李煜词时期划分以及后世影响

李煜词时期划分以及后世影响

肖才林1

（1. 城市与环境科学学院2010级环境科学，1253410004）

摘要：李煜词在中国文化史上的地位无可撼动，但是对于其词作分为两个时期是在不妥。李煜词是一个整体，它像一个生命一样经历了出生到成熟的过程，体现了李煜生命历程的精神思想。其各首词作对后世词家都影响颇深。

关键字：南唐，李煜，李后主

李煜（937-978），南唐后主。初名从嘉，字重光，号钟隐。公元961-975即帝位（国主），降宋封为违命侯，降宋后三年于七夕夜被宋太宗赐酒毒死。能诗文，善音律，工书画。以词作闻天下，传千古。王国维《人间词话》评李煜词云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”[1]可以说南唐后主李煜奠定了宋词的基础，使得词文化与汉赋、唐诗和元曲等中华文化瑰宝比肩媲美[2-4]。

研究李后主词的学者习惯性硬生生地把李煜词分成两部分，以亡国为界，即公元975年，词学家认为：李煜前期的创作缠绵绮靡、温软香艳；亡国之后的作品有了此前作品中所没有过的厚重情感和深沉感慨[5-6]。相当长的一段时间，大量学者全盘否定李煜词的艺术价值和人文价值，尤其是后主前期作品受到大量批判[7]。对于这样的评价，学生不敢苟同。

李煜词是一个整体，体现了李后主人生思想渐变的过程，其每一首词都有一定的文学价值。如果这样硬生生地分出前后期，并且以李煜亡国为界，学生觉得过于牵强。以后主《清平乐》为例：

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

这首小令相传是李煜亡国之前的作品。有的研究者甚而指实说，它是李煜请求宋太祖赵匡胤放还他的七弟从善而不可得的时候写的[8]。把作者的《却登高文》等作品联系起来看，这种说法是有可信之处的。如果这首词真的是李煜写于亡国之前，那么历代研究李煜词的学者按照亡国前后为界限评定李煜词“李煜前期的创作缠绵绮靡、温软香艳”则有些欠妥。

《清平乐》无论是从情感上还是艺术上都是一首价值不菲的词作。通过这首词，我们能够清清楚楚感受到与亲朋好友的离别之苦，那种离愁之苦从心底泛起直达味蕾，让我们一遍又一遍的咀嚼，那种苦涩让人胆颤心惊。阅读上半阙，我们脑海中总是联想到分别数年甚至

仅仅几个月的父母，兄弟姐妹，他们的样子在脑子翩翩起舞，伸出手，我们似乎可以触碰到他们的脸颊，我们伸出手，替远行而至的亲人拂去满身尘土，满身花香，或是满身白雪。这种联想，使人不仅心里感受得到，眼里似乎也看得到，几乎手里也捉摸得到[9]。所以这首词绝对算不上“缠绵绮靡、温软香艳”。而《清平乐》下阕的艺术成就完全可以与后主死亡前期创作的两首《虞美人》比肩。“雁来音信无凭”巧于用典，将“雁衔书，鱼藏锦”的故事运用得出神入化。俞平伯认为“路遥归梦难成”最为巧妙，他认为：“梦的成否原不在乎路的远近，却说路远以致归梦难成，语婉而意悲。”[10]需要特别注意的是，这里体现了后主在作词之中的成长。研究后主亡国之后词作发现，在后主的一首《乌夜啼》中有相似艺术手法：昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

这首《乌夜啼》下片与《清平乐》有异曲同工之妙。另外，《清平乐》具有承古往、开继后续的作用。“离恨恰如春草，更行更远还生”固然受了古诗“青青河畔草，绵绵思远道”和杜牧“恨如春草多”的影响，但却是意境全新的再创造的产物，或许，这正是后主以诗入词的开山之作。李煜这种巧妙的比喻和奇特的句式，给后世词家开了许多法门，如欧阳修“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”和秦观“倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生”都是受了后主《清平乐》的启发[2,8]。

通读李煜词，会发现坐着一直在成长，其作品前后呼应，不能简单的将后主词硬生生划分为“前期的创作缠绵绮靡、温软香艳；亡国之后的作品有了此前作品中所没有过的厚重情感和深沉感慨”。

李后主填词作曲的成长轨迹很明显。先是“花间词”的继承，如《菩萨蛮》：

花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

这首词完全承继“花间词”的写作手法，描写了男女幽会的过程。此词为小周后而作。小周后在她姐姐抱病时期与李煜私通，因此有人将此词全盘否定[11]。抛开这首词的感情色彩不谈，其实这首词的艺术成就并不低，它对后代词作家有一定的影响。有人认为纳兰丧妻前填写的承继了后主这首词中对月伤怀的情感[12]。这种观点学生又不敢苟同，虽然公子纳兰性德之词崇尚后主李煜，但并不是所有的词作都和后主之词有必然联系，学生不便展开详述。但有学者认为李清照《点绛唇》确实受到后主《菩萨蛮》影响：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

有学者考究说易安这首词中的“袜刬”一词正是来源于李煜的《菩萨蛮》。

继承之后是发展与延伸。“花间词”在李后主手中得到发展。如《浣溪沙》：

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。

“花间词”作品，词风香软、慵倦、淫靡，多无病呻吟，而后主这首词则是完全抒发自己的真情实感，没有丝毫矫揉造作之态[11]。另外，遍览“花间词”作品，几乎全写相思和闺怨，充满了“香而软”的脂粉气。李煜词中这种以艳为美的审美心理开始变化，不在停留于感官感受上，而是以意境和神韵取胜[13]。当然，单单从意象也可以看出李煜发展了“花间词”。李煜不再如温庭筠等人一样局限于“香腮”和“娥眉”等着重于妇女容装的简单意象，而是眼界始大，睁眼看见的是“金炉”、“金钗”和“红锦地衣”等奢华意象[14]。当然，这和李煜贵为一国之主不无关系。正是这种“皇家气象”，使得后主即使填写“花间词”也让人觉得有一种雄浑之气[14]。值得注意的是，这一点又反映了李煜词作的成熟历程。这种“皇家气象”体现在后主许多作品上。例如《破阵子（四十年来家国）》。

如果把李煜的词作与其他亡国之君的作品对比起来研究，会发现他对晚于其百年的宋徽宗赵佶影响颇深。赵佶写有一首《眼儿媚》与后主之词颇为相似，怀疑受后主亡国之词的影响：

玉京曾忆昔繁华。万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。

赵佶的《眼儿媚》与后主的《破阵子》颇为神似。但是，试想想赵氏宋朝坐拥中原万里江山，比较南唐只有三十六州疆土，我们不禁觉得宋徽宗太过小家子气，难于与南唐后主媲美。学生觉得正是李煜发展“花间词”时大量体现“皇家气象”才使得他即使创作亡国词作时也尽显雄浑之气。

之后，我们看见我们熟悉的李煜，真正的李后主，他的作品不再是“花间词”的继承或者是延伸，而是一种衍生，而衍生的动力在于国破家亡，在于灵魂深处对于家仇国恨的感慨和对过往的回忆及念怀。也正是这种衍生巩固了后主一代词宗，与李白想媲美的地位[16]。

对于李煜词的研究多集中于亡国之后的词，而这些词大部分都体现了李煜的精神世界，在这些词当中主要研究又着重于《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》和《乌夜啼》等脍炙人口的作品[16-20]。在此，学生不便进行详述。除此之外，上文提及的《破阵子》也应该属于李煜自我精神的一种升华结果。但是，学生认为，李煜早期作品《谢新恩》也应该属于李煜孤独精神世界的自我独白：