怎样鉴赏文学作品

怎样鉴赏文学作品

“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分”。新修订的高中语文教学大纲对语文性质作了这样明确的界定。这个语文教育基本功能和性质的新定位，突出了语文教育从纯“工具”走向关注“人”的新世纪价值取向的根本转化。实现这一转化，就“文学鉴赏”而言，新修订的高中语文教学大纲也有了更为明确的要求。除在“教学目的”中规定“具有初步的文学鉴赏能力”“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”以外，在“教学内容和教学要求”中，更提出了如下具体要求：“感受文学形象，品味文学作品的语言和艺术技巧的表现力，初步鉴赏文学作品。”新的鉴赏文学作品的教学要求的提出，给高中语文教学注入了新的生机和活力。

语文，具有频率最高的运用功能；而作为“人学”的文学，更具有滋润灵魂的涵养功能和提高人生质量、升华生命境界的发展功能。它对个体一生精神的生长发育，无疑具有水、空气和阳光一般的特殊营养。这也是在高中阶段强调培养文学鉴赏能力的原因之所在。语文曾经困守“工具箱”，那时，文学只能偏于“记叙文”一隅，以记叙文的教学笼括文学教学的一切。文学个性丧失殆尽。因此，讨论文学作品的鉴赏问题，在文学教育被强调的今天，就更具有重要性。

先看看文学鉴赏是怎样被扭曲的。突出的表现有以下几点：泛政治化标准的异化；机械化方式的肢解；偏离文本的误读等。下面略作分析：

一、泛政治化标准的异化

鲁迅先生在《药》里喻儿的坟上，摆了一个花圈，这便有了先生自己以及世人所说的“光明的尾巴”。自从提出思想政治教育、德育如何渗透的问题以来，“光明的尾巴”也就成了中学语文似乎是与生俱来的赘物，实质上就是以泛政治化标准对文本解读、对文学作品鉴赏的异化。

读汪曾祺的《胡同文化》，就要莫名其妙的来一个“新事物是要取代旧事物的”，甚至还要发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱开颜”的感叹。胡同文化只是一种市民文化啊﹗汪曾祺哪里是简单讲它的消亡或被替代？他是在叙述一种文化，在品味、在咀嚼、在玩赏，有依恋、有淡淡的感伤，也有一丝丝“无可奈何”的感喟。他何来那样多的“替代”？学《桃花源记》，就要高唱《桃花盛开的地方》，桃花源，它只是陶渊明笔下的一个与世隔绝的空想社会，一个带有传奇色彩的乌托邦，一个作家笔下的“意象”。它与“桃花盛开的地方”除了共有桃花以外，其实毫无可比附之处。读《挖荠菜》，最后就要来上几句“珍惜现在的幸福生活，现在的幸福生活来之不易”。通观全文，“珍惜现在的幸福生活”还有点影子；“现在的幸福生活来之不易”有什么依据？这种放之四海而皆准的解读文章模式，是不是也该打破一下了？这根本上就不是所谓“渗透”，而是附加与强扭。同时，对“思想政治教育渗透学科教学”的提法，目前也正受到质疑。因为学科本身是内在的有着伦理的道德的力量的，它有这种功能，并非外加的。正是由于这种“渗透”式的外加，才有了语文课上的无数的“光明的尾巴”。思想政治教育的正途，是文本本身的“力量”和“功能”，除此以外，别无其他。

二、机械化方式的肢解

用记叙文的六要素代替文学作品的学习与鉴赏。一篇好端端的文学作品，要么是千篇一律的“何人”、“何事”、“何时”、“何地”、“何因”、“何果”的肢解；要么是千篇一律的“作者介绍”、“时代背景”、“段落大意”、“中心思想”、“写作特点”几大块的演练。文学作品的个性没有了，阅读者个体感悟文本的个性也没有了，有的只是公式化的重复、统一规格的克隆以及模式化的标签等等。没有了形象、没有了语言、没有了技巧。那么，哪里有文学？

当文学作品的阅读走向机械化操作，文学就只是文章学范畴里记叙文的附庸了；而更加上僵化考试标准化答案的禁锢，阅读者解读文学作品的创造性思维的火花，也就彻底地被泯灭了。

