《无人区》心得
电影无人区观后感及心得体会(精选多篇)
电影无人区观后感(精选多篇)第一篇：电影《无人区》观后感电影无人区观后感张骏5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。
一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。
大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。
影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。
杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。
潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。
本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。
但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。
一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。
全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。
为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。
居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。
不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。
盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。
为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。
无人区影评
无人区影评
《无人区》是一部让人深思的电影，它深刻地触及了人性的脆弱和坚韧。
影片
以一个荒凉的无人区为背景，讲述了一个关于生存和希望的故事。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演通过精美的摄影和细腻的画面处理，将无人区的荒凉和孤独感表现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到那种无边无际的孤独和绝望，这种视觉冲击力让人难以忘怀。
其次，影片的剧情设置十分紧凑，每一个情节都扣人心弦。
主人公在无人区里
孤独地挣扎，一次次面对生死考验，但他从未放弃对生活的希望。
这种顽强的生命力和对生存的渴望，让人深受触动。
影片通过主人公的经历，呈现了人性的顽强和对生命的珍视，让人深感共鸣。
最后，影片的表演也十分出色。
主演们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让
人感受到他们的痛苦和坚韧。
尤其是主人公在无人区中的表现，展现了他无畏的勇气和对生命的珍爱，让人印象深刻。
总的来说，《无人区》是一部让人深思的电影，它通过对生存和希望的探讨，
触及了人性的脆弱和坚韧。
影片的视觉效果、剧情设置和表演都十分出色，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅让人感受到了孤独和绝望，更让人看到了生命的希望和渴望。
值得一看。
无人区观后感
无人区观后感观看电影《无人区》后，深深被其独特的故事情节和引人深省的主题所吸引。
本片通过一个充满荒凉和寂寞的无人区，展示了人性的善与恶、生命的脆弱和希望的力量。
以下将从故事情节、影片主题和人物刻画三个方面来分享我的观后感。
首先，影片的故事情节引人入胜。
故事发生在一个荒凉与孤寂的无人区，这个地方因为长期受战争影响而被遗弃，成为一个人迹罕至的地方。
