侗族大歌的演唱特点及其形式美特征

侗族大歌的演唱特点及其形式美特征

侗族是歌的民族,侗歌是民族的歌。侗族以前没有文字,歌就是民族的历史。正因为如此,侗族人民现实生活中,婚丧嫁娶都离不开歌。歌是恋爱的媒介、婚姻的纽带、节日的装点、劳作的调节,同时也是悲哀的慰籍,总之,歌是他们的精神支柱。特别是侗族大歌的多声音乐,和谐而优美、亲切而自然,犹如一曲人与山水的和音,让人久久不能忘怀。多年来,不少专家学者对侗族大歌已有相当深入的研究,而且成绩斐然,但从声乐演唱角度研究的却尚未见到,这不能说不是一种遗憾。由于工作的需要,本人曾对侗族大歌的演唱特点作过一下思考,现整理成篇发表,权作引玉之砖,敬请同行专家赐教。

一、侗族大歌的演唱特点

侗族大歌多为合唱及男女声合唱。按音色可分为男声大歌、女声大歌与童声大歌三类。后为适应舞台演出,增加了男女混声合唱形式。高音部一般由两歌手轮流领唱,低音部由众人和唱,均用真声,男声沉着深厚,女声清纯亮丽,童声稚气娇嫩,各具特色。它是一种一领众和的由高低声部谐和演唱的合唱形式,属于民间支声复调音乐的范畴。大歌演唱时,领唱者先领唱一至二句,然后众人随声合唱,当地人称之合声,合声有和声的因素,也有对位的成分,声音谐和明亮、音色多变,十分动听,其演唱独具一格:

1、演唱的语言特点

民歌的音乐语言是从生活语言音调中提炼出来的。它对音乐旋律的的构成,尤其对民间音乐的色彩、发声、歌唱都有着巨大影响。启蒙运动杰出思想家、哲学家、音乐家卢梭认为:“音乐不仅可以模仿自然,更重要的是模仿人类的语言。语言是表现人的思想感情最有力的手段,模仿语言的旋律比语言本身大一倍的力量影响人的情感和心灵。”

侗族的语言属汉藏语系壮侗语族侗水语支一个单独部分,分南北两种方言,侗族大歌分布地即属南部方言区。侗族的语言优美、内涵丰富、能够细致、准确地表述生活和历史的各个方面。侗族大歌的歌词是侗族语言的结晶,因而颇富魅力,但学起来有一定难度,据侗族专家介绍,侗族大歌的歌词不仅押韵,而且每句

的最后一个字都要求符合声调。而侗语的声调有九个之多,使用也很严格,有的只能用于上句或下句,有的则上下句都不能用,因此,学唱侗族大歌很有必要了解一下侗族语言的声韵。侗语的声韵有三种,即内韵、腰韵、尾韵。内韵是指句内韵,腰韵是句间韵,尾韵是节韵。一般说来,内韵和外韵在一个唱段里是可以变化的,尾韵则要求整个唱段一韵到底。为适应侗语的语言特点,侗族大歌在演唱上必然有自己的一些独特方法,与现代歌唱发声方法有很大不同,与现代音乐院校讲授的“混声”歌唱概念也大相径庭。“混声”要求的是真假声的结合,重机能向轻机能转化,达到声区统一、音域宽广的目的,是一种纯技能训练。而侗族大歌则突出口语化特点,以传授知识、文化为目的,从生活中来到生活中去,是一种实用的需要,因而呈口语化特点。侗族歌师传授时,强调用人声的自然音域演唱。侗族歌班从小开始训练和实践,首先要求用吟诵腔进行反复朗读歌词,然后再从低音部旋律开始教唱。其声音圆润、甜美,而且,音准、乐感都非常好,一首无伴奏的大歌,一张口就是那个音高,这是非常独特的一点。可见侗族大歌的演唱的确是同它们的民族语言分不开的。

