《西洲曲》鉴赏

《西洲曲》赏析

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，题为江淹作，但《古诗源》认为是梁武帝的作品，这个问题目前很难成定论。但毋庸置疑的是，西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。

《西洲曲》是一首最折磨人的情诗。一首诗前后粘连不断，这首诗的时间跨度很大，从春到秋，再由秋到夏；一会儿折梅，一会儿采莲，一会儿登楼，一会儿是现实，一会儿是回忆，说到最后竟然是在梦中。本诗前一句是第一人称，后一句就变成了第三人称，人称转换全无交待。就是这样一首很难读懂的诗，深受广大文学爱好者的青睐，各种选本都有收录。究其实，是因为此诗前后由一个“情”字贯穿，折梅是情，采莲是情，登楼是情，吹梦是情，但能体会出这个“情”字，也就基本读出了此诗的深意。

诗篇从追忆开始，“忆梅下西洲，折梅寄江北。”又是一度梅花盛开的季节，这位少女又忆起了去年梅花开放时节下西洲的事情。西洲是古渡口，想来也是梅林所在。少女折梅一枝，寄送江北。如此看来，应该是女子在江之南，男子在江之北。有人把“忆梅”中的“梅”字解释为谐音“某”，即“郎”的代称。但是如果联系下句“折梅”一词来分析，把“梅”解释为“郎”又是不合适的；也有解释“西洲”就在江之北，西洲是男子所去之地，那么这样西洲折梅就说不通了。比较通行的说法是:折梅于西洲，寄情于江北。诗中用了一个“忆”字，就使得不少人认为西洲是这对情侣当初幽会的地方，幽会的时间是梅花盛开的初春，也许当初就有过折梅留念的事情，但是这仅仅是后人的猜测，从诗篇中并没有看出更多的相关信息。

“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”此处用第三人称描述少女之美，是对上文折梅人的补笔。“西洲在何处？两桨桥头渡。”这两句也是对上文的补笔，是对折梅地点的补充和交待。前面写折梅，然后又对折梅人、折梅地进行补充，这种写法意在突出折梅，免得人物、事件、地点平分秋色。

“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。”此句中的“日暮”二字本来并不难理解，但诗句中“伯劳”二字的出现使人很容易联想到仲夏季节，这与折梅的初春季节相差甚远。在古诗中，伯劳鸟常包含两个方面的意向，一是伯劳鸣夏，二是伯劳孤栖。那么作者所要表达的就是第二种意向，根据上下文的推断也可以得知“伯劳”不可能指夏季。据此，“日暮”指的就是女子折梅的傍晚。傍晚的凉风摇曳着乌臼树，到了栖息时间的伯劳鸟尚且不肯落在树上，也许是害怕孤栖，那么此情此景与折梅女子当下的处境整好吻合，不肯孤栖的伯劳鸟正是孤独女子的写照。以上是诗篇关于折梅的描写。

诗篇下文转而描写采莲。采莲应该是在秋季，诗歌从春天跳到秋天，按照常理来说在行文中应该断开，可是本诗却采用了粘连得修辞手法，把发生在不同时间的两件事粘到了一起。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。”前两句是写春，后两句是写秋，

中间用一个“树”字连接便乱了套。俗语说“当断不断，反受其乱。”《西洲曲》解释上的混乱大多与粘连有关，但是如果我们能明白，这种粘连仅仅只是为了段落与段落之间的过渡，那么误解的现象也许就不会发生了。“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”在各种劳作中，采莲是最富有诗意的，一群少女嬉笑莲间，这本身就很有诗意，本身就是一首诗。“低头弄莲子，莲子清如水”，这两句生动形象地刻画了少女那种特有的娇羞。“莲子”二句，历来被注家解释为谐音“怜子”，即“爱你”。有了这些暗示之后，那么“莲子青如水”就不仅仅是描写莲子的色彩，而是女子纯真爱意的表白。这位纯情女子也许正沉浸在甜蜜的回忆或者对未来幸福的憧憬之中。“莲心彻底红”更明确地显示出双关语义，表达了采莲女子对于爱情的一片赤心。这六句描写采莲的诗句历来备受推崇，它句句写采莲，却又句句都双关爱情，结合得相当奇妙。

“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。”飞鸿遍西洲，大约是深秋的季节，这位女子的思念从春至秋，却不见情郎的踪影，抬头看见北雁南飞，就更加强化了她的思念之情，继而又由思念转为盼归。诗歌中显示盼归的行动是登楼眺望自己的情郎。“楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。”女子在楼头徘徊久久，从日出到日落，曲栏护手无不拍遍，结果还是无济于事。

“卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”。“卷帘”二字说明这位女子已经从室外进入室内，“南风”二字，应该说的是夏季。诗歌从春写到秋，又从秋写到夏，年复一年，痴情的女子就在无奈的等待中虚度时光。她卷帘看天，天高云淡；俯首看江，江水碧绿。诗歌在这里用了“海水”二字，无非是写江水浩渺。天虽高是自高，海水绿是空绿。如此美景，对于孤独寂寞的女子而言也无心赏玩。一个“自”字，一个“空”字，读来让人有着无尽的遐想，也深深道出了思君女子的无奈之情。由于愁绪的感染，海水也变得如梦似幻、悠长恍惚。是现实还是梦境也难以区分了。“君愁”一语是女子设想之词，两愁合一，愁上加愁。诗歌最后以“吹梦到西洲”结束，既是一种无耐，也是一种慰藉。既然醒着无缘相见，只有梦中能够相会。对于最后一句的解释，历来是有分歧的，一说请把甜美的梦吹到西洲，一说请南风路过西洲，把我的好梦也传递到江北去。总之，诗歌从“折梅寄江北”开篇，到“吹梦到西洲”结尾，首尾呼应，前后连贯。

《西洲曲》无论是在意境还是语言上，都有很高的艺术地位，虚实相生和谐音双关手法运用，精妙独特地表现出了痴情女子对自己深爱男子的浓浓情意。全诗的技法之巧也让后世读者拍案叫绝----以动作展现心境、托物寄情、巧借景物吐真情时节变迁、巧用民间词语、蝉联回环，使得整首诗不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。