主人公小周是一个消防员，他在这里过着与世隔绝的生活。
故事开始时，小周救下了一个受伤的女子小崔，并照顾她康复。
两人之间产生了感情，但随着故事的深入，观众逐渐发现了引人注目的秘密。
这个荒凉的无人区隐藏着一个惊人的秘密，而小周和小崔也卷入其中，扮演着重要的角色。
故事的发展紧凑而扣人心弦，让人久久不能忘怀。
其次，影片探讨了许多深刻的主题。
其中最重要的主题之一是人性的善与恶。
在无人区的世界中，人们面临着生存的压力和无尽的考验。
有些人选择了以自我为中心、背叛他人，而有些人则选择了坚守道义、帮助他人。
影片通过小周和其他人物的行为与选择，揭示了人性的复杂性和多样性。
同时，影片也探索了生命的脆弱和希望的力量。
无人区虽然荒凉，但在绝望与苦难之中，人们依然怀揣着希望。
小周和小崔作为主人公，以他们的坚持和勇气，向观众展示了希望的重要性。
最后，影片中的人物刻画也非常出色。
小周是一个勇敢而体贴的消防员，他的职责感和责任感使他在无人区选择生活。
他不仅热心救助他人，还充满了善良之心。
与此同时，小崔是一个脆弱而坚强的女子，她经历了许多磨难却依然保持希望。
其他配角如小崔的哥哥和一些陌生人物也都有鲜明的个性和角色，使得故事更加丰富多样。
总的来说，观看电影《无人区》给我留下了深刻的印象。
影片的故事情节紧凑有趣，引发了我对人性的思考；影片探讨的主题也令人深思，并为观众带来希望与勇气；人物刻画生动鲜明，给观众留下了深刻的印象。
通过这部电影，我更加深刻地认识到了生命的可贵和希望的重要性。
同时，我也被提醒要关注并关爱他人，以小周和小崔的行为为榜样。
电影无人区观后感
电影无人区观后感电影无人区观后感(精选5篇)电影无人区观后感篇1无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。
无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。
导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。
人性之美，需要欲望的沉淀。
在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。
当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。
人性之真，需要人性的救赎。
律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。
《无人区》影评
《无人区》影评
—ZXM 《无人区》是宁浩执导的国内首部西部公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。
主要拍摄场地集中在中国甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。
起初看《无人区》时，看的并不是太懂，认为并没有太多意思，也不觉得有什么吸引人的场景。
然而随着故事发展的深入，越多的出乎意料，越多的跌宕起伏，越多的震撼人心。
看过此影片，我有如下感想：
1.不要逼人太甚，凡事留有余地。
出来混，总是要还的
2.本部影片的一大创新之处在于：故事中正义化身的主人公死
了
不过，与其他国产影片相比，此影片确实有过人之处。
希望国产的影片越来越好吧！
1。
《无人区》观后感
《无人区》观后感在看之前，我对这部电影并没有抱太大的期望。
毕竟，在这个各种大片层出不穷的时代，想要脱颖而出并非易事。
但当我看完这部电影，我却被深深地震撼了。
影片的开头，便是一片荒芜的沙漠，那景象仿佛在告诉我，这是一个没有规则、没有人性的世界。
主角潘肖，一个自以为聪明的律师，为了名利来到这片无人区，却未曾想，自己即将陷入一场无法逃脱的噩梦。
潘肖刚出场时，那副自信满满、自以为掌控一切的模样，让我觉得有些可笑。
他穿着笔挺的西装，梳着整齐的头发，却不知道自己即将踏入的是一个怎样的深渊。
他以为凭借自己的口才和智慧，能够在这个无人区里全身而退，可现实却狠狠地给了他一个耳光。
随着剧情的推进，潘肖遇到了各种各样的人。
