钢琴演奏论文《对钢琴演奏技巧的认识探讨》

钢琴演奏论文钢琴演奏技巧论文：对钢琴演奏技巧的认识探
讨
摘要：在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段，艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础，运用好钢琴演奏的技巧，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。

关键词：钢琴演奏；技巧；技术
在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，但技术和技巧有着很大差别的概念。

钢琴的演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有激情的去表达音乐。

下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。

一、钢琴演奏技术与技巧的区别
很多钢琴家都很重视钢琴演奏的技术方法及其训练途径。

技术是指通过节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等的控制，使手具有能力能弹奏各种因指法或各个调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。

侧重的是不涉及艺术性的能力。

比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。

而技巧不同于技能，他和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。

技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。

比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、
急等等。

所以，有了技术不一定具有技巧。

但没有技术则肯定谈不上技巧。

技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。

在某种情况下它们又可以混用，因为他们都融入了同一个概念即演奏的能力中。

在钢琴弹奏的训练就要重视二者的完美结合，不可偏颇。

二、技巧对钢琴演奏的意义
1.钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段
钢琴的表现技巧是指能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力。

比如：一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用，才能体现内在的气息的流动和语句的抑扬顿挫；一道亮丽的音响色彩的塑造需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合；一段铿锵的节奏的展示需要指力、重力与节拍在激情下的持续迸发；小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨甜美的想象等等都可以技巧的途径展现出来。

把这些音乐的素材按照一定的思想或情绪的发展逻辑有机的组织起来就构成了综合音乐形象，它体现了人的精神和意志，成为音乐表演活动的根本目的。

从这个意义，技巧也逐步的靠近了音乐的本身。

因此，技巧是以音乐素材的积累为前提，以智慧为手段，以情感的体验为特征的精神产物，是
演奏者巧妙的运用弹奏技术、表现一定音乐情绪的能力。

2.艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础
一切艺术表现手法象对比、对称、平衡等都是技巧形成和发展所应遵从的共性原则，但都不能成为技巧的本身。

艺术来源于生活，丰富多彩的生活实践创造着多变而细腻的人类情感。

在不同情感想象作用下创造出的音乐作品，必然需要富于创造性的技巧去展现。

在这些共性表现原则的启发下，钢琴表现的技巧向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。

三、钢琴演奏技巧的运用
钢琴演奏者要面对这样一个问题：自己此时此刻正在弹奏的这首乐曲，应该以什么样的技巧来处理。

因此，手指技术的发展提高必须以技巧的需要为准绳，技巧的发展也必须以技术的精湛为保证，二者的主从关系是明确的。

1.以技巧来带动技术的提高。

在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴表现的目的主要的一些问题：钢琴演奏中，乐感、手感、气感这三方面相辅相成，应融为一体。

所谓乐感，是指演奏者对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。

对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，而最终达到共鸣。

因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确深刻的表现。

2.以技巧来培养乐感。

如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。

那么"乐感"究竟如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即“灵气”；比如象王晓东，肖邦等，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。

其间即包含者本身的音乐修养与个人的生活经历。

学生多读书，特别是人文科学方面的书，比如：世界名著，哲学，心理学等，由于综合素质的提高，必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。

人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。

因此，后天的训练与培养尤为重要。

所以开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合，方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。

3.以技巧来培养手感。

手感，是演奏者在演奏中所表现出的对触键、轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。

那么如何对待手感问题呢？首先，要加强基本功的训练，让手指灵活起来，功夫长上去才行。

俗话说：“熟能生巧”。

这个“巧”便是能力，有了这个能力，便能心到手到，心到意到，得心应手，只有加强了手指训练，手指触觉我想也是会敏感起来的，并具有了较强的控制能力。

其二，要加强听觉的训练。

我这里所说的听觉是指对音色的辨别能力，我在教学中就要求学生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法来弹琴，要求用心去辨别由此产生的不同的音色，在心键的手感，并将其运用到实际演奏中去，最重要的是在平时的练习过程，要有心去体会，认真的对待每一小节，每一个节拍，甚至每一个音符。

不论是练习曲还是乐曲都要弹的鲜活动人。

【参考文献】
[1]杨丰荣．谈钢琴演奏中的技巧训练[j]．青年文学家．2009，（23）．
[2]陈婷．简述钢琴演奏中的技巧练习[j]．黄河之声．2010，（06）．
[3]杨天波，王晓璇．浅谈钢琴基本演奏技巧[j]．成功（教育）．2010，（12）．。