赏析《蒙娜丽莎》

赏析《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎，一个为世人所倾倒的画中女子，用她神秘的微笑征服了所有有爱之人，但她亦是一个平凡的小女人，拥有一个幸福的家庭，一个爱她的丈夫。《蒙娜丽莎》是达·芬奇留给世人的无尽瞎想，是那个时期的经典，是一个传奇的画作。它所表含的意义和美感，值得我们好好的欣赏和考究。

就如我们知道的，世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。银行家以丰厚的酬金请达·芬奇为其夫人作画，那是正值丽莎24—27岁的时候，画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。

达·芬奇是文艺复兴时期意大利著名的艺术家，他最为世人所称道的是他绝妙的绘画艺术，尤以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》最为著名。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功的塑造了资本主义上升期一位城市有产阶级的妇女形象。就此幅画来说，更重要的是表达了达·芬奇画作的情感以及所处的社会背景。在西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。在古希腊

和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。

14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。

在这样的一个大背景下，就形成了抨击教会，展现自然和人性之美的高潮。《蒙娜丽莎》以一个妇女的形象作画，打破了原来的以宗教人物为主题的形式，描绘出人性的独特之美。它取材于现实，描写的是人而不是宗教的神，是那个时期的一个重大突破。

这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。在这幅巨作中人物姿态优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家的笔法。由画中可看出，画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部分，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古神韵，那如梦的妩媚微笑，被世人称为“神秘的微笑”。微笑的神秘在于有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时有略含哀伤。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在在这件作品中，蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层神秘的面纱。

在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然。欣赏者望着她，她也望着欣赏者，给四百年来的人类交流她的情感，给人以美的享受。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理，《蒙娜丽莎》就是最好的说明。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，他改变了以往画肖像画是采用侧面半身或截止胸前的习惯，代之以正面的胸像构图，使其人物更加端庄、稳重。画中的蒙娜丽莎面貌美丽，目光温和，充满人性的爱，她丰满的胸部和双手，都可以显现出她弹性的美肌，从而表现出女性的活力。她的目光和微笑表现了人的感情

和在这世界中的欲望之情。这些都把人的感情、女性的美丽表现得淋漓尽致。在文艺复兴的历史大背景下，人们丧失掉的情感和自由都伴着笑容回到了生活之中，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。这些自由的感情里充满着新时代人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望和追求。

几百年来，对于《蒙娜丽莎》的解释层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。法国里昂的脑外科专家雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素，等等荒诞的说法。

在这里我想说，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画，我们作为欣赏者就应该站在作品应有的高度来评价和赏析。或许达·芬奇是以怪诞的想法著称于世，但世人把这种对于作者的看法强加在其作品上实属多事。在我看来蒙娜丽莎就是一个充满爱的女子，目光温和，笑容神秘，拥有丰腴的身体和富有弹性的肌肤，这是一种女性之美的体现。在当时的那个时代人文主义兴起，赞美人性的作品也较为多见，《蒙娜丽莎》是其中的经典之作，以此来向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人开始从禁欲主义解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够自由的微笑了！所以，《蒙娜丽莎》是拥有强烈的精神时代的作品，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为了文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。