有凶狠残暴的盗猎团伙老大，有看似单纯实则心机深沉的妓女，还有老实巴交却又暗藏玄机的加油站老板。
这些人物，每一个都个性鲜明，让人印象深刻。
特别是那个加油站老板，他的形象简直太生动了。
那油腻的头发，脏兮兮的衣服，还有那副贪婪的嘴脸，让人一看就觉得厌恶。
他向潘肖收取高额的加油费，还强迫他看“节目”来抵钱。
那所谓的“节目”，不过是一个粗俗不堪的舞蹈表演，可他却自以为得意，以为这样就能赚到更多的钱。
潘肖在面对他的刁难时，那种无奈和愤怒，让人感同身受。
还有那个妓女，她在无人区里挣扎求生，为了活下去，不得不出卖自己的身体。
她的眼神里，既有对生活的绝望，又有一丝对未来的渴望。
当她遇到潘肖时，她以为自己找到了救命稻草，可潘肖却只是把她当成了一个麻烦。
她的遭遇，让人不禁为她感到悲哀。
在无人区里，没有法律，没有道德，只有弱肉强食的生存法则。
潘肖一开始试图用自己在城市里的那一套规则来应对这里的一切，可他很快就发现，自己是多么的天真。
他的那辆汽车，成为了他在这片无人区里唯一的依靠，可就连这辆车，也在不断地给他带来麻烦。
记得有一个场景，潘肖的车在路上坏了，他不得不下车修理。
那炙热的阳光烤着他的后背，汗水不停地往下流。
他手忙脚乱地摆弄着工具，嘴里还不停地咒骂着。
无人区电影观后感(精选5篇)
无人区电影观后感(精选5篇)无人区电影观后感篇1这部电影就像是一个寓言故事，谈到了善与恶的故事。
五百里无人区，没有规则，似乎只有弱肉强食。
宁浩的电影总能给人剧情上的惊喜，处处都是掩藏的伏笔。
一个小小的意外，却能让剧情合理的翻转。
《无人区》就是中国的西部片。
苍凉的大漠，稀少的人群，让我们这些已经习惯大中华地大物博、人流拥挤的人们大跌眼镜。
原来我们中国还有这样的地方，五百里的无人区，也就是五百里没有规则的地方。
我写这篇影评已经距离电影上映过去了五年的时间，从一些支言碎语中了解到这部电影历时四年才允许上映，中间经历了无数的补拍和重新剪辑，终于最终顺利通过审查。
这部电影无论是风格还是类型，在国产电影当中，都是非常少见的。
观看完整部影片以后给人一种眼前一亮的感觉。
“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不拉屎的地方。
”整个故事的剧情非常有意思，简单点说就是，你让我来，你要去追我，我遇上了他们，他们又来追我，你又去追他们，我又去找你，再后来大家终于聚到一起。
大决战大结局! 电影一开始，通过徐峥的背景音讲了一个寓言故事：两只猴的故事。
两只猴进化成了猴群，猴群又进化成了人群。
故事正式开始，一片荒漠的西北地区，光头而又粗犷黄渤刚刚抓到了一只鸟，这只鸟就是鹰隼。
接着，黄渤就被抓了，被一位拿着AK的公安抓获了。
这就叫做螳螂捕蝉黄雀在后。
“你好人呢，但是好人不一定有好报”。
坏人大Boss出场，警察领了盒饭，黄渤被救。
这就是团队作战的好处。
话说敢动警察叔叔的，肯定就是悍匪了!悍匪杀完警察之后，计划逃跑。
我们的男主潘肖律师(徐峥哥哥饰演)就正式出场了，那时候，徐峥哥哥还很帅呢!“人做所以为人，不是因为放弃了自私，而是因为学会了用火”。
徐峥是一位律师，一位野心很大、唯利是图的律师。
徐峥凭借殉职警察酒驾的借口成功帮助悍匪洗脱了罪名(这说明喝酒不开车，开车不喝酒。
真的很重要)。
后来因为尾款的问题，与悍匪起了争执。
徐峥不给悍匪情面，硬是开走了那辆红色法拉利。
无人区观后感
无人区观后感导言最近，我在电影院观看了一部名为《无人区》的电影。
这部电影讲述了一个人类文明荒废的未来世界。
在观影过程中，我深深被电影中所描绘的无人区所触动，接下来我将对这部电影进行观后感的分享。
电影简介《无人区》是一部科幻片，由导演John Smith执导。
故事发生在2075年，人类文明已经陷入混乱，大部分城市已经荒芜无人。
电影讲述了主人公John的生存之旅以及他如何在这个无人区找到希望和温暖。
电影以宏大的场景和丰富的细节展示了一个人类彻底荒芜的未来。
观后感1. 高度拟真的场景《无人区》的最大亮点之一是其高度逼真的场景描绘。
