《无人区》影评
无人区 影评
无人区影评
电影无人区是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的情节和深刻的主题给我
留下了深刻的印象。
从多个方面来看，这部电影引起了我内心深处的共鸣，并让我对生活和人性产生了更深层次的思考。
首先，该片的情节非常引人入胜。
故事发生在一个废弃的城市，被称为无人区。
主人公是一个孤独的摄影师，他被派去这个废弃的城市拍摄照片。
通过他的镜头，观众得以一窥这个曾经繁荣的城市的破败景象。
这种对比给人一种深深的伤感，同时也让我思考人类的进步和衰退。
其次，电影无人区在情感上给我带来了强烈的共鸣。
主人公的孤独和无助让我
感受到了人类内心深处的孤独感。
他在这个荒凉的城市中寻找着生活的意义，同时也反思着自己的存在。
这种情感上的共鸣让我思考了自己的生活和价值观，并引发了对孤独和寻找意义的思考。
除此之外，电影无人区还通过美丽的摄影和精心设计的音乐来增强观影体验。
每一帧画面都充满了诗意和美感，让我陶醉其中。
同时，音乐也非常贴合情节和氛围，为电影增添了更多的情感和张力。
总的来说，电影无人区是一部令人深思的作品。
它通过独特的情节、情感上的
共鸣以及精美的摄影和音乐，给观众带来了一次难忘的观影体验。
这部电影让我思考了生活的意义、人类的孤独和进退的循环。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深刻的烙印，并引发更多的讨论和思考。
无人区影评(精选6篇)
无人区影评无人区影评精选（一）：《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。
一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。
于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。
人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。
”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的资料，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。
当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。
盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。
老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。
《无人区》影评
《无人区》影评无人区可谓是一部引人入胜、令人难忘的电影。
影片以其精良的制作、出色的演技和扣人心弦的剧情获得了观众和影评人的高度赞扬。
本文将从故事情节、角色表现和影片风格等多个方面对《无人区》进行剖析，希望能给读者带来全面而深入的观影体验。
《无人区》的故事情节扣人心弦，讲述了一个关于生存和人性的挑战。
影片描绘了一个荒凉的沙漠地带，被困在其中的主人公们为了生存不得不面对一系列极端艰难的选择和挑战。
导演通过对细节的描绘和角色之间的紧张关系构建了紧张感，使观众仿佛置身于荒漠之中，亲身经历着主人公们的痛苦和求生之道。
影片通过展示人类在极端环境下的表现，引发观众对自己生活方式和道德观念的思考。
影片中的角色表现也是其中的亮点之一。
主人公们饰演得恰到好处，他们的演技让观众对角色深入了解，并且为之感同身受。
每一个角色都有着鲜明的个性和复杂的内心世界，他们在求生与道德之间做出了艰难的选择。
无论是为了自己还是为了他人，每一个角色的决定都充满了人性的复杂性和主观性。
观众在观影过程中会思考，如果他们处在同样的环境下，他们会做出怎样的选择。
影片的风格独特而出色，将观众带入了一个真实而残酷的世界。
摄影师精心构图和运用光影的技巧营造出沙漠正午的酷热和夜晚的荒凉。
音效的运用也让观众感受到荒漠中的寂静和孤独，凸显了角色所面临的困境和挑战。
导演对影片的整体节奏掌控得宜，紧张的剧情和角色之间的互动使得观众无法离开剧情，仿佛置身其中，与角色们一同经历。
《无人区》以其精彩的制作和深入的剧情赢得了广大观众和影评人的赞誉，它是一部关于生存和人性的深刻思考。
通过讲述主人公们在荒漠中的追求生存的故事，影片反思了人类生活的真谛，引发观众对于自身待人处事方式的思索。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，也是一部展现人性和道德困境的艺术品。
