绘画艺术鉴赏课感想

绘画艺术鉴赏课感想

对于老师说的，论文还要看字写的好不好看，瞬间世界就昏暗了…从小到大写字是内心永远的伤痛。T_T

很喜欢美术，也很喜欢画画，初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。没事的时候拿起笔涂鸦，临摹一些我喜欢的插画，为宣传部画板...看着自己的成果还是会满心欢喜。不论走到哪里都喜欢看画展，但都局限在只是看看，即不能深究那些专业性的知识、绘画技巧，又没能够了解画家背后的思想，情感…纯粹是个在艺术大门外徘徊，喜欢但又没做到用心去钻研的伪文艺小青年。

这是我第一次这么系统的接触西方美术史，从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术，从哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔到塞上、梵高、高更，从浪漫主义到印象主义到现实主义…太多太多，让我对美术有了新的认识。

每节课都会放好多的图，名家的大作，视觉的盛宴，再配上老师细致有趣的讲解，nice~但是太多了也不能全都记住，囧。印象比较深刻的是哥特式建筑，它特有的飞扶壁跟花窗玻璃。那个好看的玻璃，玻璃上的每一幅画，竟然完全都是手绘并且有故事的。以后出门可以跟人显摆显摆我能粗略的区分出建筑的风格，并且认得方尖碑~耐克的标志来源于希腊的庞胜利女神。世界上最贵的那种颜料，我忘记了是不是庞贝紫来着，那个从动物身上提取的只有一点点，贵族才可以穿的颜色，百度竟然找不到…对拉斐尔的生活作风不检点英年早逝表示默哀。淘宝的店家把那一对小天使分开分成两幅画来卖。达芬奇最后晚餐的奇怪之处，卓越的布局，及勇于尝试敢于创新使得世界上各类顶尖高端人才修补了它好多年，太高端了。英俊潇洒的大卫，人间乐园的奇思妙想，印象派大师们用不同的手法表现出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同时期、不同家境、不同背景、思想迥异的大师们用画笔，特有的手法，独到的表现方式向我们展示了他们的内心世界。

BBC关于透纳的纪录片，无法形容的震撼惊叹。以后有机会想把艺术的力量彻底看完。

最感兴趣的时代应该是文艺复兴时期。资本的原始积累，人性的探索与发现对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。在这个出现巨人的时代里，诞生了三杰跟他们的伟大作品。

还停留在表面，所以说不出特别喜欢的大师跟风格来。好多画要不是听老师的讲解至今也看不出它们的伟大奇异之处。佩服旷世奇才达芬奇，在绘画比例，透视等方面的精准。喜欢梵高的星空，但没能读懂他的向日葵。善良、充满幻想、狂热才华横溢却不被世俗理解，宛如昙花一现转瞬即逝，给世人留下无限遐想。长的就很像艺术家留着长长胡子的莫内，喜欢他的日出印象，喜欢他光与色融为一体，在碧波荡漾的湖水上安静躺着的睡莲。修拉独特的点彩。热爱粗狂刚劲，不断变化风格的毕加索，喜欢那些我不太能看得懂，有点抽象但感觉极好的版画。

如果可以，任何一位大师都好，想去他们身边，看看他们作画的全过程就好了。

那些我们经常看似不以为然，感觉没什么的作品，凝结了多少艺术家一身的心血，对美的渴望，对艺术的追求。

那些永垂不朽的作品，影响着一代又一代的世人。

关于艺术的定义：

人类群体或者个体对于审美的认知，以及审美之下的产物。

第一次写关于艺术这方面的东西，有点无从下手。绞尽脑汁，写到现在，查阅了很多资料，看了很多作品，也还是不能很好的去理解。我无法给予准确的表达及内心的感受，大概就是能给我以视觉上欣赏，心灵上产生共鸣的东西吧。

爱美之心人皆有之。我在路上，在寻找，在感受，在发现，在体会身边的美，艺术的力量。