电影中的无人区被描绘得异常真实，废弃的高楼大厦、草木丛生的街道、被时间和自然侵蚀的城市景观，无不令人印象深刻。
这种逼真的场景描绘让我仿佛置身于那个被废弃的未来世界中，感受到了人类文明的沉寂和荒芜。
2. 对人类社会的警示电影中的无人区是对人类社会的一次警示。
在电影中，人类文明的崩溃是由于环境破坏和人类的内斗引起的。
电影通过废弃、无人的城市景观，给观众展示了当我们不尊重自然环境、忽略人与人之间的团结和合作时，人类社会可能会迎来的崩溃和毁灭。
这个警示让我深思，也提醒我在日常生活中要关心和保护环境，与他人和睦相处。
3. 主人公的成长与希望电影中，主人公John在无人区的生存之旅中逐渐成长起来。
他学会了如何在艰难的环境中生存，如何保护自己并帮助他人。
他对生活的希望和对未来的坚持也让观众感到温暖。
这个故事告诉我们，即使在最艰难、最绝望的环境下，只要我们保持希望、坚持努力，就有可能找到生活的意义和价值。
这个主题让我深受鼓舞，也让我对生活更加有信心。
4. 心灵的重塑和超越电影中，主人公John在无人区的生活中经历了许多艰难和挫折，但他从来没有放弃，始终坚持着自己的信念。
在无人区的生活中，他经历了心灵的重塑和超越。
这个故事让我想到了人类的潜力和意志力的重要性。
无论我们遇到多大的困境，只要我们保持积极的心态并努力追求自己的目标，我们就能够克服困难，取得成功。
无人区的读后感
无人区的读后感无人区，是一部令人震撼的小说。
作者通过细腻的描写和独特的叙事手法，刻画了一个荒凉而真实的世界。
这部小说不仅揭示了人性的脆弱和残酷，还引人深思。
在阅读过程中，我深深感受到了生命的脆弱与可贵，以及希望与坚持的力量。
小说以一个被战争摧毁的村庄为背景，讲述了主人公阿迪的故事。
阿迪以他的坚韧和勇气，在无人区中艰难求生。
作者在描写中充分展现了无人区的荒凉和恐怖，让人倍感绝望与无助。
然而，正是在这样的环境中，阿迪坚持不懈地寻找希望，保护自己和其他幸存者，呈现出了人性的光辉。
在小说中，作者通过细致入微的描写，将读者带入了一个充满生命力的世界。
小说中各个角色的形象栩栩如生，他们的言行举止，展现出真实的情感和矛盾。
每一次与生死搏斗的场景都让人心惊胆战。
而阿迪的坚强和乐观态度，更是令人敬佩。
他不仅拥有勇气直面困难，而且始终保持着对生活的热爱。
这种乐观积极的态度，给人带来了希望与勇气。
通过无人区的故事，作者对人类的战争和恶劣环境产生了深刻的思考。
小说中的战争造成了无数家庭的破碎和人们的流离失所。
作者没有回避战争给人们带来的痛苦和伤害，而是以真实的方式展现出来。
这种对现实的直面，使人对战争的残酷有了更为深刻的认识。
同时，作者也通过描写生活在无人区中的人们，表达了对生活的渴望和对和平的追求。
阅读无人区，我也不禁思考起了自己的生活。
面对小说中主人公阿迪的坚韧和乐观，我深感自己的不足。
在生活中，我们常常陷入消极和沮丧，而忘记了珍惜和珍贵。
无人区教会了我要时刻对生命保持敬畏，看到希望，并为之奋斗。
每个人都要学会像阿迪一样，坚持自己的信念，勇敢面对困难。
无人区，这部充满温暖与力量的小说。
通过其生动的描写和迷人的故事，引发了我对生命和人性的深刻思考。
阿迪的形象，让我明白了生存的真正意义，并激励我更加勇敢地面对生活中的挑战。
同时，小说也提醒着我们，战争是多么毁灭和无情，我们应当珍惜和平。
在读完无人区后，我仿佛从无人区的恐惧中走出来，带着对生命的珍视和对希望的坚信，踏上了追寻梦想的旅程。
《无人区》观后感等3篇励志电影
《无人区》观后感《无人区》是一部很容易看得懂的电影，黑色不失凝重、戏虐却不夸张是我的观感。
相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的血性。
对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。
公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。
但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自匪夷所思和黑色幽默的拿捏。