总之，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
其制作精良、出色的演技和扣人心弦的剧情使其成为一部独具魅力的作品。
观众们沉浸其中，与角色们共同经历着生存的挑战。
经典无人区影评-荒诞世界生存法则
延续宁浩一贯的气质，《无人区》的出品人虽然是韩三平，但执行导演是宁大才子。
风格黑色幽默，画面尽显粗粝硬汉，希区柯克的灵魂在大陆片中终于有人附体。
对宁浩的夸赞从来不乏，《无人区》作为至今我看过最好的大陆片，还是要再赞评一番。
《疯狂的石头》是一块儿石头引发的连锁效应，那么《无人区》就是一只鸟。
故事从鸟说起，是导演睿智的表现。
整个影片每一个画面都没有浪费，环环相扣一如“疯狂”的前两部作品（石头和赛车）。
有朋友说他看宁浩不能有别人在身边，因为会分心，这样精彩的影片他不愿意分心，最重要的是，只要分心一分钟，接下来全部的片子你就甭想能接下去了。
导演根本不给你尿尿的机会，看宁浩，首先要学会憋尿。
影片的故事梗概不一一叙述，说说我觉得挺好玩儿几个场景。
第一个是高速公路上的飙车，豪车再怎么牛逼也抵不过一个啤酒瓶子啊。
一来一去，西北话标准的演员们火力全开，飙戏的激情四射荧屏。
来到休息区，有意思，叫“夜巴黎”。
这种俗艳淫靡又显得老旧的名字简直把当地风情概括的淋漓尽致。
加油一千五，不过必须“看节目”。
车厢里躺着个满是献血的死人，这时候他毫无选择地要进那节废旧的火车皮里“看节目”，不能不说心情复杂，眼前美女撩拨加上窗外车里尸体随时都会被发现，作为律师的潘肖抓心挠肝儿，欲死不能。
文人与强盗，还时刻记得自己的“律师”身份，动细不动粗，场面滑稽而惊心动魄，稍有不慎黑色幽默就变成血色残阳了。
这时候被认为是警察也不失为反讽，自己刚在几个小时后前才打败警察，着实背的不感慨命运无常。
跳舞女郎坦言身份，山西舞蹈艺术学校就被黑了。
笑点伴着泪点分分钟出现，带妓女从良的戏份简直是后现代和古典主义优秀的结合！接着额掉三千，用于焚尸的油倒是浇在了黄渤演的尸体上，可是火机呢哥们儿？！不出我意料，黄渤没死，私自出逃的女人和潘肖真正摊上大事儿了。
黄渤的演技真心好，至少在这部戏里真心好。
有人猜测潘肖最后返回去是不是因为爱生了这个女孩。
我想应该不是，潘肖只是想说，“我和你们不一样”。
无人区影评
无人区影评
《无人区》是一部让人深思的电影，它深刻地触及了人性的脆弱和坚韧。
影片
以一个荒凉的无人区为背景，讲述了一个关于生存和希望的故事。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演通过精美的摄影和细腻的画面处理，将无人区的荒凉和孤独感表现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到那种无边无际的孤独和绝望，这种视觉冲击力让人难以忘怀。
其次，影片的剧情设置十分紧凑，每一个情节都扣人心弦。
主人公在无人区里
孤独地挣扎，一次次面对生死考验，但他从未放弃对生活的希望。
这种顽强的生命力和对生存的渴望，让人深受触动。
影片通过主人公的经历，呈现了人性的顽强和对生命的珍视，让人深感共鸣。
最后，影片的表演也十分出色。
主演们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让
人感受到他们的痛苦和坚韧。
尤其是主人公在无人区中的表现，展现了他无畏的勇气和对生命的珍爱，让人印象深刻。
总的来说，《无人区》是一部让人深思的电影，它通过对生存和希望的探讨，
触及了人性的脆弱和坚韧。
影片的视觉效果、剧情设置和表演都十分出色，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅让人感受到了孤独和绝望，更让人看到了生命的希望和渴望。
值得一看。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影，它让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
首先，影片的拍摄手法非常出色，导演通过精美的画面和细腻的情感表达，将观众带入了一个充满神秘和未知的世界。
在这个世界里，人们与自然相互依存，却又充满了挑战和危险。
影片中的无人区被描绘得如此真实，让我仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和美丽。
其次，影片的剧情也非常引人入胜。
主人公在无人区中经历了一系列的考验和挑战，他所展现出来的勇气和毅力让我深受感动。
影片通过主人公的成长故事，向观众传递了一种积极向上的精神，让人深思人生的意义和价值。
最后，影片的音乐也非常出色。
