美学赏析

马岩松主持创作的加拿大多伦多的梦露大厦（图2-36）采用了扭转式的建筑造型，打破了传统意义上的高层建筑的造型模式，其构思源自于穿旗袍的女人。

该建筑的动态来源于不均衡、不稳定构图模式。

这里的扭转和曲线导致动态性的产生。

他自己解释说，这座大厦采用扭转形式不单单是出于造型创新的目的，而是希望以这种柔和而有动态的形象区别于周围城市环境中现代主义建筑的单调和乏味，体现一种人文的关怀。

在这里对人性化的关注促进了扭转形式在建筑创作当中的应用。

2.3.2.2 韵律美韵律是指以相同或相似的构成单元做规律性的逐次出现时所获得的效果。

节奏的原则的主要特征，就是要创造要素之间的单纯的秩序和理性的美感，它很容易被察觉辨认，一目了然，在知觉中不会产生对抗。

而韵律美是以单元的重复而创造出各种以重复为特征的美的形式，其中包括连续韵律美、渐变韵律美、起伏韵律美和交错韵律美[6]。

扭转形式是由构图元素有规律的旋转渐变而成，由于其自身构成规律的特性使它对于建筑形式的以上四种典型韵律美有着非常典型的表现。

由Hebert Bayer 于1973年设计- 27 –
梦露大厦(TheAbsohiteTower)是马岩松于2006年于加拿大密西加沙市的住宅设计，并获得了当年的国际竞赛一等奖。

梦露大厦的设计在建筑空间上模拟了一种女性柔美的曲线，每层都予以相应程度的旋转来实现建筑整体的曲线，并使得内部空间可以对应不同高度的景观平台。

设计师说梦露大厦的设计其实是在实现密西沙加城的一个―梦想‖—即在建筑住宅中寻找自己的性格和定位，马岩松在对梦露大厦的设计解释中这样说:―一心梦想着变成大都市，而有可能反思自己地域的独特性，考虑用一种特殊的方式来回应日益膨胀的城市需求。

‖因此他们在整体空间的设计否定了现代主义的简化原则，而是选取了多元地更能接近当代社会和生活的多样化的有机形态。

梦露大厦的建筑空间可以理解为对自然和环境的反应和强调，两座相互晾望的高塔建筑都采取了连续的环绕式的水平阳台，使得整体空间―一气呵成‖气势柔美而又坚韧。

在其空间意向中，突出了一种女性的柔美，把建筑赋予―人‖的性格，在此基础上建立起来的已经不再是一种形式意义中的建筑，而是一个活化的新生命。

以希望和启发。

[24]―玛丽莲·梦露‖大厦（图3.12）―玛丽莲·梦露‖大厦位于密西沙加市最重要的Hurontario 街和Burmhamt -hope路交汇处,她的重要性和标志性将使这片区域成为这个低密度近郊城市的中心。

在MAD的设计中,连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑在不同高度进行着不同角度的逆转，来对应不同高度的景观文脉。

MAD希望―玛丽莲·梦露‖大厦可以唤醒大城市里的人对自然的憧憬，感受到阳光和风对人们生活的影响。

[25]3.4.3 马岩松设计思想评析―MAD‖，寓意―疯狂‖，马岩松的成功或许就是因为疯狂。

对一个明星来说，30岁成名显然有点儿晚了；而对一个建筑师呢？可以套用现在的一句流行语：―建筑界30岁前成名是绝不可能的，除非你是马岩松。

‖梦露大厦是其成功的标志，更是马岩松向世人展示追求人与自然和谐相处理念的扬声器，他大声发出了自己的声音—―只想要一个有机的城市‖。

倘若你也图3. 11 红螺会所资料来源：a)红螺
变又在整体造型中形成了三维的流线型体量。

运用简单的线性函数变换得到了复杂的非线性造型，曲面的扭转形成了一种柔美的女性风姿绰约的动感（图4）。

1.2.3卷曲卷曲也是一种面操作，与折叠的最大区别是运用曲面的光滑弯曲取消了折痕，并形成一种动态的连续空间。

卷曲操作可以由曲面―卷‖的不同方式产生多样性的空间形态。

日本建筑师远藤秀平运用波纹钢创造出很多流动性的曲面空间，将连续的卷曲操作运用得得心应手。

远藤发明了一系列的新词汇，如Springtecture是用波纹钢卷曲来构成建筑形体，内墙、外墙、顶和地面的界限都被取消了。

一个著名的Springtecture是远图2 马德里PINTO教堂（S-m.a.o）图1 斯皮德隆拼贴折叠系统
有座―慈父上帝教堂‖，俗称―千禧教堂‖（如图2-28、2-29），是迈耶一手设计的设计的，1995 年，千禧教堂是受梵蒂冈委托，邀请了安藤忠雄、卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞标。

最终，迈耶在1996 年获得授权，2003 年举办了落成典礼。

作为一个犹太人，迈耶成功的设计了这座天主教堂，通过独特的形式语言使这个宗教建筑获得了形式以外的教化功能。

教堂与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，三块风帆一般的墙面
图4-4 罗马千禧教堂材质形成的几何体的穿插，是加法形式的运用，并通过某种内在的呼应作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化（图4-4）。

罗马千禧教堂与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，增加了形式的表现性，室内光线经过弧墙的反射，显得静谧和洒脱（图4-5）。

迈耶的作品以―顺应自然‖的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。

罗马千禧教堂正是这种思想的表达（图4-6），反映出加法
48 -格特达到毗邻。

建筑西侧的后院，由建筑轴线延伸出院：紧邻社区中心的庭院布置为休闲式中心；教堂西侧的庭院则是一片宁静的在水面上。

基地西侧设有停车空间，作等仪式的人们的车辆。

人们可以想象得围的风景，同时又支撑着穿过居民区的接壤，为人们提供了复杂多样的空间感节了空间的氛围、归属以至形态。

其创图3-19 罗马千禧教堂总平面
图6-6 安藤忠雄京都府立陶宛名画庭图6-7 查理德·迈耶罗马千禧教堂资料来源：笔者收集整理资料来源：《查理德·迈耶的作品与思想》徐闻传统珊瑚石材料的真实性，其实与材料自身所具有的丰富表现力有关。

珊瑚石凹凸嶙峋、玲珑剔透，具有―瘦、皱、漏、透、轻、脆‖的特点。

因此，无须加以多余的修饰就构成了多姿多态的表皮和畅朗轻盈的体态。

这与灰色淡雅的传统建筑色调和谐统一，同时也与现代刚硬、冰冷的材质形成了鲜明的对比。

因此，作为当代主流建构方式的框架结构中，这些珊瑚石材料不再必须作为承重结构的部分，应该让它们释放出更大的自由度来追求作为当代乡土建筑特征的装饰性、轻盈性。

对于表现性而言，可以结合当代的工业化生产来进行转化，如研发预制带有珊瑚石肌理的材料，既可以加快施工速度，又延续传统，也符合当代的工艺要求和生态需求，又带有极其装饰的味道，这种装饰性反映了材料本身的特性，也是真实性的一种表现。