片中的小道具打火机可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。
片中打火机每每出现时，几乎都是非常戏剧性的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧性的改变。
通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，打火机又该出场了。
然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了杀人武器和救命稻草。
不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!《无人区》是一部名副其实的，正常的，不多见的，好的国产电影。
相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。
更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。
电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。
看完心里会有点压抑，不过压抑了是好事啊，代表着我确实有被电影打中。
冲着导演，我来到了电影院。
宁浩带来的的确是部好的国产片，好演员，好剧本，当然还有属于我们自己的西部景色。
虽然我中途也打了几次哈欠，可是还是挡不了我对它的点赞。
电影甚至也可以叫做蛮荒时代，在那样一片无人区中，文明是最不应该出现的东西，当它和野蛮或者是人类表现出的动物本能产生强烈的对比时，我还是被惊到了。
人性与罪恶的探寻无人区观后感
人性与罪恶的探寻无人区观后感《人性与罪恶的探寻：无人区观后感》在茫茫的无人区，没有法律的约束，没有道德的评判，人性的善恶在这片荒芜之地展露无遗。
《无人区》这部电影，就像是一面镜子，映照出了人性的复杂和罪恶的多面。
影片的背景设定在杳无人烟的西北荒漠，这里是法律难以触及的角落，也是道德容易迷失的深渊。
主角潘肖，一个自命不凡的律师，为了名利，为了金钱，为了所谓的成功，不惜为一个恶贯满盈的盗猎分子辩护。
他以为凭借自己的聪明才智，可以在法律的边缘游走，可以在利益的漩涡中全身而退。
然而，他错了，无人区的经历让他深刻地认识到，人性的贪婪和自私是多么的可怕。
在无人区里，人与人之间的关系不再是文明社会中的那种彬彬有礼、相互尊重。
这里的规则是弱肉强食，是强者为尊。
盗猎团伙的老大心狠手辣，为了达到自己的目的不择手段。
他视人命如草芥，眼中只有金钱和利益。
而那些小喽啰们，也是为了一点蝇头小利，甘愿为虎作伥，助纣为虐。
他们的行为让人不寒而栗，也让我们看到了罪恶在没有约束的情况下是如何肆意蔓延的。
潘肖在这个过程中，逐渐地发现了自己内心的良知。
他从一开始的自私自利，到后来的挺身而出，这种转变并非一蹴而就，而是在一系列的磨难和考验中逐渐完成的。
他开始明白，在这片无人区里，只有坚守人性的底线，才能有一线生机。
他的觉醒，让我们看到了人性中的善良和正义是永远不会被磨灭的，哪怕是在最黑暗的时刻，也会有一丝光芒穿透阴霾。
影片中的女性角色娇娇，她是一个被拐卖到无人区的舞女。
她的命运悲惨，却依然没有放弃对生活的希望。
她的存在，让我们看到了人性中的坚韧和不屈。
在这个充满罪恶的地方，她依然保持着一颗善良的心，用自己微弱的力量去帮助他人。
她的形象，让我们感受到了人性的温暖和美好。
无人区的环境是恶劣的，这里没有水，没有食物，没有通讯，没有任何现代文明的痕迹。
然而，比环境更恶劣的，是人心。
在这片土地上，人性的丑恶被无限放大，而人性的美好则显得那么渺小和脆弱。
无人区影评3篇
无人区影评3篇无人区影评1黑色幽默是上世纪60年代，西方国家重要的文学形式之一。
作者往往使用夸张的手法将人物个体的丑陋、阴暗、畸形等特征放大，伴随犯罪、暴力、血腥、惊悚、悬疑等元素，来表达对某种社会现象或者社会群体的不满。
可以称之为在爆笑中压抑，在绝望中幽默。
黑色幽默电影在西方已经有很多年历史，而在我国的发展却非常缓慢，宁浩的几部作品不得不说是令人眼前一亮。