配乐的选择恰到好处，为影片增添了许多情感色彩，让观众更加投入到故事情节中。
尤其是片中的插曲，更是让人印象深刻，让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
总的来说，电影《无人区》是一部非常出色的作品，它通过精湛的拍摄技术、感人的剧情和出色的音乐，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
我强烈推荐大家去观看这部电影，相信它会给你带来不一样的观影体验。
无人区影评
无人区影评
《无人区》是一部令人震撼的电影，它深刻地探讨了人类在极端环境下的生存与挣扎。
导演通过细腻的镜头和精彩的表演，将观众带入了一个充满危险和孤独的世界，让人不禁为主人公的勇气和坚韧所感动。
首先，电影的视觉效果非常出色。
无人区的荒凉和荒芜让人不禁感叹大自然的伟大，同时也让人感受到人类在这样的环境下的渺小和脆弱。
导演运用了大量的特写和长镜头，让观众仿佛置身于主人公的身边，感受到他们的孤独和绝望。
同时，电影的配乐也非常出色，让人在观影过程中更能深入地感受到主人公的内心世界。
其次，影片的剧情紧凑而又扣人心弦。
主人公在无人区的求生求存过程中，经历了种种困难和挑战，但他们始终没有放弃对生活的希望。
这种顽强的精神让人深受触动，也让人不禁思考自己在面对困难时的态度和选择。
同时，影片也通过主人公的成长和改变，传递了一种积极的生活态度和对生命的珍视。
最后，影片的演员表现也非常出色。
主演们在片中的表现让人印象深刻，他们用真挚的情感和细腻的表演，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
观众不仅能够感受到主人公的孤独和绝望，也能够看到他们内心的坚强和勇气。
总的来说，电影《无人区》是一部非常出色的影片，它通过精彩的表现和深刻的主题，让观众在观影过程中得到了深刻的感悟和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品，值得观众细细品味。
电影《无人区》影评分析
孤漠存边界，善爱永无垠—浅析电影《无人区》“人与动物最大的区别，在于人会放弃自私。
”五百公里无人区，说是真的“无人”，倒也正确。
臧克家先生言：“有的人活着，但他已经死了。
”无垠荒凉的沙漠并不可怕，可怕的是那一颗颗已经失去跳动的心脏。
宁浩潜伏四年，精心构思，最终用极具特色的景别、别具匠心的构图、炉火纯青的光影运用和极佳的演员选择为我们展现了无人区的一桩桩惨案以及荒漠中熠熠生辉的人性。
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。
一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己的生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
人物的塑造给人一种真实感，景别的独到运用更是起到画龙点晴之笔的作用，巴拉兹曾说：电影的特写消除了我们在观察隐藏的细小事物时的障碍，并向我们揭示的事物的面貌，这样它就揭示了人。
”本片在讲述故事时，多采用特写和大金景这样极端的景别，以一个全新的方式向我们展现了无人区的荒凉萧瑟和在诱惑下人性的黑暗。
例如在影片开头，鹰贩撞击警车下车时，导演运用特写拍摄其带有钢架的小腿，钢架的冰冷感和机械感与黄沙的荒凉感充斥全屏，这样就达到了导演的目的——增加神秘感，从而使观众认真听导演讲故事。
在鹰贩进入审闭室时，导演也采用特写景别拍摄行走中的双腿，与前段形成照应，更加渲染了神秘感。
而当红色骄车驶入无人区时，导演使用大全景，凸显了荒漠的无垠。
正是在这样的黑暗地带中，“动物们“的你争我抢和人性的熠熠生辉才更好地得以体现。
荒凉萧索的孤漠多采用大景别，而勾勒动物们的行为和人的行为多采用小景别，正所谓“孤漠无边界，善爱永无垠”，动物世界又如何，我是人，我的规则由我定，纵然恶人围绕，但我们不一样。
别具匠心的构图也是一大特色。
《无人区》观后感
《无人区》观后感在看之前，我对这部电影并没有抱太大的期望。
毕竟，在这个各种大片层出不穷的时代，想要脱颖而出并非易事。
但当我看完这部电影，我却被深深地震撼了。
影片的开头，便是一片荒芜的沙漠，那景象仿佛在告诉我，这是一个没有规则、没有人性的世界。
主角潘肖，一个自以为聪明的律师，为了名利来到这片无人区，却未曾想，自己即将陷入一场无法逃脱的噩梦。
潘肖刚出场时，那副自信满满、自以为掌控一切的模样，让我觉得有些可笑。
他穿着笔挺的西装，梳着整齐的头发，却不知道自己即将踏入的是一个怎样的深渊。
他以为凭借自己的口才和智慧，能够在这个无人区里全身而退，可现实却狠狠地给了他一个耳光。
