西方绘画发展概况(二)

西方绘画发展概况（二）
上文对西方绘画的发展概况介绍至17世纪左右，尤其是文艺复兴之后西方绘画的转变，也更有助于人们理解“以人为本”这一文艺复兴核心思想。

本文将接着上文的第三部分【理性与科学时代】，继续介绍17世纪后的西方绘画发展历程。

三、理性与科学时代（17世纪后）
据上文介绍，17世纪后西方绘画一般可分为三大类：巴洛克，古典主义和学院派，写实主义。

巴洛克艺术最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈的情感表达，气氛热烈，具有动人心魄的艺术效果。

而到18世纪就不得不提洛可可艺术。

洛可可艺术产生于法国、遍及欧洲，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。

美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。

”
弗拉戈纳尔《秋千》布歇《德·蓬帕杜尔夫人》
古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同的艺术倾向。

1.以对古希腊、罗马古典艺术风格德怀旧与模仿为本，以普桑为代表的古典主义。

古典主义形成并广泛传播于法国，随后扩展至欧洲其它国家，是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。

古典主义从古希腊、古罗马文学中吸取艺术题材和形式，有一套严格的艺术规范和标准，主张拥护中央集权，崇尚理性，克制个人情欲。

普桑《阿卡迪亚牧人》
2.以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或称为新古典主义。

新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，同时迅速向欧美地区扩张。

新古典主义依然是以重振古希腊、古罗马艺术为信念，刻意模仿古代艺术，并体现出巴洛克和洛可可艺术繁琐的装饰的厌恶。

艺术家们对传统作品进行改良，运用新材料及工艺，但依然保留古典主作品高雅端庄的高贵气质，使得这一风格广受欢迎。

大卫《荷加斯兄弟的宣誓》
3.以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

学院派专指新古典主义和浪漫主义运动中，收哦法兰西艺术院定理的标准所影响的画家和艺术品，及跟随这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术学派。

安格尔《素描》
这里也需要提到文艺复兴美术样式与古典主义样式的区别和联系。

文艺复兴绘画是由“神”转为“人”的时代。

文艺复兴之前的圣母形象冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。

文艺复兴美术把女性生命融入到了圣母形象中，形象变得美丽而温暖。

从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，古典主义时期则是对古典的再次利用。

文艺复兴关注的是活生生的人，古典时期高扬的旗帜是理性，关注的是秩序。

四、流派纷呈的时代
近现代，西方绘画依然在不断发展演变，更多的绘画流派及绘画风格出现，也为世界绘画艺术增添色彩。

众多艺术流派比如浪漫主义、现实主义、印象主义等等都被世人所熟知。

浪漫主义美术注重艺术家主观性和自我表现，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象、夸张的手法表现激烈奔放的感情。

即重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

现实主义是与法国1848年革命同时出现的一场艺术运动，针对艺术领域而言，画家库尔贝是其精神领袖。

现实主义艺术至少包括以下层面的涵义：真实客观地再现社会现实，广为人知的典型理论和历史性的要求。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的流派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，在法国取得了最为辉煌的成就，涌现出一大批大师和作品，如马奈《草地上的午餐》(摆拍&抓拍，走出户外）、莫奈《日出·印象》等。

印象画派反对当时学院派的保守思想和表现手法，在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化下反映自然界的瞬间印象。

新印象派是在印象派所主张的色光原理基础上出现的，又称‘新印象主义”，米勒 《牧羊女》 米勒 《拾穗者》
莫奈 《睡莲》
代表人物修拉和西涅克。

画家依照光谱中各种单色光组成万物色彩的原理，用单纯的原色点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。

由于画面上充满了斑驳陆离的色点，因而也叫点彩派。

修拉《大碗岛的星期天》
后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。

代表人物塞尚、高更、梵高。

梵高作品
梵高使用点彩画法，色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求。

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

毕加索改变传统观察方法，追求几何形体美的立体主义；马蒂斯摒弃几百年绘画规则，放弃体积、明暗等造型方法，吸收东方和非洲艺术的表现手法，保持画面的平面感和装饰性的野兽主义；达利细节上的写实，从整体上看却是超脱现实的超现实主义；蒙克的表现主义；展现速度与力量之美，利用立体主义分解物体的方法表现运动场面的未来主义；杜尚广泛运用现成品和拼贴的手法，新颖大胆，极富叛逆性的达达主义；等等；这些都是现代派延伸出的不同绘画流派及风格。

历史的洪流推动着人类社会的进步，人类的不断进步又促成了不同时代的不同特征。

艺术、文学等等就是帮助人类记录下曾经某个时刻，人是什么样的。

什么样的长相？什么样的思想？什么样的生活？通过三期的中国美术发展历程概况和两期的西方美术发展概况，我们可以在这简单的介绍中了解艺术发展的大致脉络，体会历史的厚度。