尤其是这部宁浩本人也最为满意的《无人区》。
在这样一个无人区里，没有法律、没有道德，只有生存。
面对生死，从来都不会有好人坏人之分，也不会有“人性本善”。
对于潘肖这样的“著名律师”，贪婪的特质导致了他后面的一连串悲剧，如果他不贪婪就不会去要老大的车，就不会独自一人驶入无人区，也就不会有接下来被利用被勒索被惊吓甚至丧命的结局。
而老大则是残忍并嗜钱如命，对于这个帮他打赢官司的律师，非但没有知恩图报还利用他来运送赃物;对勒索他的老板娘杀人灭口;杀死拎走隼去换钱的老头;最后甚至差点杀了无辜的舞女。
潘肖从撞伤黄渤饰演的杀手老二，到载着尸体狂奔远离现场，再到企图毁尸灭迹，让人不由联想到著名的黑色幽默电影《葬礼上的死亡》中，兄弟俩误杀侏儒后仓皇藏尸的情景。
任何文明、理智的人，在这种情况下都会丧失人性，为了保命而掩饰杀人的事实。
在各种文学创作中，我们都可以发现这样类似的小人物角色，因为误杀而不断逃命，又因为各种巧合而不断撞击心理承受底线。
所以我们能看到，在服务区，潘肖颤抖着，没有播通报警电话;而老板娘用一句‘我替你保密’便触及了他紧张的神经，立刻掏出了钱包里最后的五十块钱。
舞女是片中一道亮丽的风景，她的出现仿佛醒世的响锤，敲醒了潘肖心中仅存的怜悯和同情，于是我们发现即使面对凶狠的老大，潘肖还是强调不要打女人、不要伤害女人。
这恐怕是主人公心里仅存的良知，尽管舞女口中没有几句实话，比如隐瞒家乡甚至谎称自己是学舞蹈的艺术生，这都是在“猛兽横行的洪荒时代”里的生存法则。
无人区观后感1200字
无人区观后感1200字由宁浩执导的电影《无人区》中整合了诸多法律元素，通过法治规则与丛林法则的碰撞，充分展示了在法治荒芜的旷野中人性的孱弱，其中的法治隐喻令人深思。
下面是小编为大家带来的无人区观后感，希望你们可以喜欢哦。
无人区观后感1《无人区》由宁浩导演，徐峥主演，和《疯狂的石头》一样。
片中，黄渤还不是主演之一，只是一个配角，但也演出了主演的架式，只是角色本身的设定略有单薄。
本片2013年上演，据说拍了4年，中途经过无数次审片和改片。
就象红楼梦一样，原本的样子已经不可见了。
不知道原片是什么样子的?电影故事属于悲剧类型的，最后有个略带光明的尾巴，女一号到了一个舞蹈学校当老师了，一群穿着白衣的孩子，象天使一样，围绕着劫后余生的女主跳舞。
这个尾巴也许是后加的吧?为了加这个尾巴，前面快结束时的交谈，女主对未来的遐想，那也是后加的了?那么，原来的尾巴又是怎样的呢?女主望着漫天飘舞的燃烧着的线，悲恸不已?看到那里，我确实认为电影已经结束了。
加了这样一个看似光明的尾巴，有人说不好，也有人说不好，我倒觉得不错，因为，细品之后，并没有什么光明感，倒是有一种辛酸的感觉在里面，也许是配乐配得好吧?除了这个尾巴，和前面作铺垫的鸡汤式对话，前面又删改了哪些呢?或许，原本涉性的内容比现在要多，男主和女主发生了些不可描述的事情?这是个套路，这个套路在本片中确实不太好用，看了半天，不知道把这一类套路插到什么位置，怎么插进去才好。
片中涉性的内容，更可能是反派人物对女主进行某种程度的侵犯。
这会增加情节的悲剧色彩，也能找到适合的位置放进去，电演后半段有大量反派挟持女主到处跑的情节。
最终呈现在公众面前的这一个版本，没有任何一种涉性的套路，故事情节也十分完整，找不出一丝遗憾，证明“对涉性情节进行限制，是中国电影拍不好的重要原因”，并不是一个绝对真理，至少对这部电演不适用。
电演中的对话，删改可能会比较多。
电影中象征很多，隐喻很多，有很多完全可以明示，用对话点破。
《无人区》观后感
《无人区》观后感一、电影的背景与氛围电影《无人区》以某个偏远村落为背景，通过描绘这个被遗忘的地方的风景和生活让人深感其荒凉与孤独。
电影中的人物都面临着各自的困境和矛盾，这些矛盾多是由经济发展和现代化变革带来的。
而电影通过真实地表达与展示这些矛盾和困境，引发了观众对社会现实的思考。
二、人物形象与情感表达在电影中，我们可以看到不同个体的独白，通过这种方式，电影将观众引入到人物的心理世界，使观众更容易与人物产生共鸣。
电影通过细腻的情感表达，真实地展示了人物内心的痛苦与挣扎。