随着剧情的推进，潘肖遇到了各种各样的人。
有凶狠残暴的盗猎团伙老大，有看似单纯实则心机深沉的妓女，还有老实巴交却又暗藏玄机的加油站老板。
这些人物，每一个都个性鲜明，让人印象深刻。
特别是那个加油站老板，他的形象简直太生动了。
那油腻的头发，脏兮兮的衣服，还有那副贪婪的嘴脸，让人一看就觉得厌恶。
他向潘肖收取高额的加油费，还强迫他看“节目”来抵钱。
那所谓的“节目”，不过是一个粗俗不堪的舞蹈表演，可他却自以为得意，以为这样就能赚到更多的钱。
潘肖在面对他的刁难时，那种无奈和愤怒，让人感同身受。
还有那个妓女，她在无人区里挣扎求生，为了活下去，不得不出卖自己的身体。
她的眼神里，既有对生活的绝望，又有一丝对未来的渴望。
当她遇到潘肖时，她以为自己找到了救命稻草，可潘肖却只是把她当成了一个麻烦。
她的遭遇，让人不禁为她感到悲哀。
在无人区里，没有法律，没有道德，只有弱肉强食的生存法则。
潘肖一开始试图用自己在城市里的那一套规则来应对这里的一切，可他很快就发现，自己是多么的天真。
他的那辆汽车，成为了他在这片无人区里唯一的依靠，可就连这辆车，也在不断地给他带来麻烦。
记得有一个场景，潘肖的车在路上坏了，他不得不下车修理。
那炙热的阳光烤着他的后背，汗水不停地往下流。
他手忙脚乱地摆弄着工具，嘴里还不停地咒骂着。
影片《无人区》影评
影片影片：《无人区》导演：宁浩主要演员：徐铮、黄渤、余男、陶虹影片简介：《无人区》是中国首部西部公路片电影，导演宁浩将摄像机镜头搬到了大西北的沙漠上，徐铮、黄渤、宁浩这三个人再次合作，《无人区》通过一种黑色幽默的方式，传达了一种对人性的思考，在善与恶面前的选择！影片在四年前开拍，至今才上映，中间委由曲折，但不得不说这是一部值得一看的电影。
心理学看点：人生自尊本性推荐理由：《无人区》虽然不是一部真正意义上的喜剧但还是在贺岁档上上映了。
继《人在囧途》《泰囧》之后，这部《无人区》也算是“囧”中的作品了，可以说是“夺命囧途”吧。
字这个途中人性和兽性展开了一场搏斗，到底谁会赢呢？在观众们捧腹大笑的时候，一些关于人性的思考相信已经在脑海中浮现了。
影片与心理分析：“人在囧途”三部曲这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。
为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。
第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。
这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。
而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。
在这里把“修行”用“成为一个人”来代替更有味道。
无人区影评
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《无人区》是一部令人深思的电影，它通过细腻的情节和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和社会的残酷。
影片以一个偏远的小镇为背景，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的故事。
首先，影片的画面非常出色，导演运用了大量的自然景观来营造出一种宁静而又神秘的氛围。
在这个无人区，人们似乎与世隔绝，而自然却是如此绚丽多彩，这种对比给人一种强烈的震撼。
其次，影片的故事情节设计非常巧妙，每一个角色都有自己的故事和命运，他们之间的纠葛和矛盾让人不禁为他们的遭遇感到心痛。
特别是主人公的遭遇，让人深刻地反思了人性的善恶和社会的不公。
最后，影片的表演也非常出色，演员们将角色演绎得淋漓尽致，让人真切地感受到了他们的情感和内心的煎熬。
特别是男主角在面对背叛和复仇的时候，他那种复杂的情感和内心的挣扎让人印象深刻。
总的来说，《无人区》是一部非常出色的电影，它不仅给人以视觉上的享受，更让人在情感上产生共鸣。
这部电影让我深刻地反思了人性和社会的现实，让我对生活有了新的认识。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏并体会它带来的震撼和感动。
无人区 影评
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电影《无人区》是一部令人震撼的作品，它深刻地描绘了人性
的复杂和生存的本能。
