梵高的生平事迹介绍

梵高的生平事迹介绍
梵高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术。

去世之后，梵高的作品已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

下面是小编跟大家分享的梵高生平事迹，欢迎大家来阅读学习~
梵高的创作经历 1.早期创作
这里展示的是梵高最早的油画。

包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。

当梵高画它们时已经是快30岁的人了。

这些作品大约完成于1881年1883年间。

此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。

他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。

可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。

他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。

梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。

深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

2.纽南时期
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。

在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。

在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品(所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年)-《吃土豆的人》。

这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。

这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。

一方面，他受到精神导师米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

3.安特卫普时期
1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。

在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。

梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

4.巴黎时期
1886年2月底，梵高来到艺术之都-巴黎。

这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。

在弟弟提奥(当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好)的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。

在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。

他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。

这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。

他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

5.阿尔时期
1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城- 阿尔，并
很快爱上了这儿。

猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂。

创作进入了高峰。

虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。

他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格(引号中的是凡高的原话)。

所以，梵高是用心灵作画的大师。

梵高在小城广场边租下黄房子，想建立画家之家。

后来高更前来同住。

不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生著名的割耳事件。

在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。

梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。

《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

6.圣雷米时期
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。

在圣-保罗精神病院治疗。

这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。

他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。

令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。

这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和视觉冲击，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。

代表作品有：《星月夜》《柏树》等。

值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

7.奥威尔时期
1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特(与梵高同名)见面。

后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。

梵高的个人作品 1.代表作品
画作简介画作《加歇医生》[2]《加歇医生》文森特威廉凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。

他自己说：我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。

我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。

我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。

由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。

他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。

这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。

到了1990年5月，正好一百年以后。

《夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没
有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

《星夜》《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在最后的审判中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

《割耳朵后的自画像》1888年梵高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。

在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力。

我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。

想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。

这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。

这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

《十五朵向日葵》这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

《有乌鸦的麦田》（又称《乌鸦群飞的麦田》）是梵高创作于1890年7月的一幅油画。

通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。

就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。

黑暗背后仍是蓝天。

《约瑟夫鲁林肖像》梵高的油画《约瑟夫鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员。

法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。

鲁林一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。

在油画《约瑟夫鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。

凡高在给弟弟提奥的信中说：我要用
象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。

《鸢尾花》油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的，现存于洛杉矶。

同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。

油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。

也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。

同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。

《没胡子的自画像》这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。

虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。

凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。

最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。

画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。

此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。

《梵高的麦田》画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。

现存于伦敦国家画廊。

油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。

画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的激动
和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。

在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。

柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。

梵高还用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。

这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。

梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。

正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力
2.自传
《亲爱的提奥》由梵高写给弟弟提奥的信组成，真实地反映了梵高的生活，为后人了解梵高提供了重要的资料。

梵高的绘画成就 1.艺术特色
油画技法使用点彩画法。

早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。

后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有
深远的影响。

同时对现代人也有着积极的影响。

画面色彩强烈，色调明亮。

野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。

在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

2.艺术使命
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

3.创作理念
（1）印象主义
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。

他
发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。

他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。

即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。

其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

（2）表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。

高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。

而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。