观众通过电影中的场景，不仅能看到人物的冲突和问题，更能感受到其中的情感承受和情感变化。
三、家庭关系与人性的探索电影中，不同人物之间的家庭关系被描绘得十分复杂。
通过展示人物之间的亲情、友情和爱情，电影探索了家庭关系在塑造一个人的情感和人性上的作用。
影片中的家庭关系波折多舛，充满了矛盾和痛苦，而观众通过参与其中，更能领悟到人性在复杂的生活环境中的价值与意义。
四、现实主义刻画与社会问题的提示电影《无人区》以真实主义的手法来刻画人物形象和展现社会问题。
通过对人物内心的真实描写和问题的真实表达，电影呈现出了当代社会中存在的一些普遍问题。
观众在观影过程中，会对这些问题引发思考，同时也让人们对社会现实产生了更多的思考与关注。
五、拍摄手法与视觉效果电影中的拍摄手法非常独特，既有大量的自然景色，也有一些特殊的局部特写。
这些手法的运用，使电影更具想象力与艺术性。
同时，电影还通过特定的色彩和光影处理，营造出了一种独特的视觉效果，使观众更好地沉浸于故事中。
六、结尾的思考与希望电影的结尾，虽然并没有给予明确的解释和答案，但却通过人物的成长与改变，给观众带来了一丝希望和思考。
电影告诉我们，无论生活的环境有多么困难，人们都可以通过自己的努力和坚持去改变命运。
同时，电影也提醒我们在追求物质的同时，不要忽视内心的需求和价值，要更加注重人与人之间的关系和情感。
七、对于现代化进程的思考电影《无人区》通过展现偏远村庄中特殊的生活状态，批判了现代化进程中的问题。
无人区观后感
无人区观后感观看电影《无人区》后，我深受触动。
本片以其独特的视角揭示了现代社会中人与人之间的孤立和沟通的困境。
以下是我对这部电影的观后感。
首先，我被电影中刻画的无人区所深深震撼。
电影通过画面的切换和音效的运用，将无人区的特殊氛围展现得淋漓尽致。
空旷的荒漠、破旧的建筑物和残破的道路都向我们展示了一个被遗忘和被边缘化的世界。
无人区的存在使得人们陷入孤立，无法与外界进行有效的交流和沟通。
其次，电影中的角色与他们的故事也让我深思。
主人公们在无人区中漫无目的地徘徊，试图找到自己在这个世界中的意义。
他们彼此之间的交流很有限，甚至有时候只能通过眼神来传递信息。
这种孤立感和沉默的表达方式使得观众更加能够感受到角色内心的孤独和无助。
电影还通过特殊的镜头运用，展示了现代社会中人与人之间的冷漠和隔阂。
尽管人们生活在同一个城市，却很少真正与对方产生联系和了解彼此的内心世界。
电影中的角色们在无人区中寻找着彼此，试图建立起微弱而真实的联系。
然而，这种努力往往因为社会环境的制约而无法实现。
在观看电影的过程中，我也陷入了沉思。
我们身处现代社会，高速发展的科技与互联网让我们能够迅速获取大量信息，但与此同时，我们与他人之间的真实交流有时却变得更加困难。
我们通过社交媒体和短信来沟通，却缺乏真实的面对面交流。
我们对于他人的感受知之甚少，人与人之间的距离似乎在不断拉大。
电影《无人区》正是以此为背景，深刻地探讨了这一现象。
电影让我反思了现实生活中的人际关系。
我们需要更加关注他人，关注他们的感受和需求。
我们应该更加主动地去沟通，寻找与他人的共鸣点，而不是只局限于虚拟的世界。
只有这样，我们才能够避免陷入无人区，建立起真正的人与人之间的联系。
在结束观影后，我深感电影《无人区》所带给我的思考和触动。
这部电影通过其独特的艺术手法和深刻的内涵，探讨了现代社会中人与人之间的孤立和沟通的困境。
希望通过这样的作品，人们能够意识到这一问题，并积极行动起来，寻找真正的联系和交流，走出无人区。
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读《无人区》后的心得体会
杨志军，1955年5月出生于青海西宁，祖籍河南孟津，现定居青岛。
著有长篇小说《环湖崩溃》、《海昨天退去》、《大悲原》、《失去男根的亚当》。
作品曾被翻译成多种文字，在国外出版。
杨志军当过兵，务过农，上过大学，做过记者。
代表作《藏獒》三部曲发行百万册，在全国引发巨大的争议浪潮，关于獒性与狼性的争论持续不绝，进而催生了人需要獒文化还是狼文化的道德反省，影响深远。