导演通过精湛的镜头语言和深刻的情感表达，将观众带入了一个充满危险和挑战的世界。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
荒凉的沙漠和废弃的建
筑物营造出一种阴森的氛围，让人感到无尽的孤独和绝望。
同时，
导演对于自然环境的运用也非常巧妙，将人类与自然的关系展现得
淋漓尽致，让观众不禁感叹大自然的伟大和无情。
其次，影片中的人物形象也非常丰满。
主人公在无人区里面经
历了种种磨难，但他从未放弃对生活的希望和对人性的信仰。
与此
同时，反派角色的出现也给整个故事增添了不少紧张和刺激，让观
众在观影过程中倍感紧张和兴奋。
最令人动容的是影片对于人性的深刻探讨。
在无人区这个残酷
的世界里，人们为了生存不惜做出各种牺牲，但也有人在这种环境
下展现出了最美好的一面。
这种对于人性的多重表达让人深思，也
引发了观众对于自己内心的一些共鸣。
总的来说，电影《无人区》是一部令人难忘的作品，它通过对于自然环境、人物形象和人性的深刻剖析，让观众在观影过程中得到了深刻的思考和共鸣。
我相信这部电影会成为未来经典的代表之一，值得每个人去观看和思考。
无人区 影评
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《无人区》是一部深刻而震撼人心的电影，它以其真实而残酷
的故事情节，让观众深刻思考人性与生存的意义。
影片以一个战争
时期的无人区为背景，展现了人们在极端环境下的生存挣扎和内心
的挣扎。
首先，影片的场景和摄影令人印象深刻。
导演通过精湛的摄影
技术，将无人区的荒凉和残酷展现得淋漓尽致。
无尽的沙漠、残破
的建筑、破碎的人类生活，无一不在提醒着观众战争的残酷和无情。
这种视觉上的震撼，让人对战争和暴力的破坏力有了更加深刻的认识。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公们在无人区中的
生存挣扎，展现了人性的脆弱和坚韧。
他们在生存的压力下，不断
挣扎、求生，而这种求生的决心和勇气，让人为之动容。
同时，影
片也展现了战争对人们心灵的摧残和伤害，使得观众更加深刻地理
解了战争的可怕之处。
最后，影片的主题和情感共鸣也令人印象深刻。
无人区中的人们，面对战争的摧残和残酷的环境，仍然不放弃对生活的希望和对
人性的信仰。
这种对生活的热爱和对人性的坚守，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。
影片通过这种共鸣，让观众对生活和人性有了更加深刻的认识和思考。
总的来说，电影《无人区》是一部非常值得一看的电影。
它通过真实而残酷的故事情节、出色的场景和角色塑造，以及深刻的主题和情感共鸣，让观众在观影过程中产生了深刻的感悟和思考。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思的艺术之作。
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《无人区》是一部令人深思的电影，它讲述了一个关于生存和希望的故事。
影片以一个废弃的城市为背景，描绘了主人公在这片荒凉之地中的挣扎与奋斗。
首先，影片的视觉效果非常出色。
导演通过镜头的运用和场景的设计，将观众带入了一个荒凉、凄美的世界。
每一帧画面都充满了沧桑和苍凉，让人不禁感叹大自然的伟大和无情。
这种视觉呈现让人印象深刻，让人对人类的命运和环境的破坏有了更深刻的思考。
其次，影片的情节紧凑，扣人心弦。
主人公在无人区的生存斗争让人看得热血沸腾，他们面对的种种困难和挑战让人为之动容。
在这片无人区中，他们不仅要与自然环境作斗争，还要面对人性的考验。
影片通过这些情节，让人深刻地感受到了生存的艰辛和希望的可贵。
最后，影片的主题深刻而感人。
《无人区》并不仅仅是一部关于生存的电影，它更是在探讨人类对自然的破坏和对生存的渴望。
影片通过主人公的奋斗，呼吁人们对环境的保护和对生命的珍视。
这种主题在当今社会依然具有重要的意义，让人深思不已。
总的来说，电影《无人区》是一部令人震撼的作品，它通过出色的视觉效果、紧凑的情节和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考的作品，它让人对生存和希望有了更深刻的感悟。
强烈推荐观众观看这部电影，相信它会给你带来不一样的观影体验。
无人区 影评
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《无人区》是一部令人心潮澎湃的电影，它以其深刻的情感和引人入胜的故事情节深深地触动了我。
这部电影讲述了一个发生在战争年代的爱情故事，通过对战争、生存和爱情的描绘，让观众感受到了深刻的共鸣。