肢解的结果，是让阅读者只见作品的字、词、句、篇等僵死的“零件”，犹如庖丁眼中，全然没有“全牛”，唯牛关节与骨架而已。这在实质上是抽去了作品的灵魂，抽去了作品丰富的人文精神和审美功能，使作品变成一具没有灵魂的躯壳。

三、偏离文本的误读

泛政治化标准解读文学作品，本身也是一种误读。比如，还是《挖荠菜》，我们已经指出，司空见惯的解读是“珍惜现在的幸福生活”。这种解读太过表象，也太过浅薄。文中的一句话，“一种比饥饿更可怕的东西平生头一次潜入了我那童稚的心”。什么东西？是不敢回应母亲的女儿所感到的孤独、无援、恐惧以及她的茫然无措。文末，“孩子，让我们多谈谈心吧，让妈妈多讲讲当‘馋丫头’时的故事给你们听吧。”这里是妈妈感到儿女们对自己不理解所产生的一种失落，同样也是一种茫然无措。她用的是呼告，还近乎乞求、呼唤、期盼等等。两代孩子，两代妈妈，内心的体味多么不一样。妈妈所急切呼告的，正是两代人迫切需要的沟通。又如，读《与妻书》，多好的一篇文章﹗而我所见过的一次教学却从根本上没有让阅读者接触课文，仅以一首台湾流行歌手从《与妻书》演绎来的歌曲，替代阅读。师生完全没有进入林觉民的境界，那样的一篇哀婉凄决的绝唱，那样的一个慷慨赴死的志士仁人，老师可以与学生一道，读出多少“感悟”来？我们所见的课堂，却是嘻嘻哈哈、漫不经心，老师有时还作深沉状，学生在这样一个以流行歌曲串起来的课堂里，是无论如何也无法深沉了。这是一个误区。它极容易让学生产生误解，以为所谓“阅读”、“读书”就是这样的，不认真钻研文本，甚至连浅尝则止、不求甚解都谈不上，就可以进入探源发微的高谈阔论，或对文本作完全不着边际的“解读”。还有《观沧海》与《望岳》的比较，不少阅读都是简单定位在“欣赏祖国河山的壮丽雄伟”上。或许有那么一点意思，但不是最重要的。我们以为，两诗的意境、气质并不相同。两诗的作者：曹操是伟大的政治家，杜甫是伟大的诗人，都伟大。但政治家的伟

大与诗人的伟大却大不一样，他们的胸襟也不一样。曹操是“王者气概”，是气吞山河，是志满意得，是普天之下非我莫属。杜甫是“诗人气质”，是一种欣赏、一种陶醉、一种物我合一。而且，两首诗都应该当堂背诵下来，作那些无用的“分析”干什么？

上面，是从“不能这样读”的角度，来谈文学作品的鉴赏。那么，从“应该怎样读”的角度来看文学鉴赏，又应该做哪些方面的工作呢？

1988年，我曾经写过《体贴的疏解》（载《中学语文》1988、12）一文，从三个方面谈到了文学鉴赏，即：整体理解，感受形象，培养语感。这三个方面，在新修订的高中语文教学大纲里，都已有了体现（“整体把握课文内容，理清思路，概括要点，理解作者的思想、观点和感情。”“感受文学形象，品味作品的语言和艺术技巧的表现力，初步鉴赏文学作品。”“重视语文运用能力和语感的培养。” ）按现在的观点来看，当时还是有一点前瞻意识的，尤其是“培养语感”，这是第一次被写进语文教学大纲。上述三点，是文学鉴赏的基础，有关这方面的内容，这里不再赘述。

下面，主要从创新的角度，来谈文学鉴赏的问题。

“注重培养创新精神”，是新的高中语文教学大纲的基本要求。如何实现创新，也是培养文学鉴赏力的关键。可以从以下几个方面来把握。

1、作者和读者共同创造了作品，而创造的过程最终是由读者来完成的。这是基于“接受美学”理论的认识（接受美学在文学的“生活”、“作家”、“作品”三要素外，又引进了第四要素，即“读者” ）。我们常说，一千个读者就有一千个“哈姆莱特”，就正是这个道理。而如果是在语文教学的课堂上，这个读者就不是一个“个体”，它是一个“读者群”，是由老师和学生共同组成的“读者群”。对一个“读者群”来说，有共性，也有个性。因此，我们强调在文学鉴赏活动中