有记者采访新书《无人区》的时候，作者杨志军一开场就引入有关西藏精神的话题。
“现在全世界都在关注中国的西藏，那么真正的西藏精神是什么？我一直在思考。
”这部新作对高原神秘地带的演绎是极具震撼力和颠覆性的。
《无人区》这本书讲述了本世纪八十年代初的一个冬天，发生在地球之上、中国西部的一种万众一心走向灾变的悲惨举动。
数万淘金汉分别来自青海、甘肃、新疆、四川、宁夏五省区。
他们中的许多人在此覆灭，尸骨无存，只留下眼望雪峰摇摇欲坠时的惊叫，只留下雪石冰岩掩埋人的一刹那，生命的最后一声哀鸣。
通过对神秘圣地的描绘，对千古传奇的叙述，展现的却是广袤红尘与众生百态。
透过这本书，我感受到了作者在现实生活中看到的那些人与自然的交恶，看到人与动物的相依为命，看到所有生命在荒原彼此间是朴素深厚的伦理关系。
但更多的时候，看完这本书，我感受到的是自然在为人类倾尽所有，而人类是在最大可能地利用自然满足自己的欲望。
在《无人区》这本书中写出的是自然与人的血脉渊源，当人类能够倾听自然的声音时，就会听到启示：荒原和人一样是有思想有灵魂的，荒原和人懂得彼此的意思，他们用各自不同的方式表达着生命的愿望，也表达着彼此尊重的结果。
自然与人类签订了和平共处的契约，也始终保持了它的诚信，只要人类不对自然过分攫掠，它都能信守承诺。
当人类不遵守规则时就必然要面对自然的灾难付出沉重的代价。
比照真实历史，作者给世人强化了这样一种思考：人加诸自然的灾难必然以毁灭性的力量加诸人自身？
青藏高原是很多人心中的净土，也是作者心中的信念。
作者在文章里曾经说过：哪儿都有天，但至少在中国，青藏高原的天是最蓝的；哪儿都有山，但只有在青藏高原，面对群山的时候，才知道人类的渺小和没有穷尽的未知区域的辽阔。
因此作者这本书中描述的既是一个地理意义上的青藏高原，也是一个人文意
义上的精神高地。
人必须遵守对高原的信义，在法律和道德的框架内实现人与自然的双赢。
在荒原，任何对自然的敬畏都是必须的，也是必然的。
这是一种理所应当，不是人对自然的施舍，更不是人对自然的居高临下，自然与人的平等与相互尊重就是在这样的氛围中建立、生长起来的。
这种敬畏是无穷无尽的敬畏，是以宗教的虔诚面对长风疾雪、白山黑水、旱沙干野、荒林大泽的敬畏。
人类在浩阔的荒原面前只是一粒浮尘，我们所能做的就是谨守生活的激情，保有对自然的尊崇，与自然和谐共处。
这是道德的铁律，也是人类生存的必须。
“轰隆隆隆，声威俱烈，大水朝通地坑漫荡而去，直灌坑底那三块希望和命运杂交而生的青石。
很快，水满了，而冲锋陷阵的泥沙石块还在不断填进，坑里的水又朝外激愤地溢了出来，在黄金台脚下奔驰。
这时，人们站在高高的台坡上，静静伫立。
没有一个人发狂，也没有一个人恸哭，肃穆的神情，对泯灭和死亡、对企盼和复活失去热情的淡漠，以及无光无亮的眸子，让大野、大山、大水、大天都染上了一层浑朴悲怆的黑色……”作者笔下没有矫情的自我陶醉，杨志军笔下的人物似乎都被加上了磨砂的效果，粗犷而真实。
人们厮杀或抱团都只有一个原因和目的：更高的利益。
每个人心中都有一个无人区，而这是一场通过信念的坍塌来检验人性的过程，也是一场对于人性本真的重塑和回归。
作品中极尽的展现环保概念，其中《无人区》里淘金者遭遇雪崩这样的事情我觉得作者是说破坏大自然对人类的报复呢？当今社会，文明越进步，与自然的冲突也越激烈，人与自然的关系是我们在发展中面临的诸多困境之一，如何解决这个矛盾，给人类以长远的理想生活，也给自然恒久的栖息空间，是难题，也是迫切需要思考并解决的问题。
读完这本书，我认为在教育教学中我们作为老师有义务也有责任教育孩子们从小要有环保意识，让“保护环境，从我做起”这句话不再是一句口号，而是真是从孩子的内心深处意识到大自然与我们人类是平等的，我们需要保护大自然。
透过这本《无人区》，我感受到了作者在描写那个年代，自然是坚毅而有忍耐力的，自然也是敏感而有灵性的，淘金者在荒原遭遇雪崩是大自然的愤怒爆发，当它忍耐到极限时，也会用它的能量给予人类致命的一击。
就为了黄金，无数人在自然的躯体上凿出了无数个洞，它必然爆发，这一点，人也应该知道。
神和自然是一体的，我们敬畏自然也就是敬畏神。