错，你们这么多人只比我多错了几个音，有什么大不了的，只要你们每节课都这样认真学唱，以后你们都会超过老师！”
在这样的师生互动过程中，我觉得就是一个潜移默化的过程，不仅“潜移默化”了知识和技能，也“潜移默化”了做人做事的一些道理。

我和孩子们都乐此不疲！
课例《小雨沙沙》、《草原就是我的家》、《粉刷匠》与《理发师》。

著名特级教师刘德昌老师说过——音乐教学中的很多内容可以提前介入。

对此我深信无疑，并大胆地作了一年的系列尝试。

在坚持一个学年的音乐知识和技
能的教学过程中，我看到我教的班级在音乐感受力、表现力方面明显强于别的并行班，而且孩子们学得很开心，我很享受这些教学过程。

课堂是发现问题、寻找遗憾的地方，教学是门永恒的艺术，是永远没有止境的追求。

斗胆和大家交流一些自己的做法，心中却有恐被贻笑大方的不安。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！。