2、演唱的呼吸方法

民族声乐的呼吸方法是以“吟”的呼吸为基础演变而来的。“吟”的行腔方式使得声音圆润,行腔流畅,这点正和侗族大歌相吻合。大歌常采用的呼吸方法是最自然的方法,和现代歌唱要求的“胸、腹式”联合式呼吸方法不同。大歌有不少是对自然音响的巧妙模拟,也有不少是模仿蝉虫鸟叫或动物声的,在低声部的衬托下,领唱者即可尽兴发挥,唱出十分委婉动听的“花腔”。在歌唱时大量出现的所谓“分岔”支声形式,即在低声部主音“la”上持续长达数十拍,旨在对主要声部旋律作衬托,另由1-2人轮唱上声部的支声旋律以取得悠扬飘逸的和声效果。这种在一个音的长时间持续,没有相应的呼吸方法配合是不行的,侗族歌手就采用链式呼吸,互换气息的办法,气息控制则自我随意发挥,以确保长达数10拍的歌声委婉、飘逸,持续不断。

3、演唱的共鸣

歌唱共鸣技术的运用,可以说是不同唱法的分水岭,因此歌唱的共鸣与声音的音量、音色、音质都存在直接的因果关系,对吐字和发声技术有较大的影响。侗族大歌来自于生活,自然优美的侗寨风光、敦厚善良的品德、底蕴深沉的侗寨

鼓等,这些优美的生态环境、良好的人文氛围,以及采自大自然音响构成了一幅幅侗家风俗山水画。同时也是这些形成了侗族人民审美需要的心理动力,从而引起内力的碰撞和心灵震撼,促成了侗族大歌的歌唱共鸣技术的独特风格。

侗族大歌的发声技巧讲究口腔共鸣在歌唱中的优势,强调吐字的喷口力度和外口腔的打开,使唱腔亲切明亮,既提高了字音的辨力,又突出了口腔共鸣,是民间歌唱中的一种很有特色的共鸣方法。鼻腔共鸣是侗族大歌演唱的一大特点,也是一个亮点。无论是男声大歌或女声大歌,鼻腔共鸣和鼻音都是一种特殊表现手段。学唱侗族大歌的难点在很大程度上也在这里,因此有人说,能否唱好侗族大歌关键在于鼻腔共鸣和鼻音技巧的运用。鼻腔共鸣的形成具有使声音音色明亮、圆润、集中、高位的特殊的音色效果。另外,还运用了部分鼻音等音色。例如西江女声大歌《坡上三个小伙吹箫笛》和小黄男声大歌《妹妹嫁到外寨去了》等,都是运用了鼻腔共鸣和鼻音等局部共鸣方法。事实上鼻腔共鸣和鼻音技巧的运用,使歌队的整体音色显得厚重而有朦胧感,效果独特。值得注意的是,这种鼻音并不贯穿在一首歌的始终,而是在演唱中根据需要偶尔使用,且恰到好处,从而使歌队整体的音色效果富于变化,时而明亮、时而朦胧、充满无限的情趣。另外,收紧下腭与鼻腔共鸣结合使用的方法也是值得重视的。如演唱一首描写蜜蜂采花的《嗄花》侗族女声大歌时,演唱者就用收紧下腭结合鼻腔共鸣发音的特殊方法,生动、形象地描绘了蜜蜂飞落花丛钻进花蕊,吸足花粉后“嗡”的一声腾空而去的全过程。演唱方法的独特音色的别致,使这一景观十分逼真。又如童声大歌《小山羊》,歌队通过模仿“咩———咩———咩”的叫声(鼻腔共鸣)借助跳跃的节奏和欢快的旋律,生动地刻画了小山羊踏过小溪奔向草原的快活神态。

4、舌尖颤音的运用

舌尖颤音作为侗族大歌的一种特殊演唱技巧,尤其在模拟大自然音响的歌曲中使用最多。如前所述,侗族大歌中的声音歌是对某些自然音响,如蝉虫鸟叫或动物声的的巧妙模拟,舌尖颤音就是为适应这一需要而出现的,如女声大歌《蝉歌》就是典型。“我唱蝉歌请大家侧儿静静地听,唱支蝉歌献给众乡亲。楞楞楞哩、楞楞楞哩、楞楞楞楞哩、楞楞楞楞哩、宁楞哩、呃嘿呃”这是一首描写夏日林中蝉鸣的歌曲,由5-10人演唱,通过模拟大自然中蝉的鸣叫,既似口技又是歌。

领唱者在歌队持续音“la”的衬托下,下巴放松,轮流换气,用舌尖颤音模仿