首先，电影中的战争场景非常真实，令人震撼。
导演通过逼真的特效和精彩的摄影手法，将战争的残酷和混乱展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于战场之中。
这种真实感让人不禁感叹战争给人类带来的痛苦和破坏。
其次，影片中的爱情故事也让人动容。
男主角和女主角在战争年代相遇，他们的爱情经历了种种考验和磨难，但最终仍然坚不可摧。
这种坚韧和执着的爱情让人感动，也让人对爱情的力量有了更深刻的理解。
最后，电影中对生存和希望的描绘也让人深思。
在战争年代，人们为了生存不得不做出各种艰难的选择，而希望则是支撑他们坚持下去的动力。
电影通过对这些主题的探讨，让观众对生活和希望有了更深刻的认识。
总的来说，电影《无人区》通过对战争、爱情和生存的描绘，让观众感受到了深刻的情感共鸣。
它不仅是一部好看的电影，更是一部让人思考和感悟的作品。
我强烈推荐观众们去欣赏这部电影，相信它会给你带来深刻的触动和感悟。
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宁浩作品《无人区》珊珊迟来。
这部影片的主人公是一位刑辩律师。
观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。
而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。
一个生动的律师形象主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。
在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。
他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。
同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。
潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。
影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。
在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。
维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。
影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。
无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。
追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。
律师的终极目标是正义律师，不是天使，也不是魔鬼。
律师在法律允许的范围内，为委托人提供法律服务，维护委托人合法利益。
潘肖律师是这样做的，他积极有效的辩护工作，让黑老大免除了刑责。
潘肖的做法，无可厚非。
律师和各个阶层、各色人士打交道，熟练掌握沟通技巧，习惯通过契约界定利益，擅长将智力成果进行物质交换，但是律师骨子里的追求是“不一样的”，律师作为浸染法治精神的法律人，和法官、检察官一样，其追求的终极目标依然是正义。
影视观后感800字
影视观后感800字最近看了一部影片《无人区》，它是由中国大陆导演乌尔善执导，赵宝刚任编剧，于2008年上映。
影片以底层农民工为主线，揭示了当代社会底层人群的艰辛生活。
这部影片给我留下了深刻的触动，让我对社会的不公平现象有了更加深刻的认识。
影片以一个小山村为背景，讲述了村里的几个农民工为了生计而选择到外地打工的故事。
影片一开始就通过镜头的抖动和音乐的音效，营造出一种紧张和压抑的氛围。
这样的手法让我感受到了影片的紧凑和紧张的节奏，因此也更加容易对影片中人物的遭遇和命运产生共鸣。
影片中的主人公阿四是一个普通农民工，他为了一家人的生计到城市打工。
然而，打工的过程却并不顺利。
他遭遇了欺骗、奴役和各种不合理待遇。
他曾被迫做危险工作、十几个小时的工作时间，而工资却只有微薄的几十块。
对于这种生活，阿四无可奈何地选择了忍受。
这样一种压迫和剥削让我对农民工的境况有了更深入的了解。
他们是社会最底层的一批人，他们为了生计和家人，放弃了家庭和亲人，不求什么高薪酬，只为了过上稍微好一点的日子。
然而，他们的付出常常无法得到应有的回报，活得像是社会底层的丧失权益者。
观看影片，我深感社会对这些人的关心和支持仍然不够，我们应该更加重视他们的权益，使他们能够过上更好的生活。
影片的剧情扑朔迷离，给观众留下了许多悬念。
在影片的高潮部分，阿四和其他农民工一起反抗老板的压迫。
他们损坏了机器设备，搞起了罢工。
这个场面让人震撼，也引发了一系列的思考。
阿四他们的反抗行动，对抗的是不公平和不合理，他们是为自己争取权益的战士。
影片通过这一情节，呼吁着每个人都应当勇敢地站出来，反抗不公平和不合理。
影片最后，阿四选择带着孩子和妻子离开了城市。
阿四明白，城市并不是他所期待的，他决定回到家乡生活。
这样的结局让人痛心，也让人思考。
在这个现代化的社会，底层人群的生活仍然是如此艰难和无奈。
阿四回到家乡，也许能够避免城市的压迫和不公，但是他以及像他一样的农民工，仍然无法改变自己的生活状态。
无人区 影评
无人区影评电影无人区影评《无人区》这部电影给我带来了深深的感动和共鸣。
这是一部非常特别的电影，它以独特的方式讲述了一个令人难以置信的故事，让我在观影过程中产生了强烈的情感波动。
首先，我要赞扬电影的剧情。
《无人区》的故事背景设定在一个被遗弃的城市，主人公是一个孤独的幸存者。
他在这个废弃的城市中孤独地生活着，每天都在寻找食物和水源。
这个设定让我感受到了无尽的孤独和绝望，同时也引发了我对人类的思考。
电影通过主人公的经历，让我反思了人类的贪婪和自私，以及我们对环境的破坏。
这种深度的思考让我对电影产生了浓厚的兴趣。
其次，电影的视觉效果也给我留下了深刻的印象。
废弃的城市被刻画得非常逼真，几乎可以感受到那种荒凉和寂寞的氛围。
导演运用了灰暗的色调和破败的建筑，让观众完全融入到这个世界中。
我仿佛能够感受到主人公的心情，他在这个无人区中的挣扎和求生。
这种视觉效果让我对电影的情节更加投入，也让我对主人公的遭遇感同身受。
最后，我想提及电影的音乐。
音乐在电影中扮演了重要的角色，它增强了观众的情感体验。
电影中的配乐非常悲伤和动人，它与废弃城市的景象相得益彰。
每当主人公面临困难时，音乐会变得更加激昂和紧张，让观众的心情随之起伏。
这种音乐的运用让我更加投入到电影的情节中，也让我对主人公的命运产生了共鸣。
总的来说，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的剧情、精彩的视觉效果和动人的音乐，给观众带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影让我反思了人类的行为和环境的重要性，也让我重新思考了自己的生活方式。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深深的烙印，引发更多的思考和讨论。
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兽性恐吓下的人性尊严
—评电影《无人区》“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。
有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。
有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。
吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。
这就要求两只猴子不能只想自己。
于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。
”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。
围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。
但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。
宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。
盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。
作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。
这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。
《无人区》在09
年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。
而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。
大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。
而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。
捆绑交易、猎杀动物、虚高物价……充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。
文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。
但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍……但这些只是故事的铺垫。
这些带给潘肖的，只是利益受损，车玻璃损坏，还可以经过维修重新上路。
这个时候，潘肖的心里仍然想的是名利虚荣、自己的发布会、和而后更多的利益。
但是经过了撞车，一切都不一样了。
黄渤饰演的偷猎者的生死成为了悬在潘肖内心里的一根线，只要能瞒天过海，活下去走出无人区就是成功了。
怀着这样的臆想，潘肖想尽办法，加油被坑，偶遇舞女，焚烧未遂，打火机丢失，一连串的事件让潘肖近乎崩溃，直到偷猎者的醒来。
偷猎者的觉醒和隼贩头子（多布杰饰）的出现成为了影片的重要转折点。
前文说过，无人区是没有法律道德的动物世界，弱肉强食，而有枪的偷猎者，就自然成为了无人区生存法则的主宰。
如果说运货司机的侮辱、小卖部老板和加油站老板的霸王条款和无人区的荒无人烟只是让人感到窒息，那偷猎者和隼贩子的蛮横冷血则让人感到毛骨悚然，毫无还手之力。
这一点让人想起《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的杀手，杀人如麻，毫不含糊。
在偷猎者醒来之前，潘肖还有喘息的机会，而在这之后，潘肖的命运就已经掌握在别人手中了。
这时，舞女（余男饰）的角色塑造非常关键。
舞女在加油站出现的时候是以一个满嘴谎话的卖身妓女的形象出现的，可是随着剧情的发展，兽性频发，作为除了潘肖之外唯一见到过文明世界的人，舞女的人性光芒开始慢慢得到展现。
“我跟你说实话吧”，舞女把这个惯例的谎言前缀给潘肖做了一番解释，其实就已经给后文人性曙光的闪耀埋下了伏笔。
且不说是舞女坦诚，也可以说舞女是一怀着一颗正常人的心。
偷猎者在醒来后，把潘肖在自己昏迷时做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不过和上一遍的区别是，这次有了打火机。
舞女被偷猎者勒令用打火机点了满身汽油的潘肖，舞女冒着生命危险做出了抵抗—这是对生命的尊重，也是人性在影片中的第一次焕发。
潘肖和舞女就像被投放在动物世界里的人类一样，他们之前是有着许多不牵扯利益的交流的，潘肖在危急关头拿出过自己有20万的银行卡，而舞女在危急关头也拿出过自己卖身得来的全部积蓄。
由于舞女在偷猎者面前的搭救，后来，在隼贩头子要杀死舞女时，潘肖放下架子，告诉隼贩头子：“放了她吧。
我们是朋友。
对吧。
给我个面子。
”而在之前的剧情中，潘肖却是带着一副架子在和无人区的人们沟通的，他不屑于和这些人交流。
但是在舞女遇到危险后，潘肖放下了架子，这是在生命面前放下的羁绊，更是在兽性恐吓下迸发的人性尊严。
《老无所依》中令人窒息的情境甚至就像是纪录片一样，杀手穷凶极恶，导演也并不用剧情手法加以抑制，就让冷血杀手冷血到底；而本片中，人性的光明面与黑暗面则展开了对抗，从最初的垂死挣扎到势均力敌，再到最后的近乎于同归于尽。
宁浩这一次不再让电影“疯狂”，大篇幅的慢镜头，对细节的刻画，对残酷、无情的画面加以强调，都成为了电影的主要表现手法。
电影结束部分，潘肖开的卡车烧毁时，漫天飞舞着用隼交易来的人民币，这种极具视觉冲击的画面在荧幕上停留了很久，也象征着无人区的“利益”法则终将被“人性”法则所击溃。
舞女成为了故事中的最后一个幸存者。
电影末尾的故事发人深省。
面对专业的舞蹈老师，舞女显得很尴尬，似乎揭穿了自己“曾经在山西省艺术学校学舞蹈”的谎言。
这个谎言的揭穿可能略显残酷，但正是这样鲜活的人物形象才让故事有了一个美丽的结尾。
当舞女面对专业的老师正式开始学习舞蹈时，我们可以看得到藏在舞女心中的一份坦诚。
无人区中充斥着的兽性可能会蒙蔽人的心灵，萌生人的私欲，但是在文明世界的宽容法则下，人性总会得到救赎。
“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。
”这句话在影片中被实践了两次。
第一次是因为私欲，第二次则是为了正义。
影片整体感觉悲观，实则隐藏着更多深层次的内涵。
也许就像猴群一样，人类在社会生活中，很多时候不免会暴露本性，假公济私；但是文明世界的意义，就在于让所有野蛮的兽性，都归化为仁义的人性。